Se ha concluido la paz.

La paz concluida, 1856 (1856) es una pintura de John Everett Millais que representa a un oficial británico herido leyendoel informe del periódico The Times sobre el fin de la Guerra de Crimea . Fue exhibida en la Royal Academy en 1856 con críticas mixtas, pero recibió un fuerte respaldo del crítico John Ruskin, quien proclamó que en el futuro sería reconocida como "una de las mejores obras maestras del mundo". ^{[ 1 ]} La figura central de la pintura es un retrato de la esposa de Millais, Effie Gray , quien anteriormente había estado casada con Ruskin. Actualmente se encuentra en el Instituto de Artes de Minneapolis . ^{[ 2 ]}

Existen indicios de que Millais concibió originalmente la pintura como una sátira: una crítica a los oficiales mimados a quienes se les permitía regresar a casa por supuestos "asuntos privados urgentes", mientras que los soldados rasos se veían obligados a vivir en condiciones precarias en Crimea. Al finalizar la guerra, la sátira pareció obsoleta, por lo que la transformó en un retrato de un oficial herido recuperándose en casa. ^{[ 3 ]}

El oficial aparece recostado con un lebrel irlandés a sus pies, mientras su esposa descansa en el sofá, parcialmente sobre su regazo; detrás de su cabeza brota un gran arbusto de mirto , símbolo tradicional de fidelidad conyugal. ^{[ 4 ]} Ha dejado a un lado un capítulo de la novela de William Makepeace Thackeray, Los Newcomes (el folleto amarillo detrás de su cabeza), que narra la historia de un militar piadoso y su familia, para leer el periódico. ^{[ 5 ]}

Los dos niños han estado jugando con una caja de madera con forma de Arca de Noé , un juguete popular en este período. Contiene modelos de varios animales, algunos de los cuales han sido colocados en el regazo de la madre. Cada animal simboliza a uno de los combatientes en la guerra de Crimea. El gallo galo es el símbolo de Francia ; el león de Gran Bretaña; el oso de Rusia ; el pavo del Imperio Otomano (con sede en Turquía ). El niño de la izquierda acaba de sacar una paloma de la caja, que simboliza la paz. ^{[ 6 ]} La rica tela del vestido de la madre crea una gran mancha roja bajo los juguetes, sugiriendo sangre. La niña de la derecha sostiene la medalla de campaña de su padre, mirándolo con expresión interrogante.

Al fondo se encuentra una estampa de James Heath de La muerte del mayor Peirson, de John Singleton Copley , que representa la muerte de un oficial británico que defendía Jersey (el hogar de la familia de Millais) durante la batalla de Jersey (1781). ^{[ 7 ]}

Los elaborados elogios de Ruskin a la pintura enfatizaron el creciente dominio del color de Millais, que el crítico comparó con el de Tiziano . Otros críticos quedaron menos impresionados. Un oponente de los prerrafaelitas afirmó que los "abrigos, sombreros, pantalones" tenían más vitalidad que las personas. ^{[ 8 ]} Algunos colegas prerrafaelitas de Millais también rechazaron el cuadro. ^{[ 9 ]} Los críticos también se mostraron desconcertados por la cercanía física y aparente emocional de los padres. "La agrupación [sic] de las dos figuras principales (sic), aunque probable incidente, no es fácil. Primero perdemos las extremidades del marido y tenemos que buscarlas más allá de la esposa, y luego surge la pregunta de en qué está sentada, sostenida por la suposición de que ocupa un espacio misterioso en el borde del sofá. ^{[ 10 ]} " Tras una investigación más profunda, es posible que parte de su cercanía represente la cercanía de Millais y Gray, ya que la pintura y su primer aniversario comparten la misma fecha. Hay evidencia de que esta no fue la primera vez que Millais insertó su vida personal en una de sus pinturas. ^{[ 11 ]}

• Lista de pinturas de John Everett Millais