El hombre de papel

Paperman es un cortometraje de comedia romántica estadounidense animado en blanco y negro por computadora producido por Walt Disney Animation Studios . Dirigido por John Kahrs , combina animación tradicional y, y cuenta con las voces de Kahrs y Kari Wahlgren en los papeles principales.

La película se estrenó el 2 de noviembre de 2012 junto con Ralph el Demoledor . Obtuvo críticas positivas de los críticos y el público, que elogiaron especialmente la animación y su historia. En la 85.ª edición de los Premios Óscar , ^[3] ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación , el primer cortometraje producido por Disney en ganar un Premio Óscar desde que It's Tough to Be a Bird ganó en la 42.ª edición de los Premios Óscar en 1970. ^[4] En la 40.ª edición de los Premios Annie , ganó el premio al Mejor Tema de Cortometraje de Animación . ^[5]

Un joven contable llamado George se encuentra de pie en una plataforma elevada de tren en la ciudad de Nueva York en la década de 1940 , ^[6] sosteniendo una carpeta, cuando es golpeado por un trozo de papel que sale volando. El papel es perseguido por una joven llamada Meg que lo perdió por una ráfaga de viento de un tren que pasaba. Lo mismo le sucede a George cuando una ráfaga de viento posterior de otro tren que se aproxima desaloja uno de los papeles de su carpeta y lo lanza a la cara de Meg, dejando un beso manchado de lápiz labial impreso en el papel, para su diversión cuando George lo recupera. Está fascinado por la marca de lápiz labial y la belleza de Meg, y por lo tanto no la ve subir al tren que sale. Los dos intercambian miradas mientras ella se va.

George llega al trabajo, abatido, mirando el papel marcado con lápiz labial en su escritorio. Mira por la ventana y se sorprende al encontrar a Meg en el edificio de enfrente, trabajando en una oficina con una ventana abierta. Después de no poder llamar su atención agitando los brazos, para gran disgusto de su jefe, George comienza a doblar aviones de una pila de papeles en su escritorio, tirándolos por la ventana uno por uno en un intento de que ella se fije en él. Sus esfuerzos se encuentran con distintos niveles de fracaso, así como miradas despectivas de su jefe. En su desesperación, después de haber usado todo el papel de su escritorio sin éxito, usa el papel marcado con lápiz labial, aunque este también falla cuando una ráfaga de viento se lo arranca de las manos. Meg luego sale de la oficina, y George, rechazando a su jefe, sale corriendo de su escritorio. Al cruzar corriendo una calle de mucho tráfico, no logra ver hacia dónde se fue, y solo encuentra el último avión de papel marcado con lápiz labial. Enfadado, lo lanza con fuerza y ​​éste se eleva hacia el cielo.

Resulta que muchos de los aviones de papel se han reunido en un callejón cercano, y cuando el avión de papel marcado con lápiz labial aterriza entre ellos, comienzan a moverse y a volar desde el suelo, pareciendo cobrar vida, y parten en persecución de George. Una nube de aviones de papel lo obliga a ir a una estación de tren cercana y a subirse a un tren, para su gran confusión. Mientras tanto, el avión de papel marcado con lápiz labial sale en busca de Meg y la encuentra en un puesto de flores. Al reconocer el papel marcado con lápiz labial, persigue al avión hasta otra estación de tren y se sube a un tren diferente. Finalmente se reúnen cuando ambos trenes se detienen en la misma estación; George todavía cubierto de aviones de papel y Meg sosteniendo su avión de papel marcado con lápiz labial. A medida que pasan los créditos, se los ve charlando alegremente entre ellos en una mesa de restaurante con el papel marcado con lápiz labial entre ellos. La imagen desaparece, pero el papel todavía está en los créditos antes de que salga volando.

• John Kahrs como George
• Kari Wahlgren como Meg

En una entrevista con Animation World Network , el director John Kahrs reveló que Paperman se materializó por primera vez cuando trabajaba como animador en Blue Sky Studios durante la década de 1990. ^[8] Kahrs concibió a Paperman mientras viajaba en su viaje de rutina a través de Grand Central Station , donde se inspiró en "las conexiones aleatorias que a veces haces con la gente" en estas excursiones. Como resultado, creó una historia sobre "un chico que hace una conexión con esta chica en su largo viaje diario", explicando que "la historia realmente trata sobre lo que sucede cuando intenta recuperarla y hacer esa conexión nuevamente". ^[9] Al describir a Paperman como un "cuento de hadas urbano", ^[10] Kahrs presentó la idea como un cortometraje animado al director creativo de Disney, John Lasseter ^[7] y a Walt Disney Animation Studios varias veces. El estudio se negó a desarrollar el proyecto porque estaban preocupados por Enredados (2010), en la que Kahrs también trabajó. ^[11] No fue hasta después de que se completó Enredados que Disney, que estaba buscando un proyecto que "llenara el espacio entre" Enredados y Ralph el Demoledor , ^[12] finalmente dio luz verde a Paperman . ^{[12] [13]}

Kahrs desarrolló la historia en guiones gráficos ^{[14] y escribió el} borrador original de Paperman . Sin embargo, admitió que la escritura fue realmente un proceso colaborativo porque constantemente recibió aportes creativos de un "grupo de directores de pares". Lasseter, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la película, también hizo contribuciones frecuentes. El personaje principal, George, se inspiró en George Bailey de la película ¡Qué bello es vivir! (1946). Según Kahrs, Bailey, como George, "experimenta toda la gama de la vida, desde los máximos más altos hasta los mínimos más bajos. Es un tipo real; se frustra. Tiene sueños". ^[15]

Mientras buscaba una "forma de fusionar la animación 2D y 3D ", Kahrs descubrió Meander, "un sistema híbrido de dibujo y animación basado en vectores y tramas que ofrece a los artistas una forma interactiva de crear la película". ^{[7] [16]} Al describir la inspiración para el estilo único de animación de la película, que se creó con esta nueva tecnología interna, ^[17] Kahrs afirmó: "Reunimos lo mejor que pudimos la expresividad del dibujo 2D inmerso con la estabilidad y dimensionalidad de la CG. Realmente se remonta a trabajar con Glen Keane en Enredados , viéndolo dibujar sobre todas las imágenes". ^[9]

La técnica, llamada "advección de línea final", ^[18] otorga a los artistas y animadores mucha más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se hace dentro del mismo departamento. En su comentario: "En Paperman , no teníamos un departamento de telas ni un departamento de peluquería. Aquí, los pliegues de la tela, las siluetas del cabello y cosas similares provienen de la toma de decisiones de diseño comprometida que viene con el proceso de dibujo en 2D. Nuestros animadores pueden cambiar cosas, incluso borrar la capa subyacente de CG si quieren, y cambiar el perfil del brazo. Y pueden diseñar toda la tela al estilo Milt Kahl , si quieren". ^[19]

El diseño del personaje de Paperman ha sido comparado con el de la película animada tradicional de Disney, Cien y un dálmatas (1961). Se han hecho varias comparaciones entre los personajes George de Paperman y Roger de 101 dálmatas , específicamente el hecho de que ambos comparten tipos de cuerpo similares . La apariencia de George sufrió varias alteraciones, pero Kahrs siempre tuvo la intención de que el personaje tuviera una nariz bastante grande, diciendo que "todavía puede ser realmente divertido y atractivo". El animador de Disney de larga data Glen Keane trabajó en el interés amoroso de George, Meg. Según Kahrs, ambos personajes de Paperman, George y Meg, fueron dibujados intencionalmente para complementar y combinar los diseños del otro. ^[15]

En una entrevista con la asociación de ex alumnos de su escuela, Kari Wahlgren , quien prestó su voz a Meg, dijo que le pidieron que interpretara el papel debido a sus participaciones anteriores en Bolt y Tangled . La grabación para su papel en la película tomó alrededor de 30 minutos: "Como la película es mayormente muda, solo querían algo de 'ambiente' vocal con el que pudieran experimentar. Jugamos con muchas reacciones vocales diferentes en la sesión: resoplidos, jadeos, respiraciones... Creo que una risa se incluyó en la mezcla final. De hecho, me alegro de que la mantuvieran mayormente en silencio; creo que hace que el corto sea aún más poderoso de esa manera". ^[20]

El cortometraje se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2012. ^[21] Cinco meses después, el corto acompañó el estreno en cines de Ralph el Demoledor , que se estrenó el 2 de noviembre. ^[22] La banda sonora de Christophe Beck fue lanzada digitalmente por Walt Disney Records el mes siguiente, el 18 de diciembre. ^[23] Después de ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , ^[24] Paperman fue lanzado junto con los otros cortos nominados al Oscar de su año en los cines por ShortsHD . ^[25]

El corto también se lanzó en YouTube el 29 de enero de 2013, ^[26] pero actualmente es privado. Más tarde se lanzó en Hulu , ^[27] pero finalmente se eliminó del servicio. Paperman estuvo disponible en Netflix en América del Norte el 25 de octubre de 2015, lanzado en la Colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios, que también incluía Frozen Fever y Get a Horse!, como un título de película en el servicio. El título se eliminó del servicio el 25 de octubre de 2021, seis años después de su adición. ^[28] El cortometraje, y la mayoría de los demás que se lanzaron en Netflix, se pusieron a disposición para transmitir individualmente, en lugar de una sola colección, en Disney+ el 12 de noviembre de 2021 para el primer Disney+ Day . ^[29]

Paperman fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en los lanzamientos de Blu-ray y DVD de Ralph el Demoledor el 5 de marzo de 2013. Paperman también fue lanzado en el Blu-ray de Walt Disney Animation Studios Short Films Collection el 18 de agosto de 2015. ^[30]

El crítico de cine Jeff Shannon, que escribe para RogerEbert.com , calificó el cortometraje como "brillante de principio a fin" y escribió que la película demostraba "una vez más que la animación 2D tradicional es tan expresiva como la 3D generada por computadora". ^[31] Leonard Maltin calificó el cortometraje como una "historia de amor divertida e ingeniosa" y señaló que era "la perfección misma". ^[32]

Existe cierta discusión sobre algunas similitudes en la historia y el concepto del cortometraje de 2008 de Paperman y Patrick Hughes , Signs . ^[33] El propio Hughes descartó la idea de copiar aunque reconoció las similitudes entre ellos, pero admiró el corto y lo llamó "hermoso". ^[34]

Paperman fue nominado y ganó un premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 85.ª edición de los Premios de la Academia y el Premio Annie al Mejor Tema de Cortometraje de Animación en la 40.ª edición de los Premios Annie . ^{[3] [5]} Fue el primer corto de Disney en ganar un Oscar en esa categoría desde 1969. ^[35]

• Wikisource:Historias de autores extranjeros (escandinavos)/El correo volador: en este cuento de 1867, el autor danés Meïr Aron Goldschmidt exploró un tema similar: un papel arrastrado por el viento que une a dos extraños.

• Paperman en Walt Disney Animation Studios
• El hombre del papel en IMDb
• Paperman en Filmaffinity