Perseo libera a Andrómeda

La liberación de Andrómeda, o Perseo liberando a Andrómeda, es una pintura creada por Piero di Cosimo durante el Renacimiento italiano . La obra fue elogiada por críticos e historiadores del arte por sus implicaciones estéticas, cosmológicas y políticas. La pintura recrea el mito de Perseo , el semidiós que mata al monstruo marino y salva a la bella Andrómeda . Se basa en una historia del escritor romano Ovidio , en sus Metamorfosis . Los temas que aborda incluyen el amor platónico , la belleza ideal, el matrimonio y la belleza natural. La pintura incluye retratos de la familia Medici y de muchos miembros de la élite florentina como personajes de la historia de Perseo liberando a Andrómeda. También representa un paradigma entre la pintura y la escultura. La obra se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia .   

La historia detrás de esta pintura es la del semidiós Perseo y Andrómeda . Se profetizó que Perseo mataría a Acriso , rey de Argos . Debido a esta profecía, Acriso envió a Dánae , madre de Perseo, a prisión para mantenerla virgen. Sin embargo, Júpiter se le apareció en prisión y la embarazó de Perseo, quien nació semidiós, siendo su madre humana y su padre el dios Júpiter. Después de nacer, Perseo fue encerrado en una caja con su madre y arrojado al océano. Permanecieron en la caja durante 19 días, hasta que finalmente fueron rescatados por pescadores, ambos vivos. Perseo creció en una isla cercana y no sabía nada de su pasado. Un día, el rey de la isla organizó un banquete, durante el cual Perseo lo insultó y el rey le dijo que si quería seguir con vida debía traerle la cabeza de Medusa . Después de que Perseo mata a Medusa, de camino a casa ve a Andrómeda y a su madre atadas a una roca, y vuela hacia ellas y mata al monstruo marino, rescatando a Andrómeda. Perseo finalmente se casa con Andrómeda ^{[ 1 ].} La pintura está basada en una historia de las Metamorfosis , escritas por el antiguo escritor romano Ovidio . ^{[ 2 ].}

Andrómeda es vista como la belleza escultórica ideal. ^{[ 2 ]} A veces se la representa como una estatua en pinturas que representan este mito. ^{[ 2 ]} La pintura de Andrómeda en la ladera de la montaña a punto de ser devorada por el monstruo marino representa la belleza ideal. Andrómeda parece tan quieta y hermosa que parece una escultura, hasta que su cabello se mueve por el viento. Entonces Perseo se da cuenta de que en realidad es una persona real. El simbolismo de Perseo liberando a Andrómeda también es una representación del amor platónico en contraste con Fineo, quien es convertido en piedra debido a su lujuria por Andrómeda. ^{[ 2 ]} Medusa representa además la voluptuosidad y las tentaciones. ^{[ 2 ]}

Uno de los temas de la pintura se relaciona con el matrimonio. ^{[ 2 ]} La pintura de Perseo liberando a Andrómeda demuestra que el amor triunfa sobre todas las cosas; debido al amor de Perseo por Andrómeda. Incluso triunfa sobre monstruos y rivales humanos. Perseo liberando a Andrómeda también alude al matrimonio, porque el semidiós pide la mano de Andrómeda en matrimonio. La escena en la que Perseo presta sus manos para que Andrómeda las sostenga, representa la sensualidad táctil y la belleza naturalista. La historia de Perseo liberando a Andrómeda es una historia de la naturaleza y la belleza ideal de la escultura ya que los artistas compararon posteriormente la relación entre la belleza natural y la belleza ideal de la escultura. ^{[ 2 ]} Las esculturas de Perseo liberando a Andrómeda muestran la perfección del medio escultórico y el parecido de las pinturas con la vida. El paradigma de la escultura y la pintura durante el Renacimiento es evidente en la pintura, Perseo liberando a Andrómeda . Hay dos lados en el argumento del paradigma; Los pintores afirman que la pintura es más poderosa porque utiliza mucho color y es capaz de mostrar la calidad lúcida de los drapeados, algo que una escultura no puede. ^{[ 3 ]} La otra postura es la de los escultores. Los escultores afirman que las pinturas no pueden mostrar el sujeto desde los 360 grados como lo hace una escultura. ^{[ 3 ]} Esta comparación entre pintura y escultura fue un paso hacia el sistema moderno de las bellas artes. Fue un debate sobre cuál era el mejor sistema para alcanzar el objetivo de todo arte: la imitación del mundo natural, del cual Dios fue el mayor creador. ^{[ 4 ]} Cuando Perseo vio por primera vez a Andrómeda, atada con cuerdas y a punto de ser devorada por el monstruo marino destinado a destruirla, Perseo pensó que era una estatua. Solo al sentir que su cabello se movía con la brisa del viento, se dio cuenta de que no era solo una escultura, sino una persona real, e inmediatamente se enamoró de ella. ^{[ 2 ]} Esto demuestra cómo la escultura puede considerarse la forma de arte perfecta. ^{[ 2 ]}

La pintura ha sido elogiada por historiadores y críticos de arte por sus implicaciones estéticas, cosmológicas y políticas. También representa con precisión las historias clásicas al centrarse en el tema de la belleza. ^{[ 5 ]} En cuanto a las características políticas, la pintura contiene a muchos dignatarios contemporáneos como Filippo Strozzi el Joven y Lorenzo de' Medici , futuro duque de Urbino. Strozzi está representado como el hombre con turbante blanco en la esquina derecha de la pintura. Se supone que es Cefeo. El retrato de Lorenzo de' Medici se supone que es Perseo. ^{[ 5 ]} Piero di Cosimo firma la pintura colocándose a sí mismo en ella como el anciano que mira al espectador. La representación del monstruo marino en la pintura es una alusión al regreso de la familia Medici al poder en Florencia. ^{[ 5 ]} Giorgio Vasari elogió la pintura por su hermoso uso del color y por la representación de un monstruo marino original de una manera nunca antes vista. ^{[ 5 ]}

• Fossi, Gloria (2001). Galería de los Uffizi – Arte storia collezioni . Giunti. pag.  202.