Neo Rauch

Neo Rauch ( alemán: [ ˈneːo ˈʁaʊx ] ; nacido el 18 de abril de 1960) es un artista alemán cuyas pinturas exploran la intersección de su historia personal con la política de la alienación industrial. Su obra refleja la influencia del realismo socialista y tiene una deuda con los surrealistas Giorgio de Chirico y René Magritte , aunque Rauch duda en alinearse con el surrealismo. Estudió en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig y vive en Markkleeberg, cerca de Leipzig, Alemania, donde trabaja como artista principal de la Nueva Escuela de Leipzig . ^{[ 1 ]} El artista está representado por la Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlín y David Zwirner , Nueva York.

Las pinturas de Rauch sugieren una intención narrativa, pero, como explica la historiadora de arte Charlotte Mullins, un examen más detenido presenta inmediatamente al espectador enigmas: "Los elementos arquitectónicos se desvanecen; hombres uniformados de todas las épocas intimidan a hombres y mujeres de otros siglos; se producen grandes luchas, pero su razón nunca es evidente; los estilos cambian por capricho". ^{[ 2 ]}

Los padres de Rauch murieron en un accidente de tren cuando él tenía cuatro semanas. Su padre, Hanno Rauch, tenía 21 años y su madre, Helga Wand, 19; en aquella época ambos estudiaban arte en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Academia de Artes Visuales de Leipzig). ^{[ 3 ] [ 4 ]} Neo Rauch creció con sus abuelos en Aschersleben y aprobó su examen Abitur en la Thomas-Müntzer-Oberschule (ahora Gymnasium Stephaneum). Estudió pintura en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig y luego fue estudiante de maestría con el profesor Arno Rink (1981-1986) y con el profesor Bernhard Heisig (1986-1990). Después de la caída de la RDA , Rauch trabajó de 1993 a 1998 como asistente de Arno Rink y Sighard Gille en la Leipziger Akademie. ^{[ 5 ]}

En 2004, fue seleccionador de EASTinternational junto con Gerd Harry Lybke. ^{[ 6 ]}

Desde agosto de 2005 hasta febrero de 2009 fue profesor en la Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst. ^{[ 7 ]} Junto con Timm Rautert fue curador de la exposición "Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen will..." ("Hay que darse prisa si todavía queremos ver algo...") en Gut Selikum en Neuss .

Rauch trabaja con su esposa y artista Rosa Loy en una antigua fábrica de algodón, Leipziger Baumwollspinnerei , sobre la cual dice: "Es un lugar de concentración e inspiración. Aquí me vienen las mejores ideas". Con una fortuna estimada de 100 millones de euros, fue clasificado entre las 1001 personas y familias más ricas de Alemania por la publicación mensual de negocios Manager Magazin en 2017. ^{[ 8 ]}

Rauch es el tema de la película de 2016 Neo Rauch: Comrades and Companions , dirigida por Nicola Graef . ^{[ 9 ]}

En 1991, Neo Rauch tuvo su primera exposición individual en la Galerie am Thomaskirchhof de Leipzig . En 1993, el subdirector del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Rolf Lauter , descubrió la obra del artista y, gracias al apoyo de la Jürgen Ponto-Stiftung, ^{[ 10 ]} realizó una primera presentación no comercial de sus obras más recientes en las salas de exposiciones del Dresdner Bank Frankfurt. En el texto del catálogo, Lauter se refirió al principio combinatorio de muestreo de Rauch, que incorpora elementos de la historia del arte, paráfrasis del surrealismo y metáforas del mundo cotidiano banal. ^{[ 11 ]} Rauch ganó el Premio Vincent en 2002, que le valió una exposición individual correspondiente en el Museo Bonnefanten de Maastricht, Países Bajos, ese mismo año. ^{[ 12 ]} En 2010, Rauch tuvo su primera retrospectiva museística, que se realizó conjuntamente en el Museum der bildenden Künste de Leipzig, Alemania, y la Pinakothek der Moderne de Múnich, Alemania. En 2011, una selección de las obras de esta retrospectiva viajó a la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia, Polonia. En 2007, la Galerie Rudolfinum de Praga presentó una retrospectiva titulada "Neue Rollen", organizada por el Kunstmuseum Wolfsburg , de las obras de Rauch que abarcaban 13 años. ^{[ 1 ]}

Otras exposiciones individuales incluyen el Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal, Canadá (2006); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania (2006); Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga, España (2005); y la Albertina , Viena, Austria (2004). ^{[ 13 ]} Su obra fue presentada en la Carnegie International de 2005 en Pittsburgh, Pensilvania, y tuvo su primera exposición individual en un museo norteamericano en el Saint Louis Art Museum en St. Louis, Missouri, en 2003-2004. ^{[ 14 ]} En 2013, tuvo su primera exposición individual en Bélgica en el Centre for Fine Arts de Bruselas ( Bélgica ), titulada Neo Rauch. La obsesión del demiurgo. Obras seleccionadas 1993-2012 . ^{[ 15 ]}

En la pintura, "característico, sugerente y eterno" son marcas importantes de calidad. ^{[ 16 ]}

Considero el proceso de pintar como una forma extraordinariamente natural de descubrir el mundo, casi tan natural como respirar. Exteriormente, es casi completamente espontáneo. Se limita predominantemente al proceso de un flujo concentrado. Intencionadamente, omito contemplar todas las influencias catalíticas que podrían socavar la inocencia de este enfoque, porque deseo expresar cierta claridad en estas líneas a modo de ejemplo. Me veo a mí mismo como una especie de sistema de filtración peristáltica en el río del tiempo... ^{[ 17 ]}

Rauch es considerado parte de la Nueva Escuela de Leipzig y su obra se caracteriza por un estilo que se nutre del realismo socialista comunista. Los críticos estadounidenses, en particular, prefieren reconocer en su estilo contemporáneo un surrealismo poscomunista. Pero, sobre todo, Rauch es reconocido como un pintor que fusiona Oriente y Occidente. Rauch integra los mitos modernos tanto del Pacto de Varsovia como del mundo occidental. Sus figuras se representan en un paisaje donde el esteticismo cómico estadounidense se encuentra con el realismo socialista comunista. En la publicación de arte Texte zur Kunst (Textos sobre arte, n.º 55), fue definido como un ejemplo de un nuevo neoconservadurismo alemán.

En Estados Unidos, Roberta Smith , crítica de arte del New York Times , llamó la atención sobre la obra de Rauch en 2002 con un artículo sobre el "pintor que surgió del frío". ^{[ 18 ]} En 2007, Rauch pintó una serie de obras especialmente para una exposición individual en el entresuelo del ala de arte moderno del Museo Metropolitano de Nueva York . Esta exposición especial se llamó "Para". Rauch explica que disfruta de las asociaciones que la palabra "para" evoca en su mente, y dice que sus obras en "Para" no tienen una intención particular, sino que podrían significar cualquier cosa para cualquiera.

Cuando acepté participar en la exposición del Met, pensé en una forma de trabajar que girara en torno a la naturaleza de un museo. Pero enseguida me di cuenta de que me interesaban mucho más esas «visiones del Círculo de Brujas» en mi estudio que concebir cosas de forma puramente temática. Llamarlas «visiones» refleja mi personalidad: preceden a la inspiración y surgen del momento en que aparecen imágenes internas a raíz de decisiones intelectuales. No me queda más remedio que aceptar todo lo que descubro de esta manera. ^{[ 1 ]}

Paraca

Obras para "Para":

• Jagdzimmer (Habitación del cazador) , 2007
• Vater (Padre), 2007
• Die Fuge (La fuga/La brecha), 2007
• Warten auf die Barbaren (Esperando a los bárbaros) , 2007
• Para , 2007
• Paranoia , 2007
• Goldgrube (Mina de oro), 2007
• Vorort (Suburbio), 2007
• Der nächste Zug (El próximo movimiento/El próximo sorteo), 2007
• Die Flamme (La Llama), 2007

Las obras creadas para "Para" se caracterizan por tres elementos: una mentalidad cívica precomunista, el realismo socialista comunista y un paisaje rural idealizado. Por otro lado, es un prefijo que evoca asociaciones como paranormal , paradoja o paranoia . Puede interpretarse como una conexión sistémica; por ejemplo, una imagen como Paranoia refleja la teoría de la cognición en una habitación hermética.

Leipzig, ciudad natal de Rauch, es conocida históricamente como una ciudad comercial gracias a su asociación con la Feria de Leipzig . Este civismo propio de una ciudad comercial también se manifestó bajo el comunismo, donde Leipzig fue el centro de la resistencia popular que condujo a la Reforma ( Die Wende) . Rauch utiliza personajes e imágenes de la vida de la sociedad civil precomunista, oprimida por el comunismo en la RDA . La opresión del comunismo y el control absoluto de la vida cívica bajo el dominio de la ideología comunista es uno de los elementos recurrentes en la obra de Rauch. El poder destructivo de las ideologías es quizás la razón por la que Rauch se niega a interpretar su propia obra como una contundente declaración a favor del relativismo cultural que caracterizó el pensamiento cívico burgués destruido.

La pintura más cara de Rauch en el mercado del arte fue Platz ( Plaza ) (2000), que se vendió por 1.058.500 libras esterlinas (1.761.231 dólares) en Christie's de Londres , el 13 de febrero de 2014. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

• 1992 Renta-Preis 1992, Núremberg ^{[ 21 ]}
• 1997 Kunstpreis der Leipziger Volkszeitung, Leipzig ^{[ 22 ]}
• 2002 Premio Vincent , Museo Bonnefanten Maastricht , Países Bajos ^{[ 23 ]}
• 2005 Premio de Arte Finkenwerder ^{[ 24 ]}
• 2010 Stiftungspreis der ökumenischen Stiftung Bibel und Kultur 2010, Stuttgart ^{[ 25 ]}
• Orden del Mérito de Sajonia-Anhalt 2012 ^{[ 26 ]}
• Orden del Mérito de la República Federal de Alemania 2018 - Gran Cruz de 1.ª Clase ^{[ 27 ]}

Las obras del artista se encuentran, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

• Museo Bonnefanten , Maastricht ^{[ 28 ]}
• The Broad , Los Ángeles ^{[ 29 ]}
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh ^{[ 30 ]}
• Hamburger Bahnhof - Museo für Gegenwart, Berlín
• Hamburger Kunsthalle , Hamburgo ^{[ 31 ]}
• Kunstmuseum Den Haag , La Haya ^{[ 32 ]}
• Museo de Arte de Wolfsburg ^{[ 33 ]}
• Museo de la Fundació , Zwolle ^{[ 34 ]}
• Museo de arte bildenden , Leipzig
• Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles ^{[ 35 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 36 ]}
• Galería Nacional de Canadá , Ottawa ^{[ 37 ]}
• Pinakothek der Moderne , Múnich ^{[ 38 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco ^{[ 39 ]}
• Museo Stedelijk de Ámsterdam ^{[ 40 ] [ 41 ]}

• Lauter, Rolf (1993). Neo Rauch oder die Suche nach den Ursprüngen der Malerei in der Gegenwart , Jürgen Ponto-Stiftung, Dresdner Bank AG, Frankfurt am Main, septiembre-noviembre de 1993. OCLC 921140932.
• Meaney, Thomas (4 de octubre de 2021). «El antagonista  : por qué Neo Rauch no puede evitar la controversia» . Perfiles. The New Yorker . Vol.  97, n.º  31, págs. 20-26 . 
• Mullins, Charlotte (2006). Painting People: figure painting today . Nueva York: DAP ISBN 978-1-933045-38-2
• Mössinger, Ingrid, Ralph Keuning, David Salle (2025). Neo Rauch . Londres: Phaidon . ISBN 978-1-838669-41-6

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 256-259 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 

• Neo Rauch en David Zwirner
• Prensa seleccionada en David Zwirner
• Neo Rauch en Artcyclopedia
• Sophie Vogt, " Adiós Neo. Adiós Leipzig ". MuseoZeitraum Leipzig , 19 de agosto de 2009
• Exposición Neo Rauch en el Musée d'art Contemporain de Montréal, 2006/07
• Galería Eigen + Arte
• Neo Rauch en artfacts.net
• Biografía de Neo Rauch - Carnegie International , archivada desde el original el 28 de febrero de 2013.
• Página de inicio Leipziger Baumwollspinnerei
• Sigrun Hellmich, " Compañeros: Celebrando el 50 cumpleaños de Neo Rauch " (traducido del alemán), Goethe-Institut, mayo de 2010