Persimfans

Persimfans fue una orquesta sin director de orquesta con sede en Moscú, Unión Soviética , fundada por Lev Tseitlin (o Zeitlin) y activa entre 1922 y 1932. Su nombre es una abreviatura de Pervïy Simfonicheskiy Ansambl' bez Dirizhyora (Primera Orquesta Sinfónica sin Director). Siguiendo su ejemplo, se organizaron otras orquestas tanto en la URSS como en el extranjero.

Lev Zeitlin fue concertino en la orquesta de Serge Koussevitzky (1908–1917); después de que esta se disolvió en 1920, se convirtió en profesor del Conservatorio de Moscú , tocando también con colegas en el Teatro Bolshoi . ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1922, influenciado por la idea bolchevique del trabajo colectivo, propuso la creación de una orquesta que funcionaría sin director, confiando en la iniciativa creativa de cada uno de los músicos. ^{[ 1 ]} Los ensayos se realizaban en torno al trabajo de tiempo completo de los músicos —temprano en la mañana, durante las pausas para el almuerzo, etc.— y los conciertos los lunes, porque era cuando el teatro estaba cerrado.

La orquesta Persimfans reflejaba los ideales de la Unión Soviética de la época. Las decisiones importantes se tomaban en comités y todos los miembros debían conocer la partitura completa. Los ensayos se organizaban al estilo de un conjunto de cámara, primero por secciones y luego con toda la orquesta. Por ello, a veces se decía que la orquesta era «la única organización verdaderamente comunista de la URSS». La orquesta solía contar con unos 90 músicos, aunque excepcionalmente podía presentar formaciones más numerosas: para su décimo aniversario en 1932, se ofreció un concierto titulado «Celebración del Trabajo Orquestal» con 150 músicos.

Este enfoque en la toma de decisiones musicales requería dedicar más tiempo a los ensayos. Para el primer concierto se realizaron 15 ensayos, pero a medida que el público se familiarizaba con el repertorio, se redujo el número de ensayos para cada programa.

Los músicos estaban dispuestos en forma de elipse, ^{[ 3 ]} de modo que muchos de ellos se sentaban de espaldas al público, a diferencia de las orquestas tradicionales. Los instrumentos de viento estaban en el centro, los de cuerda en la parte delantera del escenario y los bajos (que proporcionaban la base de la música) se disponían en la parte trasera, donde todos los demás músicos podían verlos con claridad. ^{[ 4 ]} La ausencia de un director se compensaba en parte con la capacidad del concertino para dar indicaciones claras a todos los intérpretes; algunos relatos sugieren que a veces se sentaba en una plataforma elevada para una mayor visibilidad.

El primer concierto tuvo lugar el 13 de febrero de 1922 en la «Casa de los Sindicatos» de Moscú y se repitió el 20 de febrero en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú . ^{[ 5 ]} El extenso programa de Beethoven incluyó la Tercera Sinfonía (Eroica) , el Concierto para violín y la Obertura «Egmont». ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El tercer concierto de la orquesta no tuvo lugar hasta el 19 de junio de 1922, un programa de obras de Chaikovski , al que siguieron cinco conciertos más ese mismo mes. ^{[ 8 ]} La primera temporada de la orquesta, de septiembre de 1922 a junio de 1923, vio al conjunto ofrecer unos 80 conciertos; ^{[ 9 ]} y al final de la siguiente temporada la orquesta había ofrecido más de 100 conciertos. ^{[ 6 ]} La temporada 1925-26 terminó con el concierto número 150. ^{[ 10 ]} Aunque muchos de los conciertos de la orquesta se dieron en salas de conciertos formales como el auditorio del conservatorio, también actuaban con frecuencia en cafés, cines, centros culturales, así como en «fábricas, clubes de trabajadores y unidades militares». ^{[ 11 ]} En estos conciertos, Persimfans pretendía involucrar a su público predominantemente obrero, muchos de ellos poco familiarizados con la música "seria", ofreciendo selecciones de un solo compositor "precedidas por una cruda sociología marxista del compositor y su época, y seguidas de debates y cuestionarios". ^{[ 11 ]}

Entre 1926 y 1929, el grupo publicó una revista con una tirada de 1700 ejemplares, que contenía información sobre sus programas, pero también sobre temas musicales más generales. La revista también publicaba los resultados de encuestas de público, algo novedoso en aquella época.

La revista expuso la filosofía de Persimfans:

Si bien reconoce que el momento decisivo es un estudio preliminar exhaustivo de la obra, Persimfans niega la infalibilidad e indivisibilidad del poder del director de orquesta, y niega la necesidad de este en el momento de la interpretación, cuando la obra ya ha sido aprendida y preparada para su ejecución.

Persimfans fue el primero en ampliar el alcance de este tema, fundamentándolo en principios y afirmando que la completa despersonalización de los miembros de la orquesta, que se ha vuelto bastante común y lleva a que cada uno de ellos solo se interese por su propia parte y no conozca (ni desee conocer) la obra en su conjunto, es un fenómeno absolutamente perjudicial en el día a día, que ya no debería tener cabida.

Inicialmente, el repertorio del conjunto consistía principalmente en obras conocidas de música clásica, pero gradualmente sus programas comenzaron a incluir un número significativo de obras de compositores contemporáneos. ^{[ 12 ]}

Tras el primer concierto, Sabaneev escribió en el "Teatro de Moscú":

El hecho de no tener director elevó a la orquesta, haciéndole comprender que en la orquesta, como en cualquier conjunto, no hay partes secundarias, que todas son importantes. Creo que este es el enorme significado artístico de esta interpretación. Una orquesta así interpreta una pieza conocida sin director, sin duda mejor que con un director mediocre o malo. Evaluando los fenómenos desde el punto de vista de su economía, es inevitable admitir que el director es el factor de ahorro más importante que permite lograr una buena interpretación con un gasto relativamente pequeño de energía. Quince ensayos para interpretar un famoso programa de Beethoven... ^{[ 13 ]}

Otto Klemperer bromeó, después de una interpretación de la Sexta Sinfonía de Chaikovski por Persimfans: "Si las cosas siguen así, los directores de orquesta pronto tendremos que buscar otra vocación". ^{[ 14 ]}

Darius Milhaud , quien visitó la URSS en una gira en la primavera de 1926, recordó en sus memorias que la orquesta fue un éxito total, pero que solo se trataba de un experimento basado en una idea política: "Un director de orquesta sin duda habría logrado los mismos resultados y, cabe suponer, mucho más rápido". ^{[ 15 ]}

Sergei Prokofiev fue invitado a regresar del exilio en el extranjero para ofrecer dos conciertos con Persimfans en enero de 1927. Los programas incluían su Concierto para piano n.º 3 y selecciones de la Sinfonía Clásica. Sobre los ensayos escribió: “El ensayo lo dirige Zeitlin. Delante de él, en el atril, no está la parte del primer violín, sino la partitura completa, a la que de vez en cuando también asoman sus vecinos. A veces el segundo trombón o la primera trompa se levantan y dicen: '¡Camaradas! Aquí debemos hacer esto, aquello o lo otro…' Aun así, el ensayo transcurre sin problemas y de forma agradable… Sin director, la orquesta se esforzaba mucho más y trabajaba más que con uno; un director tendría que lidiar con pasajes de dificultad técnica y pedir que se resaltaran las voces importantes. Aquí los músicos son muy concienzudos, tocan de forma musical por naturaleza y con gran concentración; todas las dinámicas y matices se observan con precisión. No se trata de aprenderse sus partes en el ensayo; preparan los pasajes más difíciles en casa con antelación. Por otro lado, surgen problemas: un ritardando, por ejemplo, que con un director se realiza sin problemas, puede llevarles unos veinte minutos corregirlo. fuera, porque cada jugador disminuye la velocidad a su manera.” ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Sobre el concierto comentó: «La orquesta se desenvolvió de manera excelente con el difícil programa y acompañó como si estuviera bajo la dirección de un maestro. Los pasajes que requerían ritardando y accelerando fueron difíciles... Los pasajes complicados se interpretaron aún mejor; aquí todos se sintieron como solistas y tocaron con precisión». En otra parte de su diario anotó: «La orquesta tiene una sonoridad bellamente equilibrada. Cada músico de la orquesta toca honestamente todas las notas, y por lo tanto todo suena y se reproduce exactamente como el compositor lo concibió. No es como esos molestos músicos contratados que solo fingen soplar en su instrumento, pero en realidad fallan la mitad de las notas». ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El 2 de abril de 1928, Persimfans presentó el estreno de la Décima Sinfonía de Nikolai Myaskovsky . Sin embargo, al compositor le preocupaban los evidentes problemas de coordinación dentro de la orquesta, y la sinfonía recibió una tibia acogida.

Lunacharsky, como Ministro de Educación, fue la figura principal en la definición de la política cultural durante la década de 1920. A cargo del Narkompros (Comisariado del Pueblo para la Educación), fue el principal defensor de la orquesta entre la cúpula política. En el quinto aniversario de la orquesta, en 1927, otorgó al conjunto el título honorífico de Colectivo de Honor de la República, junto con un importante premio en metálico. Pero para entonces, el liderazgo de la política cultural se le escapaba a Lunacharsky. La caída en desgracia de Trotsky creó más dificultades, ya que su hermana Olga Kameneva dirigía la "Sociedad de Amigos de los Persimfans". En 1928, Zeitlin renunció a su cargo de presidente de la orquesta, y en 1929 Lunacharsky fue destituido. Para entonces, la ideología estatal imperante también se alejaba del ideal de un colectivo sin líder, ^{[ 18 ]} y cuando la introducción de la semana laboral de cinco días interrumpió el calendario de ensayos del conjunto, los músicos decidieron disolverlo. Aunque generalmente se dice que la orquesta se disolvió en 1932, algunas fuentes afirman que el último concierto de Persimfans tuvo lugar el 12 de diciembre de 1933. ^{[ 19 ]}

Los Persimfans inspiraron la formación de otras orquestas sin director en toda la Unión Soviética y Occidente en la década de 1920, pero la mayoría solo duraron unos pocos años.

En sus memorias sobre Mikhail Bulgakov , su segunda esposa, Lyubov Belozerskaia-Bulgakova, recuerda que fueron a escuchar a Persimfans varias veces, ^{[ 20 ]} y posteriormente en su cuento " Diaboliada ", Bulgakov creó un personaje llamado Henrietta Potapovna Persimfans.

En términos más generales, la palabra Persimfans adquirió un significado negativo e irónico en el idioma ruso como símbolo de anarquía e inconsistencia. ^{[ 21 ]}

En 2008, Konstantin Dudalov-Kashuro, Peter Aidu y Gregory Krotenko crearon una reposición contemporánea de Persimfans bajo los auspicios del Laboratorio de Música de la Escuela de Arte Dramático de Moscú. En 2014, Persimfans recibió el Premio Sergei Kuryokhin de Arte Contemporáneo. ^{[ 22 ]}