Una vida de resistencia

One Life Stand es el cuarto álbum de estudio de la bandainglesa de synth-pop Hot Chip , lanzado digitalmente el 1 de febrero de 2010. El álbum físico fue lanzado en el Reino Unido el 1 de febrero de 2010 por Parlophone y en Estados Unidos la semana siguiente, el 9 de febrero de 2010, por Astralwerks . ^{[ 1 ]} El primer sencillo del álbum, " One Life Stand ", fue lanzado el 30 de noviembre de 2009. La vocalista Alexis Taylor describió el álbum como "el disco con el sonido más cálido y conmovedor que hemos hecho" y expresó su esperanza de que la gente también dijera que era "una cualidad conmovedora que une [el álbum]". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

One Life Stand se grabó de una manera diferente a los álbumes anteriores del grupo. Alexis Taylor afirmó que el álbum no se hizo "en ráfagas cortas", sino que se hizo "con tiempo". ^{[ 2 ]} La primera canción creada fue "Alley Cats", escrita casi al final de la gira de la banda en 2008, la única canción escrita e interpretada durante la gira. A partir de su interpretación en vivo, la banda formuló una estructura para la canción que consideraron que funcionaría y añadió varias características nuevas, como nuevas melodías, nuevos ganchos y una nueva línea de bajo. ^{[ 3 ]}

La banda volvió parcialmente al proceso creativo utilizado en la creación de The Warning, ya que algunas partes de las canciones fueron escritas y grabadas en la habitación de Joe Goddard , con Taylor también escribiendo desde su casa y grabando en la habitación que designó como "sala de música". ^{[ 3 ]} Estas partes luego se desarrollaron en un estudio donde la banda tenía más espacio, lo que les permitió "expandir las cosas". ^{[ 3 ]} Goddard usó Cubase para grabar en su casa, mientras que Logic Pro se usó en el estudio, así como GarageBand para crear partes de las canciones. Sobre este último, Taylor dijo: "Eso es lo que uso para grabar, y es como si la mitad del disco pasara por ese programa". ^{[ 3 ]} Con respecto a la creación de la música, Taylor afirmó que todos tuvieron participación en aspectos de todas las pistas. ^{[ 3 ]} Taylor afirmó que el grupo sentía que habían agotado el sonido de su estudio casero y las posibilidades de los instrumentos que podían usar en casa. ^{[ 3 ]} A pesar de esto, Taylor explicó que él y Joe tienen una estética de trabajo similar y que las ideas "llegarían [...] a cualquier hora del día o de la noche"; trabajar en material en casa les permitiría "grabar en casa cuando les llegaran las ideas". ^{[ 3 ]} Sin embargo, Taylor afirmó: "incluso el estudio en el que trabajábamos no es un estudio profesional de última generación. Es solo un sótano grande con un escritorio, varios sintetizadores y una batería". ^{[ 3 ]}

Goddard dijo que aunque el álbum se concretó fácilmente, la banda tuvo dificultades para crear "Hand Me Down Your Love" porque "fue cuestión de meses y meses de agregar sintetizadores y partes de batería", lo que resultó en "algo así como 160 pistas o piezas musicales". ^{[ 4 ]} Además, la banda tuvo que eliminar secciones que consideraban innecesarias. Goddard habló sobre el factor tiempo y afirmó que, debido a que la banda tuvo más tiempo para crear el álbum, "experimentaron con diferentes enfoques", lo cual, en última instancia, fue "un poco contraproducente" debido a la cantidad de partes grabadas que nunca se utilizaron. ^{[ 4 ]} Goddard dijo que la banda quería alejarse de los sintetizadores y minimizó su presencia haciéndolos más sutiles. ^{[ 5 ]} Aunque la banda quería que el álbum fuera un disco pop y presentara "un frente unido", Al Doyle afirmó que la banda no quería perder el "elemento experimental que [tenían] antes". ^{[ 6 ]} Para lograr esto, la banda utilizó una gama más amplia de instrumentos, incluyendo un fliscorno y tambores metálicos en combinación con sintetizadores y cajas de ritmos , así como una guitarra, una batería y un piano. ^{[ 6 ]} Doyle dijo que fue "bastante emocionante para [la banda] trabajar con esa paleta de instrumentos". ^{[ 6 ]} Si bien la banda quería crear un álbum más cohesivo, Taylor dijo que no "intentaron hacer que todo sonara como si [las canciones] fueran del mismo disco". ^{[ 3 ]} La cohesión y la unidad del álbum fueron un subproducto de la forma en que la banda invirtió su tiempo en crearlo:

Creo que, naturalmente, debíamos estar en un estado mental un poco más concentrado, porque no estábamos de gira. Simplemente tuvimos este tiempo para hacer el disco, algo que normalmente no hacemos, ya que nunca nos tomamos un descanso de las giras. Nunca hemos tenido mucho tiempo específicamente para grabar. Así que, al tenerlo, tal vez eso te da mayor claridad, tu mente está más o menos en un solo lugar, en lugar de sentir que estás haciendo malabares con muchas cosas y tratando de hacer un gran álbum al mismo tiempo. ^{[ 3 ]}

Cuando el álbum estuvo terminado y se entregó al sello discográfico, su respuesta fue positiva: "Genial, nos gusta mucho". ^{[ 7 ]}

A diferencia de Made in the Dark , el enfoque de composición de One Life Stand fue menos colaborativo. Solo tres o cuatro canciones fueron escritas en grupo, mientras que el resto fueron escritas por Goddard y Taylor, aunque Doyle dijo: "Sí tuvimos influencia en la forma en que se produjo". ^{[ 6 ]} Doyle describió el proceso de composición del álbum como "un poco como escribir un poema" porque había "cierta estructura" a la que la banda debía ajustarse, al tiempo que ejercían "tanta libertad" como les era posible. ^{[ 6 ]} Goddard describió el enfoque de la banda para la composición como una "mezcla de cosas [con] mucha reflexión cuidadosa sobre los ritmos, y la intercalación de muchas ideas e influencias diferentes", aunque, en ciertos momentos, había una sensación de que algo tenía que ocurrir y estos elementos en las canciones se creaban espontáneamente a partir de la interacción entre él y Taylor: "esta melodía explotará repentinamente en tu mente. Nunca está planeado, simplemente parece suceder; casi como si tuviera que suceder". ^{[ 8 ]} "Hand Me Down Your Love" y "Slush" fueron escritas por Taylor, mientras que Goddard escribió "Brothers". Doyle afirmó que "One Life Stand" y " I Feel Better " se compusieron "de una manera un poco más fragmentada". ^{[ 6 ]}

El álbum fue compuesto en verano, y Doyle afirmó que la banda intentaba crear un disco "alegre, optimista y veraniego". ^{[ 6 ]} Goddard dijo que en trabajos anteriores, la banda se sentía "nerviosa a la hora de ser abierta o emocionalmente honesta" y a veces "tenía un tono bromista o reservado en algunas de las letras", mientras que el nuevo álbum es más abierto líricamente. ^{[ 4 ]} En respuesta a la descripción del álbum como el más serio de la banda hasta la fecha, Taylor dijo: "No hubo ninguna decisión de ser más o menos cómico. No me siento más o menos gracioso en mi día a día", pero afirmó que podía percibir melancolía, la cual, según él, estaba presente en "casi todo" lo que escribe. ^{[ 9 ]} Explicó que no sabía por qué era así y dijo: "Nunca puedo escribir una canción que suene completamente empalagosa. Incluso si canto sobre alguien que es mi vida amorosa completa, estoy cantando sobre mi propia incapacidad para ser tan brillante como esa persona". ^{[ 9 ]} Al igual que Taylor, Doyle dijo que sentía que había "una cierta veta de inquietud y melancolía que recorre el disco". ^{[ 6 ]} Otra emoción que la banda sintió que estaba presente en One Life Stand fue el amor. Goddard afirmó que la banda no se propuso escribir un álbum sobre el amor, pero debido a que se sentían "bastante estables y felices", admitió que se había reflejado en sus composiciones. ^{[ 5 ]} En particular, Taylor escribió algunas de las canciones mientras sostenía a su hija recién nacida. ^{[ 5 ]} Taylor sintió que debido a su crecimiento como compositores y productores la banda había progresado con el tiempo, lo que resultó en una mayor "claridad, simplicidad melódica y fuerza" en sus composiciones. ^{[ 3 ]}

En una entrevista con Pitchfork , Taylor dijo: "Siento que las melodías del nuevo álbum son mucho más directas y coherentes". ^{[ 9 ]} Comparado con Made in the Dark , donde Taylor afirmó estar interesado en adoptar la idea de "un álbum doble desordenado" donde cada canción suena diferente sónicamente, Taylor dijo que One Life Stand "se mantiene mejor unido y no siente la necesidad de ser muchas cosas diferentes estilísticamente". ^{[ 9 ]} Goddard afirmó que sentía que Made in the Dark "estaba tratando de ser más futurista, más loco, del siglo XXI, sintetizado y extraño" mientras que One Life Stand "vuelve a lo básico". ^{[ 5 ]} Taylor describió el álbum como "un disco menos desordenado, con un sonido menos recargado que nunca". ^{[ 2 ]}

Taylor sintió que los coros de la canción "Slush" sonaban como un ejercicio vocal, usando "la misma cadencia que muchas melodías muy famosas" y la comparó con " Crazy " de Willie Nelson . ^{[ 9 ]} A Taylor le gustó la simplicidad de "Slush" y afirmó que "una de las cosas más especiales del álbum" para él fue que Charles Hayward , baterista de This Heat , toca y canta en él. ^{[ 9 ]}

A diferencia de los álbumes anteriores, donde la banda sentía que sus letras eran obtusas, querían ser directos con el significado de la canción y basaron la letra en el amor y sus relaciones. ^{[ 5 ]} Taylor describió "Alley Cats" como una de las canciones más privadas de Goddard y especuló que la canción parecía "tratar en parte sobre su madre y desear que estuviera viva para escuchar esta canción que él está cantando". ^{[ 9 ]} Taylor afirmó que las palabras del estribillo "se relacionan con cuando sientes que algo que realmente amas está llegando a su fin, y decir que eso no es realmente posible". ^{[ 9 ]} La canción "I Feel Better" fue descrita por Taylor como una canción "que intenta alcanzar una especie de conclusión positiva y un estado mental positivo mientras también intenta pensar en el terrible estado en que se encuentra el mundo". ^{[ 2 ]} Doyle explicó que la letra trataba sobre "el malestar de vivir en un mundo donde hay cambio climático y encontrar consuelo en los brazos de tu pareja". ^{[ 6 ]}

Darren Wall (Wallzo), quien previamente diseñó el arte para The Warning y Made in the Dark , fue responsable del arte del álbum One Life Stand . ^{[ 10 ]} Al igual que con los diseños de álbumes anteriores de Hot Chip, Wall trabajó en estrecha colaboración con Owen Clarke en la idea inicial para llegar a "una estética central" con la que experimentar. ^{[ 10 ]} Wall expresó que con el tiempo el gusto y las influencias de la banda y él "siempre son un poco diferentes", lo que resulta en diferentes obras de arte. ^{[ 10 ]} Sin embargo, Wall afirmó que él y Clarke tienen "gustos que se superponen enormemente" y tienden a "gravitar hacia 'objetos misteriosos' que invitan a la interpretación", como los bloques que aparecen en la portada de The Warning y "The Artifact" utilizado para Made in the Dark . ^{[ 10 ]} El diseño que el dúo eligió fue una cabeza de mármol suspendida, que se inspiró en fotografías de estatuas que se bajan a su lugar usando eslingas de lona de colores. ^{[ 10 ]} Wall consideró que esto creaba un tema interesante debido a la idea de una forma clásica "intersectada con brillantes franjas de color" y la idea atrajo a la banda. ^{[ 10 ]} Wall describió la portada como "esencialmente una imagen bastante exagerada" y afirmó que había "muchas referencias a Giorgio de Chirico e Hipgnosis " en ella. ^{[ 10 ]}

El nombre del álbum fue elegido porque la banda no pudo ponerse de acuerdo en ningún otro nombre. ^{[ 3 ]} Taylor describió el título del álbum como "un juego de palabras bastante tonto" y sintió que era "una frase que sonaba bastante fea", pero a pesar de esto, sintió que el sentimiento detrás de ella hacía que fuera "algo bastante bonito de decir" porque, como en la canción que da título al álbum, se refiere a "convertir una aventura de una noche en la vida entera de alguien". ^{[ 9 ]} Taylor afirmó que le gustaba "ese tipo de forma de expresar amor hacia alguien" y la idea de usar un "giro simple pero bastante torpe del cliché" para hacerlo. ^{[ 3 ]}

Taylor habló sobre la idea de usar el título del álbum como una metáfora de cómo podría interpretarse. Sentía que el título sugería longevidad y afirmó que, si bien no era la intención de la banda crear un álbum "que perdurara por mucho tiempo", existía una especie de guía subyacente para que las canciones fueran valiosas a largo plazo, y no solo pasajeras. ^{[ 3 ]}

El director general de marketing de Astralwerks, Glenn Mendlinger, declaró que el primer sencillo del álbum, " One Life Stand ", no había sido "distribuido oficialmente", pero se le había dado a algunos "creadores de tendencias clave", alcanzando el número cinco en KCRW , una emisora ​​de radio pública de Los Ángeles . ^{[ 11 ]} Añadió: "Esta es también la primera vez que llevamos a la banda a un público más amplio en la radio, no solo a emisoras universitarias y especializadas, sino también a emisoras comerciales de música alternativa". ^{[ 11 ]}

Para promocionar One Life Stand , Hot Chip realizó una gira por varios lugares, incluyendo el Reino Unido en febrero de 2010, así como Europa con diez fechas en Bélgica, Francia, Alemania, Italia y los Países Bajos en marzo de 2010 y se embarcó en una gira por Estados Unidos con The xx para seis fechas en grandes recintos a partir del 19 de abril de 2010. ^{[ 4 ]} Los ensayos estaban programados para comenzar en enero de 2010 y Goddard declaró: "Realmente no puedo recordar cómo tocar ninguna de las nuevas canciones en este momento". ^{[ 4 ]}

Además de salir de gira, Hot Chip promocionó el álbum interpretando su sencillo del momento, "I Feel Better", en el programa Later... with Jools Holland el 13 de abril de 2010, así como su sencillo anterior, "One Life Stand".

El álbum se lanzó en dos formatos de CD: un álbum estándar, que contiene diez pistas; y una edición de lujo, que incluye el álbum y un DVD extra con un documental sobre la creación y tres pistas en vivo grabadas en Brixton en 2008. El álbum también se lanzó en vinilo de 12 pulgadas en dos ediciones: un álbum estándar y una edición especial con portada desplegable diseñada por Wallzo. ^{[ 12 ]} El lanzamiento de la edición especial en vinilo se limitó a 1000 copias numeradas a mano en todo el mundo y consistió en dos discos de 200 gramos, prensados ​​en la EMI 1400 en Hayes, Hillingdon . ^{[ 13 ]} Fue lanzado por The Vinyl Factory y contenía varias características especiales, como una lámina artística exclusiva. Se afirmó que el formato se convertiría en "un artículo de colección instantáneo". ^{[ 12 ]}

One Life Stand recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 79, basada en 34 reseñas. ^{[ 15 ]} Gareth Grundy de The Observer escribió que el álbum "no solo ve a [la banda] de vuelta en el camino, sino que también es su mejor trabajo, reduciendo esos excesos del pasado y unificándolos en un todo extraordinariamente hermoso". ^{[ 26 ]} Huw Jones de Slant Magazine lo describió como "un disco pop suave, elegante y espléndido" donde "[c]ada pista individual se mantiene fiel a su propio tono y tema, mientras que el grupo se desliza con gracia a través de varios cambios de tono y tempo". ^{[ 27 ]} Heather Phares de AllMusic señaló que "su lado sensible domina One Life Stand : no suenan listos para la pista de baile, suenan listos para calmarse. Incluso las canciones más enérgicas se sienten moderadas en comparación con la energía neón de Made in the Dark y los éxitos de The Warning ". Añadió que "[p]roun sin embargo, esta desnudez emocional es una decisión inusual después de que Made in the Dark impulsara a Hot Chip a un nuevo nivel de atención y reconocimiento, también demuestra que están en esto a largo plazo". ^{[ 16 ]} Nick Annan de Clash lo consideró "diferente a Made In The Dark , pero también un esfuerzo más cohesivo y sincero. One Life Stand permite que Hot Chip nos abra sus corazones y sus pensamientos". ^{[ 28 ]} Benjamin Boles de Now comentó que "[n]o es que hayan reinventado completamente su sonido, sino que simplemente lo han enfocado y pulido. El verdadero cambio está en su actitud, que les permite abrazar la sinceridad y escribir algunas canciones de amor directas. Es una estrategia que podría haber resultado contraproducente, pero en cambio ha inspirado su álbum más sólido y consistente hasta el momento". [ 29 ] Andrew Mueller de ^{Uncut creía que} el álbum " contiene pocos rastros de las salidas discordantes o ritmos de baile más bien rígidamente utilitarios que parecían sentirse obligados a desplegar en álbumes anteriores.Este es un álbum en el que Hot Chip se libera de las ataduras de sus influencias electrónicas y de baile más ortodoxas ^y se instala cómodamente en la órbita de New Order y Pet Shop Boys .^{25 ]}

El crítico de AV Club, Michaelangelo Matos, opinó que "si bienla mentalidad de One Life Stand es la más abiertamente seria de Hot Chip, el álbum también es el más logrado musicalmente. Las melodías son las más largas de Alexis Taylor y Joe Goddard, y a menudo se despliegan de forma hermosa". ^{[ 17 ]} Ian Mathers de PopMatters lo consideró "el álbum más dinámico de Hot Chip" y afirmó que " One Life Stand puede ser menos agradablemente idiosincrásico que el trabajo anterior de Hot Chip, pero vale la pena en su conjunto de canciones más consistentemente ganadoras hasta la fecha. Todavía no es tan estridente como su increíble show en vivo, [...] pero aquellos que sintieron que Made in the Dark nunca generó suficiente impulso deberían encontrar el impulso directo de este más satisfactorio". ^{[ 30 ]} Scott Plagenhoef de Pitchfork calificó a One Life Stand como el "disco más consistente y completo" de la banda, pero comentó que "le falta un sencillo de primera categoría a la altura de ' Boy From School ', ' Over and Over ' o ' Ready for the Floor '. También le faltan canciones bailables al estilo de las dos últimas, centrándose en cambio en Hot Chip en su versión más exuberante y romántica". ^{[ 22 ]} Hayden Woolley de Drowned in Sound escribió que el álbum "ve su familiar selección de géneros combinados con niveles sin precedentes de sentimentalismo al estilo Mills & Boon . Es un cóctel embriagador, pero cuando se mezcla en las proporciones correctas, los resultados son asombrosos". ^{[ 31 ]} Jamie Fullerton de NME concluyó que el álbum "tiene algunas de las mejores canciones del año. Pero, de nuevo, esperar a que Hot Chip haga ese álbum clásico es un poco como esperar a que un padre alcohólico llegue a tu fiesta de cumpleaños. Hay una especie de amor incondicional que te hará mantener la esperanza cada vez que aparece uno, pero puede que llegue un punto en el que tengas que aceptar que simplemente nunca va a suceder". ^{[ 21 ]} Chris Beanland de BBC Music sintió que "[e]ste es un disco desequilibrado, y uno que te deja frustrado en lugar de eufórico. Pero a pesar de los fallos, han ofrecido al menos dos temazos cerebrales aquí". ^{[ 32 ]} Andy Gill de The Independent lo caracterizó como "un álbum lleno de esfuerzo sincero, pero que carece de brío y entusiasmo creativo.^{" [ 33 ]}

Pitchfork lo ubicó en el puesto número 24 de su lista de "Los 50 mejores álbumes de 2010". ^{[ 34 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum One Life Stand . ^{[ 39 ]}