Nueva complejidad

Nueva Complejidad es una etiqueta que se aplica principalmente a los compositores que buscan una "interacción compleja y de múltiples capas de procesos evolutivos que ocurren simultáneamente dentro de cada dimensión del material musical". ^[1]

Aunque a menudo es atonal , sumamente abstracta y disonante en su sonido, la música de la Nueva Complejidad se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren una notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , texturas complejas y a menudo inestables , microtonalidad , contorno melódico altamente disjunto , ritmos complejos en capas, cambios abruptos en la textura, etc. También se caracteriza, en contraste con la música de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la frecuente dependencia de sus compositores de concepciones poéticas, muy a menudo implícitas en los títulos de obras individuales y ciclos de obras.

El origen del nombre Nueva Complejidad es incierto; entre los candidatos sugeridos para haberlo acuñado están el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico-australiano Richard Toop , quien dio vigencia al concepto de un movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la Nueva Complejidad"; ^[2] El artículo de Toop enfatiza la individualidad de cuatro compositores ( Richard Barrett , Chris Dench, James Dillon y Michael Finnissy ), tanto en términos de sus métodos de trabajo como del sonido de sus composiciones, y demuestra que no constituyeron una "escuela de pensamiento" unificada. ^[3]

En el Reino Unido, particularmente por iniciativa de los conjuntos Suoraan y posteriormente Ensemble Exposé, las obras de compositores de la "Nueva Complejidad" se programaron con frecuencia durante algún tiempo junto con compositores no británicos entonces pasados ​​de moda, entre ellos Xenakis y Feldman , pero también figuras tan diversas como Clarence Barlow , Hans-Joachim Hespos y Heinz Holliger .

Aunque la influencia británica, a través de los esfuerzos docentes de Brian Ferneyhough y Michael Finnissy, fue decisiva en los orígenes de este movimiento, el apoyo inicial no provino de instituciones británicas sino más bien de intérpretes y promotores de nueva música en la Europa continental, particularmente en el Darmstädter Ferienkurse , donde Ferneyhough coordinó los cursos de composición entre 1984 y 1992. ^[4]

Los Etudes Transcendantales de Ferneyhough , un ciclo de canciones para soprano y conjunto de cámara, muestran muchos rasgos que se encuentran en la música de la Nueva Complejidad. Además de ser generalmente difícil de aprender e interpretar, el vocabulario de tonos hace un uso intensivo de microtonos, en este caso, cuartos de tono de temperamento igual . También contiene muchos grupos irregulares de proporciones inusuales que están anidados en múltiples capas. Se producen cambios rápidos, a veces de nota a nota, en la dinámica, la articulación y la técnica de interpretación, incluidas técnicas como multifónicos en el oboe, paradas glotales para la voz y clics de teclas para la flauta. Según Richard Toop, el ritmo de la parte de oboe en la primera canción está determinado casi totalmente por un sistema estricto con cinco etapas de complejidad, cada una gobernada por su propio ciclo de números.

En 1997, los compositores asociados con la Nueva Complejidad se habían convertido en un movimiento internacional y geográficamente disyuntivo, extendido por América del Norte, Europa y Australia, muchos de ellos con poca conexión con los cursos de Darmstadt y con una considerable divergencia entre ellos en estilos y técnicas. ^[1] Esto se puede ver en la variedad de nacionalidades de los compositores interesados ​​en esta dirección estética, el interés internacional de los conjuntos en esta música y el impacto de maestros como James Dillon, Claus-Steffen Mahnkopf y Brian Ferneyhough tanto en Alemania como en los Estados Unidos.

Un ejemplo de la difusión internacional del movimiento se puede encontrar en el Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik durante la dirección del compositor Wolfram Schurig de 1995 a 2006. Aunque también estuvieron representadas muchas otras direcciones compositivas, este festival se destacó durante esta década por su apoyo a compositores asociados con la Nueva Complejidad, reemplazando en muchos aspectos al Darmstadter Ferienkurse en el liderazgo de esta dirección compositiva. El carácter internacional de su programación se evidencia en el gran número de compositores invitados de América del Norte, entre ellos Ignacio Baca-Lobera de México y Aaron Cassidy, Franklin Cox, Chris Mercer, Steven Takasugi y Mark Osborn de los Estados Unidos.

Hay varios intérpretes individuales que se han asociado estrechamente con el movimiento en diversos grados, entre ellos las flautistas Nancy Ruffer y Lisa Cella, los oboístas Christopher Redgate y Peter Veale, los clarinetistas Carl Rosman , Andrew Sparling y Michael Norsworthy, los pianistas Augustus Arnone, James Clapperton , Nicolas Hodges , Mark Knoop, Marilyn Nonken, Mark Gasser , Ermis Theodorakis e Ian Pace , los violinistas Mieko Kanno y Mark Menzies, los violonchelistas Franklin Cox , Arne Deforce y Friedrich Gauwerky. También se conoce a varios conjuntos por interpretar obras de New Complexity, como el Cuarteto Arditti , el Cuarteto JACK , el Ensemble Exposé, el Thallein Ensemble , el Ensemble 21, el Ensemble SurPlus y el ELISION Ensemble . Las obras de Ferneyhough y Dillon, en particular, han sido retomadas por una gama más amplia de conjuntos europeos, incluidos el Ensemble Recherche , el Ensemble Accroche-Note, el Nieuw Ensemble y el Ensemble Contrechamps.

• Mark Andre (Francia)
• Joël-François Durand (Francia)
• Jason Eckardt (Estados Unidos)
• James Erber (Reino Unido)
• Arthur Kampela (Brasil/Estados Unidos)
• Matthias Pintscher (Alemania)
• Saman Samadi (Irán/Estados Unidos)
• René Wohlhauser (Suiza)

• Música clásica del siglo XX
• Vanguardia
• Música clásica contemporánea
• Música experimental

Fuentes

• Boros, James. 1994. "¿Por qué la complejidad? (Segunda parte) (Introducción del editor invitado)". Perspectivas de la nueva música 32, núm. 1 (invierno): 90–101.
• Fox, Christopher (1993). "Música británica en Darmstadt 1982–92". Tempo (186): 21–25. doi :10.1017/S0040298200003065. JSTOR  944876. S2CID  144087915.
• Fox, Christopher. 2001. “Nueva complejidad”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
• Toop, Richard . 1988. "Cuatro facetas de la 'nueva complejidad ' ". Contacto n.º 32:4–8.

Se puede encontrar una colección de artículos sobre la mayoría de los miembros británicos del movimiento en el número "Aspects of Complexity in Recent British Music", editado por Tom Morgan, Contemporary Music Review 13, no. 1 (1995). La revista Perspectives of New Music también publicó un "Complexity Forum" en dos partes, editado por James Boros, en los volúmenes 31, no. 1 (invierno de 1993): 6-85, y 32, no. 1 (invierno de 1994): 90-227, que incluía algunas contribuciones de y sobre compositores asociados con la Nueva Complejidad.

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• Baranski, Sandrine. 2010b. "Música y complejidad: la voz del proyecto según Chris Brown"
• Bortz, Graziela. 2003. Ritmo en la música de Brian Ferneyhough , Michael Finnissy y Arthur Kampela  : una guía para intérpretes . Tesis doctoral, City University of New York.
• Cassidy, Aaron. 2004. "Fisicalidad performativa y coreografía como determinantes morfológicos". En Musical Morphology , editado por Claus-Steffen Mahnkopf , Frank Cox y William Schurig, 34–51. Nueva música y estética en el siglo XXI 2. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN 3-936000-13-1 . 
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  • Vol. 1: Polifonía y complejidad (2002) ISBN 3-936000-10-7 . 
  • vol. 2: Morfología musical (2004) Publicado en colaboración con Bludenzer Tage Zeitgemässer Musik. ISBN 3-936000-13-1 . 
  • Vol. 3: Los fundamentos de la composición contemporánea (2004). ISBN 3-936000-14-X . 
  • Vol. 4: Electrónica en la nueva música (2006). ISBN 3-936000-15-8 . 
  • Vol. 5: Composición crítica hoy (2006). ISBN 3-936000-16-6 . 
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