Odalisca con esclava

Odalisca con esclavo (en francés: L'Odalisque à l'esclave ) es una pintura de 1839 de Jean-Auguste-Dominique Ingres, encargada por Charles Marcotte. Realizada al óleo sobre lienzo , representa a una odalisca desnuda , un músico y un eunuco en el interior de un harén . La obra se encuentra actualmente en el Museo de Arte Fogg en Cambridge , Massachusetts . Es una pieza clásica del orientalismo en la pintura francesa .

Ingres pintó varias escenas de harén durante su larga trayectoria, comenzando con La gran odalisca (1814). Estas obras ejemplifican un gusto por la temática orientalista compartido por muchos pintores franceses de la época romántica , en particular por el rival de Ingres, Eugène Delacroix . Dado que Ingres nunca visitó el Cercano Oriente, Odalisca con esclava representa una escena imaginaria. ^{[ 1 ]} Fue compuesta en Roma, donde el artista vivió de 1835 a 1841 mientras ejercía como director de la Academia Francesa. ^{[ 2 ]} La odalisca fue pintada a partir de un dibujo del natural que Ingres había realizado años antes. ^{[ 3 ]} El músico fue pintado a partir de una modelo posando en el estudio, y muchos detalles, como el tanbour, se derivaron de grabados. ^{[ 3 ]}

Ingres se dedicó con esmero a la ejecución, prestando su habitual atención al detalle, y contó con la ayuda de algunos de sus alumnos. Uno de ellos, Raymond Balze , escribió: «Ingres comenzó sus estudios a partir de la naturaleza y preparó el boceto preliminar sobre el lienzo; luego, sus alumnos realizaron las partes menos importantes, con gran precisión , como la arquitectura, los mosaicos, las alfombras, los muebles y los instrumentos, que a menudo les hacía recolocar, aunque con cierta reticencia, pues estaba satisfecho con su ejecución... Una vez terminadas las figuras, él solo se encargó de armonizar el conjunto con capas de color». ^{[ 4 ]}

En septiembre de 1840, el cuadro fue entregado a París, donde recibió elogios de la crítica que lo vio en la casa del propietario. Cuando se exhibió públicamente en 1845, la obra fue ampliamente admirada y Baudelaire y Théophile Thoré-Bürger escribieron sobre ella . ^{[ 4 ]}

Ingres realizó una segunda versión en 1842 con la ayuda de sus alumnos Paul y Jean-Hippolyte Flandrin, que se encuentra en el Museo de Arte Walters de Baltimore . En esta versión, la pared del fondo, descrita por la historiadora de arte Karin Grimme como aprisionando a la odalisca en "una habitación sin salida", ^{[ 5 ]} fue reemplazada por un jardín pintado por Paul Flandrin, inspirado en el parque del Castillo de Dampierre .

El Louvre posee un dibujo de Ingres de 1858 que reproduce la composición de 1839. ^{[ 6 ]}

• Lista de pinturas de Jean-Auguste-Dominique Ingres

• Boime, Albert (2004). El arte en la era de la contrarrevolución, 1815-1848 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0226063372
• Cohn, Marjorie B.; Siegfried, Susan L. (1980). Obras de J.-A.-D. Ingres en la colección del Museo de Arte Fogg . Cambridge, Massachusetts: Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard. OCLC 6762670 
• Grimme, Karin H. (2006). Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867 . Hong Kong: Taschen . ISBN 3-8228-5314-3
• Prat, Louis-Antoine (2004). Ingres . Milán: 5 continentes. ISBN 88-7439-099-8

• Registro de la pintura en el Museo de Arte Fogg.
• Registro de la pintura en el Museo de Arte Walters. Archivado el 12 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.