Nuevo pop

El new pop es un movimiento musical pop británico formado por artistas ambiciosos y con mentalidad independiente que alcanzaron el éxito comercial a principios de la década de 1980, gracias a plataformas como MTV . Con raíces en el movimiento post-punk de finales de la década de 1970, el movimiento abarcó una amplia variedad de estilos y artistas, incluyendo grupos como Orange Juice , The Human League y ABC .

El término " rockista ", un término peyorativo dirigido a quienes rechazaban este tipo de música, ^{[ 4 ] [ 5 ]} se asoció con el nuevo pop. ^{[ 2 ]}

« Nueva música » es un término general similar pero ligeramente más amplio ^{[ 6 ]} que se refiere a la música pop y a un fenómeno cultural en los EE. UU. vinculado a la Segunda Invasión Británica . ^{[ 7 ] [ 8 ]} El término fue popularizado por la industria musical y los periodistas estadounidenses durante la década de 1980 para describir movimientos emergentes como el nuevo pop y el Nuevo Romanticismo . ^{[ 9 ]}

Muchos nuevos artistas pop crearon música que combinaba elementos menos comerciales y experimentales con un atractivo pop . ^{[ 2 ]} El concepto de intrusión se popularizó entre los grupos de la época, reflejando sus intentos de infiltrarse en la cultura dominante con estilos poco convencionales. ^{[ 2 ]}

Los grupos de New Music se caracterizaban por ritmos bailables, una estética andrógina , un uso intensivo de sintetizadores y cajas de ritmos , y letras que exploraban el lado oscuro del romance. Estos grupos eran predominantemente británicos y se inspiraban en el rockabilly , Motown , ska y reggae , incorporando ritmos africanos para crear lo que se describió como una "fecunda polinización cruzada estilística". ^{[ 7 ]}

El autor Simon Reynolds observó que el nuevo movimiento pop representaba "un intento consciente y valiente de cerrar la brecha entre el pop 'progresista' y el pop masivo/de listas de éxitos, una división que ha existido desde 1967 y que también es, en términos generales, una división entre chicos y chicas, clase media y clase trabajadora". ^{[ 1 ]}

Los términos "Nueva Música" o "nuevo pop" se usaban de forma imprecisa para describir diversos estilos y artistas, incluyendo grupos de synth-pop como The Human League , grupos de soul-disco como ABC , artistas de new wave como Elvis Costello y The Pretenders , ^{[ 6 ]} y bandas de jangle pop como Orange Juice . ^{[ 2 ]} Estrellas estadounidenses de MTV, como Michael Jackson , también se asociaron con el movimiento. ^{[ 8 ]}

Stephen Holden, del New York Times, escribió que la Nueva Música se centraba más en los artistas en sí que en su sonido específico. Atrajo a chicas y chicos adolescentes desilusionados con el rock tradicional, "fálico", impulsado por la guitarra. ^{[ 10 ]} La Nueva Música fue un fenómeno orientado a los sencillos, haciendo hincapié tanto en los formatos de 7 pulgadas como en los entonces nuevos formatos de 12 pulgadas, en contraste con el énfasis de la década de 1970 en el rock orientado a los álbumes . ^{[ 11 ]}

Tras la explosión del punk rock a finales de la década de 1970, surgieron los géneros new wave y post-punk, impulsados ​​por el deseo de experimentación, creatividad y progreso. El periodista musical Paul Morley , cuyos escritos en la revista musical británica NME defendieron el movimiento post-punk, ha sido reconocido como una voz influyente en el desarrollo del nuevo pop. Tras el declive del post-punk, Morley abogó por una «elegancia superficial» en lugar de sensibilidades underground. ^{[ 2 ]} Por esta época, el término « rockista » ganó popularidad como una etiqueta despectiva para la música que favorecía los estilos de rock tradicionalistas. ^{[ 2 ]} Según Jess Harvel de Pitchfork , «Si el nuevo pop tuvo un arquitecto, fue [el escritor] Paul Morley ». ^{[ 2 ]}

Al comenzar la década de 1980, muchos músicos buscaron ampliar estos movimientos para atraer a un público más generalista. En 1980, el New Music Seminar debutó como una plataforma diseñada para ayudar a jóvenes artistas de la nueva ola a abrirse paso en la industria musical estadounidense. El evento creció rápidamente en popularidad y fomentó el cambio del término "nueva ola" a "nueva música" en Estados Unidos. ^{[ 12 ]} A diferencia de Gran Bretaña, los primeros intentos de introducir la nueva ola y los videos musicales al público estadounidense tuvieron resultados mixtos. Para 1982, los artistas de la nueva música aparecían en las listas de éxitos estadounidenses, y los clubes que tocaban sus canciones siempre estaban llenos. ^{[ 7 ]}

En respuesta a la creciente popularidad de la Nueva Música, las estaciones de radio de rock orientado a álbumes (AOR) aumentaron su rotación de nuevos artistas, y surgió el formato "Hot Hits". ^{[ 7 ]} Para 1983, con la mitad de los nuevos artistas emergiendo del movimiento de la Nueva Música, ^{[ 14 ]} grupos como Duran Duran , Culture Club y Men at Work dominaban las listas, creando una corriente principal musical y cultural alternativa. ^{[ 7 ]} Annie Lennox ^{[ 15 ]} y Boy George estuvieron entre las figuras más estrechamente asociadas con la Nueva Música. ^{[ 8 ] [ 16 ]}

En una entrevista de 1983 con CBS News sobre la Segunda Invasión Británica de nuevos grupos pop en Estados Unidos, el cantante Martin Fry de ABC describió el fenómeno como "una explosión que surgió después de que el punk rock arrasara en Gran Bretaña: toda una generación interesada en hacer música más pulida. Eso, obviamente, dio lugar a una época dorada con Duran Duran, Spandau Ballet , The Human League , ABC, Depeche Mode y muchas bandas similares. Todos éramos un poco extravagantes". ^{[ 17 ]}

Las críticas al nuevo pop surgieron tanto de seguidores del rock tradicional como del rock experimental más reciente. Los críticos consideraban que el nuevo pop era excesivamente comercial, priorizando el éxito comercial a expensas de la tradición antiautoritaria del rock. Argumentaban que la adopción de sintetizadores y videoclips por parte del nuevo pop a menudo enmascaraba una falta de talento musical. Por ejemplo, la revista de heavy metal Hit Parader usaba frecuentemente el insulto homofóbico " maricón " para menospreciar a los músicos del New Music. De manera similar, la canción de Dire Straits de 1985 , " Money for Nothing ", que alcanzó el número uno en Estados Unidos, incluía la frase "el pequeño maricón con el pendiente y el maquillaje" y usaba el término varias veces. ^{[ 18 ]} Según el vocalista Mark Knopfler , la letra se inspiró en el lenguaje de un empleado de una tienda de electrodomésticos de Nueva York que escuchó mientras veía MTV. El profesor asistente, autor y músico Theo Cateforis cita estos ejemplos como manifestaciones de homofobia utilizadas para defender el "rock auténtico" frente al New Music. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir en Estados Unidos una reacción contra el synthpop europeo y las "bandas de corte de pelo", marcada por el auge del rock de raíces y el rock de raíces . ^{[ 21 ]} Richard Blade , disc jockey de la emisora ​​de radio KROQ-FM de Los Ángeles , reflexionó sobre este período, afirmando: "Se sentía que la música estaba decayendo. El álbum de Thomas Dolby había fracasado, Duran Duran había pasado por una serie de rupturas, The Smiths se habían separado, Spandau Ballet se había ido, y la gente simplemente negaba con la cabeza diciendo: '¿Qué pasó con toda esta música nueva?'" ^{[ 22 ]}

Theo Cateforis sostiene que la Nueva Música evolucionó finalmente hacia el rock moderno , que conservó su ritmo acelerado a la vez que divergía estilísticamente. Esta evolución siguió recibiendo influencias de la escena del rock disco/club. ^{[ 23 ]}

En el Reino Unido, las bandas indie adoptaron el trabajo de guitarra vibrante que había caracterizado la música new wave . ^{[ 24 ]} La llegada de The Smiths fue caracterizada por la prensa musical como una "reacción contra la opulencia y corpulencia del nuevo pop de los nuevos ricos" y un "retorno a una visión diferente del 'nuevo pop', el ideal de Postcard ". ^{[ 25 ]}

• Cateforis, Theo (2011). ¿No somos New Wave?: El pop moderno a principios de los 80. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03470-3.
• Reynolds, Simon (2005). Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Penguin Books. ISBN 978-0-14-303672-2.
• Reynolds, Simon (2006), "El nuevo pop y sus consecuencias", En disco: Rock, pop y la palabra escrita , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0

• Rimmer, Dave. Como si el punk nunca hubiera existido: Culture Club y el nuevo pop . Faber and Faber, 2011, ISBN 978-0571280261.