Nicolás Gombert

Nicolas Gombert (c. 1495 – c. 1560) ^[1] fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento . Fue uno de los compositores más famosos e influyentes entre Josquin des Prez y Palestrina , y representa mejor el estilo polifónico complejo y plenamente desarrollado de este período en la historia de la música. ^{[2] [3]}

Los detalles de su vida temprana son escasos, pero probablemente nació alrededor de 1495 en el sur de Flandes, probablemente entre Lille y Saint-Omer , posiblemente en la ciudad de La Gorgue. El escritor y teórico musical alemán Hermann Finck escribió que Gombert estudió con Josquin ; esto habría sido durante el retiro del renombrado compositor en Condé-sur-l'Escaut , en algún momento entre 1515 y 1521. ^[4]

Gombert fue contratado por el emperador Carlos V como cantante en su capilla de la corte en 1526 y posiblemente también como compositor. Lo más probable es que lo contrataran mientras Carlos estaba de paso por Flandes, ya que el emperador viajaba a menudo, trayendo consigo a su séquito y recogiendo nuevos miembros a medida que avanzaba. Un documento fechado en 1529 menciona a Gombert como magister puerorum ("maestro de los muchachos") de la capilla real. ^[4] Él y los cantantes acompañaron al emperador en sus viajes por sus posesiones, dejando registros de sus apariciones en varias ciudades del imperio. Estas visitas fueron musicalmente influyentes, en parte debido a la estatura de Gombert como músico; así, los viajes de Carlos y su capilla, al igual que los de su predecesor Felipe I de Castilla con el compositor Pierre de la Rue , continuaron el trasplante de la tradición polifónica franco-flamenca a la península Ibérica. ^[1] En algún momento de la década de 1530, Gombert se convirtió en clérigo y probablemente en sacerdote ; Recibió beneficios en varias catedrales, entre ellas Courtrai , Lens , Metz y Béthune . ^[4] Permaneció en la capilla imperial como maître des enfants ("maestro de los niños") hasta algún momento entre 1537 y 1540, siendo sucedido por Thomas Crecquillon y más tarde Cornelius Canis . A pesar de que ocupó este mismo puesto en la capilla imperial, nunca recibió oficialmente el título de maître de chapelle (director musical), que era un título otorgado tanto a Adrien Thibaut como a Crecquillon. ^[4] Mientras sirvió en este puesto, también ocupó extraoficialmente el puesto de compositor de la corte, arreglando numerosas obras que conmemoraban los acontecimientos clave durante la vida de Carlos. ^[4]

En 1540, durante el apogeo de su carrera, desapareció de los registros de la capilla. ^[1] Según un médico y matemático contemporáneo , Jerome Cardan , que escribió en Theonoston (1560), en 1540 Gombert fue declarado culpable de contacto sexual con un niño a su cuidado y fue sentenciado a trabajos forzados en las galeras. ^[4] No se conoce la duración exacta de su servicio en las galeras, pero pudo seguir componiendo al menos parte del tiempo. ^[1] Lo más probable es que fuera indultado en algún momento en o antes de 1547, la fecha en que envió una carta junto con un motete desde Tournai al gran capitano de Carlos, Ferrante I Gonzaga . ^[4] A menudo se sostiene que las configuraciones del Magnificat conservadas únicamente en manuscrito en Madrid fueron los "cantos del cisne" que, según Cardan, le valieron el indulto; según esta historia, Carlos estaba tan conmovido por estas configuraciones del Magnificat que dejó ir a Gombert antes de tiempo. Una hipótesis alternativa (Lewis 1994) es que Cardano se refería al altamente penitencial Primer Libro de motetes de cuatro partes; sin embargo, en ninguno de los casos está claro cómo Gombert pudo componer mientras remaba en las galeras como prisionero. ^[4]

No se sabe cuánto tiempo vivió Gombert después de su indulto ni qué cargos, si es que ocupó alguno,; su carrera se desvaneció en una relativa oscuridad después de su liberación. Es posible que se haya retirado a Tournai , donde pasó los últimos años de su vida como canónigo. ^[4] Las fechas que se citan para su probable muerte son 1556 y 1561; en el primer año, Finck mencionó que todavía vivía, y en 1561 Cardan escribió que estaba muerto, sin dar detalles.

En general, se reconoce a Adrian Willaert y Nicolas Gombert como los ejemplos de la escuela francoflamenca tardía, antes de que el centro de la música artística renacentista se trasladara a Italia. Willaert, flamenco, se trasladó a Italia y, junto con el compositor originalmente flamenco Orlando di Lasso, trajo a Italia el estilo francoflamenco de contrapunto denso y lírico a la vez . Al igual que Willaert, Gombert llevó el estilo polifónico a su más alto estado de perfección; si la imitación es un recurso común en Josquin, es parte integral de Gombert. ^[4]

El estilo de Gombert se caracteriza por una polifonía densa e inextricable. Los pasajes homofónicos extendidos son raros en sus obras sacras, y es particularmente aficionado a la imitación en intervalos de tiempo muy cercanos, una hazaña técnicamente muy difícil (aunque solo rara vez escribió canon estricto ). ^[5] Prefería los rangos de voz más bajos en lugar de las cuatro voces ( S A T B ) que eran las voces más comunes para las piezas en ese momento, como cinco y seis partes en registros principalmente masculinos. ^[4] Gombert, a diferencia de su predecesor y mentor, Josquin des Prez , usó números irregulares de entradas de voz y evitó divisiones precisas de frases, lo que resultó en un paisaje sonoro menos puntuado y más continuo. Las síncopas y los acentos cruzados son característicos de su idioma rítmico, dando ictus a sus líneas por lo demás perfectas y duraderas.

Armónicamente, las composiciones de Gombert enfatizaron el marco modal tradicional como base, pero especialmente en texturas densas de seis o más voces, escribió secciones polimodales en las que un subconjunto de voces cantaría los tonos más bajos de F o B ♭ mientras que otro subconjunto cantaría los tonos más altos de F ♯ o B: un acorde de D mayor y D menor o un acorde de G mayor y G menor podrían sonar simultáneamente [1]. El movimiento melódico en una voz que, para mantener la coherencia melódica y armónica con las otras voces, empleaba musica ficta , o un conjunto extendido de tonos del marco modal básico, fue muy prominente en sus estilos musicales. ^[4] Las relaciones falsas , generalmente entre un F y un F ♯ o un B ♭ y B, crean una disonancia que Gombert empleó para lograr un efecto emocional mientras se adhería a las reglas tradicionales del contrapunto.

Entre las piezas formalmente perfectas de Gombert que emplean relaciones cruzadas se encuentran su motete a seis voces sobre la muerte de Josquin, Musae Jovis , con sus semitonos discordantes y ocasionales tríadas en posición fundamental con un tritono de diferencia, ^[4] y su chanson a seis voces Tous les Regretz [2].

De las diez misas que Gombert compuso, nueve sobreviven completas. No se conoce la cronología de las misas, pero se puede deducir un orden aproximado a partir de las características estilísticas. Dos características musicales, la secuencia y el ostinato, que eran poco frecuentes en las obras posteriores de Gombert, están presentes en sus misas anteriores Quam pulchra es y Tempore paschali . ^[4]

El motete era la forma preferida de Gombert, y sus composiciones en este género no sólo fueron la parte más influyente de su producción, sino que muestran la mayor diversidad de técnica compositiva. ^[4] Sus motetes, junto con los de Adrian Willaert y Jacobus Clemens non Papa , se destacan del resto de los compositores de motetes flamencos . ^[1] Las características familiares de los motetes de la generación precedente, como el ostinato , el canon , el cantus firmus y los textos dobles, son inusuales en el estilo de Gombert, excepto cuando utilizó aspectos del estilo de la generación anterior como homenaje, como en su motete sobre la muerte de Josquin, Musae Jovis . ^[4] Al considerar los textos para sus motetes, Gombert obtuvo su inspiración de las Escrituras, como los Salmos , en oposición a la liturgia de la iglesia católica romana . ^[4] Estaba menos atento a la colocación y claridad textual que a la sonoridad expresiva general. ^[6]

Las ocho versiones del Magnificat de Gombert , que posiblemente le valieron el perdón, se encuentran entre sus obras más famosas. Cada una está escrita en uno de los modos eclesiásticos y consiste en un ciclo de motetes cortos, cada uno de los cuales se basa en versos sucesivos del texto del Magnificat. ^[4]

Algunas de las obras de Gombert son para conjuntos vocales inusualmente grandes, incluyendo 8, 10 y 12 voces. Estas obras no son policorales en el sentido habitual, o en la manera de la Escuela Véneta en la que las voces estaban separadas espacialmente; más bien, los subgrupos de voces cambian durante las piezas. Estas composiciones para conjuntos grandes incluyen un Credo de ocho voces, el Agnus de 12 voces de la Missa Tempore paschali y configuraciones de 10 y 12 voces del Regina caeli . ^[4] En comparación con el estilo de los cori spezzati del norte de Italia , las obras multivoces de Gombert no eran antifonales . ^[4] En lugar de dividir las fuerzas de manera consistente, Gombert cambiaba con frecuencia las combinaciones de los grupos de voces. ^[4] Estas piezas vocales contenían más repetición directa, secuencia y ostinato que su otra música. ^[4]

Sus composiciones profanas (en su mayoría chansons ) son menos complejas desde el punto de vista contrapuntístico que sus motetes y misas , pero más que la mayoría de las piezas profanas contemporáneas, especialmente la chanson «parisina». A mediados del siglo XVI, Gombert recibió crédito por varias de las chanson parisinas, pero estudios posteriores han descubierto que no era el único «Nicolas» de esas piezas profanas, sino que muchas eran en realidad de Nicolas de La Grotte o Guillaume Nicolas. ^[4] Los autores de los textos utilizados en muchas chansons, un género en el que Gombert sobresalió, eran en su mayoría anónimos. Recurrió a versos más antiguos, a menudo de tipo folclórico, con temas típicos que incluían amores infelices, despedidas, separaciones, infidelidades y similares. ^[4] Muchas de estas chansons aparecieron en arreglos para laúd y vihuela , y su amplia distribución geográfica muestra su inmensa popularidad.

Entre sus obras conservadas se incluyen 10 misas , unos 140 motetes , unas 70 chansons , una canción (probablemente escrita cuando estaba en España), un madrigal y un puñado de piezas instrumentales. ^[4]

Gombert fue uno de los compositores más renombrados de Europa después de la muerte de Josquin des Prez , como se puede ver por la amplia distribución de su música, el uso de su música como material de origen para composiciones de otros, incluidos Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi . Los impresores le prestaron una atención singular, publicando, por ejemplo, ediciones que consistían únicamente en sus obras; la mayoría de las ediciones impresas en ese momento eran antologías de música de varios compositores. ^[4] Aunque muy admirado por sus contemporáneos, la siguiente generación de compositores franco-flamencos escribió en su mayoría en un estilo más simplificado. Parte de esto fue una reacción estilística inevitable a un idioma contrapuntístico que había llegado a un extremo, y parte de esto se debió a los dictados específicos del Concilio de Trento , que requería que el texto fuera comprensible en la música sagrada, especialmente litúrgica, algo que es casi imposible de lograr para un compositor en una textura imitativa densa. ^[7]

Aunque la mayoría de los compositores de la siguiente generación no siguieron escribiendo música vocal utilizando el método de imitación generalizada de Gombert, sí siguieron utilizando esta textura contrapuntística en obras instrumentales. Formas como la canzona y el ricercar descienden directamente del estilo vocal de Gombert; las formas y procesos barrocos como la fuga son descendientes posteriores. La música de Gombert representa uno de los extremos de complejidad contrapuntística jamás alcanzados en la música puramente vocal.

• Nicolas Gombert, Música de la Corte de Carlos V , Huelgas Ensemble , Sony Vivarte SK 48249
• Nicolas Gombert, Missa media vita , etc. , Hilliard Ensemble , ECM New Series 1884 [3]
• Nicolas Gombert, Gombert: Motetes , Beauty Farm, Fra Bernardo FB 1504211 [4]
• Nicolas Gombert, Gombert: Motets II , Beauty Farm, Fra Bernardo FB 1612457
• Nicolas Gombert, Gombert: Misas, a la Coronatione, Media Vita, Philomena Previa, Beati Omnes. Motetes, Media Vita, Beati omnes . Granja de Belleza, Fra Bernado FB 2005329
• Nicolas Gombert, Magnificat 1, etc. , Oxford Camerata, Naxos 8.557732
• Nicolas Gombert, Magnificats 1–4 , Tallis Scholars, CD Gimell Records CDGIM 037 [5]
• Nicolas Gombert, Magnificats 5-8 , Tallis Scholars, CD Gimell Records CDGIM 038
• Nicolas Gombert, Credo en ocho partes, etc. , Henry's Eight: Hyperion CDA 66828
• Nicolas Gombert, Missa Tempore paschali, etc. , Henry's Eight, Hyperion CDA 66943
• Heavenly Spheres , CBC Records, MVCD 1121, cantada por Studio de musique ancienne de Montréal . Contiene dos motetes de Gombert, incluida su elegía para Josquin, Musae Jovis .
• Maestros flamencos , Virginia Arts Recordings, VA-04413, interpretada por Zephyrus. Incluye el motete de Gombert, Lugebat David Absalon , el presidium Obrecht Missa Sub tuum , así como motetes de Willaert, Clemens non Papa, Ockeghem, Des Prez y Mouton.
• De Navidad a Candelaria , Ensemble Gombert, Tall Poppies TP192. Incluye el motete de Gombert "Hodie nobis caelorum" y obras de temporada de Mouton, Josquin, de Silva, Clemens non Papa, Tallis, Victoria, Lassus, Sheppard y Palestrina.
• Josquin to Martin , Ensemble Gombert, Move Records MCD 277. Incluye el motete de Gombert "Regina caeli laaetare" y obras de Josquin, de Monte, Byrd, Brahms ("Drei Motetten", op. 110) y Frank Martin (Misa para doble coro) .
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 1 , El sonido y la furia, ORF CD 463. Incluye Missa Quam Pulchra Es , Ave Maria , Salve Maria , Sancta Maria , Da Pacem , Inviolata .
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 2 , El sonido y la furia, ORF SACD 3006. Incluye Missa Sur Tous Regrets , Si Ignoras Te , Homo Erat en Jerusalén , Sancta Mundi , Ave Salus Mundi , Emendemus , Ne Reminiscaris Domine , Salvator Mundi .
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 3 , El ruido y la furia, ORF CD 3077. Incluye doce motetes.
• Nicolas Gombert, Tribulatio et angustia , Brabant Ensemble, Stephen Rice, Hyperion CDA67614
• Nicolas Gombert, Motetes, Chansons y Magnificat , Capella Alamire, Urquhart, Naxos 8.570180
• Escuche grabaciones gratuitas de canciones de Umeå Akademiska Kör.

Notas

Fuentes

• Atlas, Allan W. Música renacentista: música en Europa occidental, 1400-1600 . Nueva York: Norton, 1998.
• Brown, Howard Mayer y Stein, Louise K. La música en el Renacimiento. 2.ª ed. Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1999.
• Nugent, George y Jas, Eric “Nicolas Gombert”. Grove Music Online . ed. L. Macy (consultado el 19 de noviembre de 2007), <http://www.grovemusic.com>.
• Reese, Gustave La música en el Renacimiento . Nueva York, Norton, 1954.
• Taruskin, Richard La historia de Oxford de la música occidental: volumen 1 – Las primeras notaciones hasta el siglo XVI . Nueva York: Oxford University Press, 2005.

• Partituras gratuitas de Nicolas Gombert en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Nicolas Gombert en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Conjunto Gombert
• "Tulerunt Dominum Meum" ("Se han llevado a mi señor")