Partenope

Partenope ( HWV 27 )es una ópera de George Frideric Handel , estrenada en el King's Theatre de Londres el 24 de febrero de 1730. Si bien sigue la estructura y las formas de la ópera seria , la obra es humorística y de música ligera, con una trama que incluye complicaciones románticas y confusión de géneros. Tras ser un éxito de público en su estreno y permanecer sin representarse durante muchos años, Partenope se representa con frecuencia en los escenarios operísticos de todo el mundo.

La ópera, que consta de tres actos, está compuesta sobre un libreto italiano adaptado por un autor desconocido a partir de un libreto escrito originalmente en 1699 por Silvio Stampiglia . El libreto de Stampiglia había tenido numerosas adaptaciones previas, incluyendo una de Caldara que Handel pudo haber visto en Venecia alrededor de 1710. ^{[ 1 ]}

Fue la primera ópera cómica (o, mejor dicho, poco seria) de Handel desde la mucho anterior Agrippina , rompiendo con las obras de ópera seria más tradicionales por las que el compositor era conocido en Londres. Originalmente propuso el libreto a la compañía de ópera Royal Academy of Music (1719) ^{[ 2 ]} en 1726. Sin embargo, rechazaron la obra debido a su naturaleza frívola, sus relativamente pocas arias extensas y sus largos pasajes de recitativo. (Estas últimas objeciones no son del todo ciertas, sin embargo. La ópera tiene relativamente pocas piezas de conjunto, pero está repleta de magníficas arias). El director de ópera Owen Swiney opinó que el proyecto no era comercial; en una carta de 1726 escribió:

[El libreto] es el peor libro (excepto uno) que he leído en toda mi vida. El señor Stampiglia [...] se esfuerza por ser a la vez humorístico e ingenioso: si lo logró en algún escenario de Italia, fue simplemente por la depravación del gusto del público; porque estoy seguro de que será recibido con desprecio en Inglaterra ^{[ 3 ].}

La ópera se presentó durante la temporada de 1730 en el King's Theatre, cuando Handel trabajaba en colaboración con el director John James Heidegger . Handel completó la partitura apenas dos semanas antes del estreno.

Partenope recibió siete representaciones en su estreno original en febrero de 1730. Handel hizo que la pieza se representara siete veces más en diciembre del mismo año, y la revivió de nuevo en 1737, una señal de la popularidad de la obra. ^{[ 4 ]} Luego, como con todas las óperas de Handel y la ópera barroca en general, pasaron doscientos años más o menos antes de que la obra se representara de nuevo en su totalidad. En 1964 se representó en Ledlanet , Escocia. La obra tuvo su estreno en Estados Unidos en 1988 en Opera Omaha . ^{[ 5 ]} En 1998 se representó en italiano en Glimmerglass Opera , y la misma producción se representó más tarde ese año en la New York City Opera . Una producción de Christopher Alden, en inglés (titulada Parthenope ) fue puesta en escena en 2008 (estreno el 9 de octubre de 2008, con el papel principal cantado por Rosemary Joshua ) por la English National Opera , en una coproducción con Opera Australia . El libreto fue traducido por Amanda Holden. La producción se ambientó en la década de 1920 y se inspiró en las imágenes surrealistas de Man Ray . En 2008, la ópera fue presentada por la Ópera Real Danesa . Esta producción fue grabada y está disponible en DVD. Además, se presentó una versión de concierto de la producción en los Proms de 2009 el 19 de julio de 2009. Una producción de Pierre Audi se vio en el Theater an der Wien , Viena, en 2009 ^{[ 6 ]} y una producción moderna de Francisco Negrin fue puesta en escena por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en abril de 2010. La producción de Christopher Alden, vista en Londres y en Australia, se estrenó en la Ópera de San Francisco en octubre de 2014. ^{[ 7 ]}

Escena: Nápoles, en la antigüedad

En la primera escena vemos a la reina Partenope, fundadora de Nápoles, en su sala del trono, adornada con una estatua de Apolo, recibiendo a sus invitados, entre ellos el apuesto y galante príncipe Arsace de Corinto, pretendiente, y el más bien tímido e inseguro príncipe Armindo de Rodas, quien también está enamorado de Partenope pero no se atreve a decírselo. Llega un nuevo invitado que se presenta como el príncipe Eurimene, pero en realidad es la princesa Rosmira disfrazada, la antigua prometida de Arsace, a quien abandonó cuando decidió intentar conquistar a la reina Partenope y que lo ha localizado en Nápoles. Arsace se asombra del parecido de la recién llegada, Eurimene, con su exnovia Rosmira y la confronta cuando están a solas. Rosmira admite ser ella y lo reprende por su inconstancia. Arsace afirma que aún la ama, a lo que Rosmira responde que, de ser así, puede demostrarlo prometiendo no revelar su nombre ni que es mujer. Arsace jura solemnemente hacerlo.

«Eurimene»/Rosmira también conversa con el triste Armindo, descubriendo que él ama a Partenope por quien es, y no solo por su posición y dinero. Armindo no se atreve a decirle a Partenope que la ama porque cree que ella prefiere a Arsace. Partenope también lo ha visto cabizbajo y quiere saber qué le pasa. Él le confiesa su amor, a lo que ella responde que está comprometida con Arsace. Al oír esto, Rosmira, disfrazada de «Eurimene», se acerca y dice que «él» también la ama, con la esperanza de alejar a Partenope de Arsace, pero enfadando a Armindo en el proceso.

Llega otro pretendiente para la mano de Partenope: el príncipe Emilio, del reino vecino de Cumas. Trae consigo a su ejército y exige que ella acepte casarse con él. Ella se niega y él la amenaza con la guerra, a lo que ella responde que no se dejará intimidar. Afirma que irá a la batalla y luchará ella misma, y ​​le pide a Arsace que dirija sus tropas, lo que despierta los celos de los demás pretendientes.

A solas con "Eurimene", Armindo se siente muy deprimido por el hecho de que "Eurimene" sea su rival, pero "Eurimene" le asegura que no es así.

El segundo acto comienza con una representación escénica de la batalla entre las fuerzas de Partenope y Emilio. Partenope resulta victoriosa y Emilio es encarcelado, pero no sin que Armindo la haya rescatado de una situación peligrosa, salvándole así la vida. Rosmira, bajo su identidad de Eurímene, también luchó en la batalla y afirma con orgullo que fue él quien capturó a Emilio. Arsace lo niega, atribuyéndose el mérito. Ante esto, Eurímene desafía a Arsace a un duelo.

Armindo le dice una vez más a Partenope cuánto la ama. Ella se muestra más comprensiva esta vez, pero no se compromete.

Arsace intenta reconciliarse con Rosmira, pero ella lo desprecia profundamente. Arsace se debate entre su deseo por la reina Partenope y su antiguo amor, Rosmira.

Rosmira, aún disfrazada de Eurímene, le dice a la reina Partenope que él desafió a Arsace a un duelo porque la princesa Rosmira lo envió para vengar su honor del hombre que le prometió matrimonio pero la abandonó en el altar. Horrorizada, Partenope le pregunta a Arsace si es cierto, y él se ve obligado a admitirlo. Partenope declara que no quiere saber nada más de él; Armindo le parece cada vez mejor como posible esposo.

Arsace pasa una noche en vela, sabiendo que al día siguiente deberá batirse en duelo con Eurímene. Sin embargo, se resiste a batirse en duelo con la mujer que ama. Rosmira entra en su habitación, bajo la atenta mirada de Partenope. Cuando Arsace pronuncia el nombre de Rosmira, Partenope se adelanta acusándolo de infidelidad, y Rosmira (Eurimene) hace lo mismo.

A la mañana siguiente, todos se reúnen para el duelo entre Arsace y "Eurimene". Arsace se encuentra en un dilema, pues ha jurado solemnemente no revelar la identidad de Rosmira, pero no se atreve a batirse en duelo con una muchacha. De repente, impulsado por una inspiración, dice que, como el desafiado, tiene derecho a decidir cómo se llevará a cabo el duelo, y exige que luchen sin camisa. "Eurimene" duda, pero los demás afirman que Arsace tiene razón, por lo que deben respetarse las condiciones. "Eurimene" no tiene más remedio que admitir que "él" es en realidad la princesa Rosmira y acepta al arrepentido Arsace como esposo. Partenope se casará con el eufórico Armindo, y Emilio tomará sus tropas y regresará a Cumas. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 4 ]}

Muchas de las arias de Partenope son más cortas que en las óperas anteriores de Handel. ^{[ 10 ]} La obra también es inusual dentro de la producción de Handel por contener un conjunto, un cuarteto cómico, en el tercer acto. Asimismo, destaca la escena de batalla en el segundo acto, con pasajes orquestales intercalados con recitativos y ariosos . ^{[ 11 ]}

La ópera está instrumentada para dos flautas, dos oboes, fagot, trompeta, dos trompas, cuerdas y continuo (violonchelo, laúd, clavecín).

Notas

Fuentes

• Dean, Winton (2006). Óperas de Handel, 1726-1741 . Boydell Press. ISBN 1-84383-268-2.
• Ópera Nacional Inglesa , programa de Parthenope , 2008.

• Libreto en italiano archivado el 5 de junio de 2011 en Wayback Machine.
• Partenope : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales