Clasicismo nórdico

El clasicismo nórdico fue un estilo arquitectónico que floreció brevemente en los países nórdicos ( Suecia , Dinamarca , Noruega y Finlandia ) entre 1910 y 1930. Este estilo también se conocía como arquitectura de la gracia sueca en Suecia. ^{[ 1 ]}

Hasta que resurgió el interés por este período durante la década de 1980 (marcado por varios estudios académicos y exposiciones públicas), el clasicismo nórdico se consideraba un mero interludio entre dos movimientos arquitectónicos mucho más conocidos: el romanticismo nacional o Jugendstil (a menudo visto como equivalente o paralelo al Art Nouveau ) y el funcionalismo ( también conocido como modernismo ).

El desarrollo del clasicismo nórdico no fue un fenómeno aislado, sino que partió de las tradiciones clásicas ya existentes en los países nórdicos y de las nuevas ideas que se gestaban en las culturas de habla alemana. El clasicismo nórdico puede caracterizarse, por lo tanto, como una combinación de influencias directas e indirectas de la arquitectura vernácula (nórdica, italiana y alemana) y del neoclasicismo , pero también de los primeros atisbos del modernismo del Deutscher Werkbund —especialmente de su exposición de 1914— y, a mediados de la década de 1920, del espíritu nouveau surgido de las teorías de Le Corbusier .

La influencia modernista fue más allá de la mera estética: la urbanización, ligada a las técnicas de construcción modernas y a la introducción de normativas tanto en la construcción como en el urbanismo , y, además, al auge de fuerzas sociales que propiciaron un cambio en la ideología política hacia la izquierda, dando lugar al estado de bienestar nórdico y a nuevos programas para edificios públicos como hospitales (por ejemplo, el Hospital Beckomberga en el oeste de Estocolmo (1927-1935) de Carl Westman ) y escuelas (por ejemplo, la escuela Fridhemsplan, Estocolmo, (1925-1927) de Georg A. Nilsson). Pero si bien el clasicismo nórdico se empleó para varios edificios públicos importantes, también se aplicó como modelo para viviendas de bajo coste (por ejemplo, la ciudad jardín Puu-Käpylä , Helsinki (1920-1925) de Martti Välikangas) y para la arquitectura doméstica en general (por ejemplo, un sentido del estilo asequible para los nuevos ricos ).

El año 1930 suele considerarse el punto final del clasicismo nórdico, ya que fue el año de la Exposición de Estocolmo , diseñada principalmente por Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz , donde se presentó un modernismo más purista como modelo para la sociedad moderna. Sin embargo, posteriormente se siguieron construyendo edificios clave en estilo clásico, en particular el Museo Marítimo de Östberg en Estocolmo (1931-1934).

Algunos arquitectos ya habían alcanzado la cúspide de sus carreras cuando surgió el estilo romántico nacional , pero sus últimas obras se enmarcaban en el clasicismo nórdico (por ejemplo, Carl Westman ); la carrera de otros culminó con el clasicismo nórdico (por ejemplo, Ivar Tengbom y Ragnar Östberg ); mientras que otros alcanzaron posteriormente una mayor relevancia como arquitectos modernistas (por ejemplo, Arne Jacobsen , Alvar Aalto y Sven Markelius ). Sin embargo, las dos figuras que alcanzaron mayor relevancia en ambos periodos fueron los arquitectos suecos Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz .

Dinamarca : Kay Fisker , Hack Kampmann , Kaj Gottlob , Ivar Bentsen , Povl Baumann , Poul Holsøe , Edvard Thomsen , Thomas Havning , Holger Jacobsen , Kaare Klint , Arne Jacobsen , Carl Petersen , Aage Rafn , Steen Eiler Rasmussen , Sven Risom y Frits Schlegel .

Finlandia : Gunnar Taucher , Uno Ullberg , Martti Välikangas , JS Sirén , Alvar Aalto , Pauli E. Blomstedt , Elsi Borg , Erik Bryggman , Hilding Ekelund , Heikki Siikonen y Oiva Kallio .

Noruega : Lars Backer , Lorentz Ree , Sverre Pedersen , Nicolai Beer , Finn Berner , Harald Hals , Herman Munthe-Kaas , Gudolf Blakstad , Finn Bryn , Jens Dunker y Johan Ellefsen .

Suecia : Ragnar Östberg , Gunnar Asplund , Carl Westman , Sigurd Lewerentz , Carl Bergsten , Sigfrid Ericson , Torben Grut , Ragnar Hjorth , Cyrillus Johansson , Erik Lallerstedt , Gunnar Leche , Sven Markelius , Gunnar Morssing , George Nilsson , Ture Ryberg , Albin Stark , Eskil Sundahl , Lars Israel Wahlman , Sven Wallander , Hakon Ahlberg e Ivar Tengbom .

Si bien estos arquitectos aparecen listados por país, durante este período se produjo un intenso intercambio cultural entre los países nórdicos (muchos arquitectos trabajaron en más de uno), así como un considerable desarrollo en su ámbito de actividad, desde consultor de la burguesía hasta urbanista especializado en infraestructuras, vivienda y servicios públicos. Como señaló el historiador sueco Henrik O. Anderson, se trataba de una arquitectura democrática, no de una vanguardia radical . Además, con la excepción de Finlandia, los demás países nórdicos evitaron involucrarse en la Primera Guerra Mundial , lo que propició un continuo desarrollo cultural.

El interés por el clasicismo nórdico, especialmente en su forma más clásica, surgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, en pleno auge del posmodernismo, cuando críticos, historiadores y profesores de arquitectura buscaban precedentes históricos para la arquitectura de arquitectos como Michael Graves , Leon Krier y Robert Stern . El clasicismo nórdico proporcionó ese precedente, sobre todo con edificios tan emblemáticos como el cine Scandia de Gunnar Asplund en Estocolmo (1924), el juzgado del distrito de Listers (1917-1921), Villa Snellman en Djursholm (1917-1918) y la Biblioteca Pública de Estocolmo (1920-1928), así como el paisaje y los edificios del cementerio de Skogskyrkogården , Estocolmo (1917-1940), obra de Asplund y Sigurd Lewerentz.

En lo que respecta al estilo arquitectónico , hubo varios precedentes o razones que explican el auge del clasicismo nórdico. En primer lugar, la tradición clásica existente, nacida de la arquitectura del absolutismo —es decir, los símbolos arquitectónicos clásicos del poder de las monarquías sueca y danesa— , que se extendió a la arquitectura vernácula, por ejemplo, en lo que respecta a la simetría, los detalles y la proporción.

A lo largo del siglo XIX, diversos factores contribuyeron a un clasicismo más simplificado. Las enseñanzas de JNL Durand en la École Polytechnique de París, a principios del siglo XIX, intentaron racionalizar el lenguaje y las técnicas constructivas del clasicismo, permitiendo composiciones aditivas sencillas. Las enseñanzas de Durand se difundieron, integrándose en la cultura alemana en forma de clasicismo romántico con la obra de Friedrich Gilly y Karl Friedrich Schinkel . En aquella época, los eruditos desenterraban los restos de Pompeya y descubrían el uso del color brillante en la arquitectura romana —un aspecto que se había olvidado en gran medida durante el Renacimiento— , además de redescubrir Grecia y Egipto. Estos aspectos se incorporaron al neoclasicismo y continuaron en el clasicismo nórdico (por ejemplo, el Museo Thorvaldsen de Copenhague , 1839-1848, de M. G. Bindesbøll, incorpora motivos egipcios, al igual que la Biblioteca Pública de Estocolmo de Asplund).

También cabe considerar los «círculos de reacción». El Art Nouveau y el Romanticismo Nacional tuvieron escaso impacto en Dinamarca, mientras que en Suecia, Noruega y Finlandia se produjeron fuertes reacciones de Romanticismo Nacional. El Neoclasicismo llegó a Finlandia a través de San Petersburgo como un lenguaje universal, pero a finales del siglo XIX pasó a representar una presencia extranjera: la de Rusia . También en San Petersburgo se originó un estilo que más tarde se denominaría Clasicismo Despojado . Así, cuando surgieron los primeros atisbos de independencia política en Finlandia y Noruega, se impuso una arquitectura austera y romántica nacional —una variante local del Art Nouveau— que jugaba con los mitos nacionalistas. El clasicismo nórdico fue, por tanto, una reacción contra ese estilo y contra el eclecticismo en general; un movimiento hacia el universalismo , el internacionalismo y la simplificación.

Muchos de los arquitectos que practicaban el estilo clásico nórdico peregrinaban al norte de Italia para estudiar la arquitectura vernácula italiana. Gracias a los estrechos vínculos culturales que existían en aquella época entre los países nórdicos y Alemania, otra fuente importante provino de los críticos alemanes del Art Nouveau, en particular Hermann Muthesius —quien había sido promotor del movimiento inglés Arts and Crafts y fundó el Deutscher Werkbund en 1907— y Paul Schultze-Naumburg, así como su alumno Heinrich Tessenow y Peter Behrens .

A su vez, el pensamiento del clasicismo nórdico se convirtió en una de las bases para el desarrollo del modernismo en los países nórdicos. La idea de que hubiera existido una continuidad entre lo vernáculo y el modernismo se ha visto como contraria a la opinión histórica generalizada sobre el auge del modernismo, comenzando con Le Corbusier y sus 5 puntos para la arquitectura , que se consideran una subversión de 5 principios básicos del clasicismo. Un ejemplo en tiempo real del paso del clasicismo nórdico a un funcionalismo puro lo ofrece el diseño de Alvar Aalto para la Biblioteca Viipuri (1927-1935), que experimentó una profunda transformación desde la propuesta original del concurso arquitectónico de 1927 (debida en gran medida a Gunnar Asplund) hasta el edificio estrictamente funcionalista, terminado ocho años después en un estilo modernista purista, influenciado por Le Corbusier.

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