Tiempo de aguja

El horario de las agujas fue creado en el Reino Unido por el Sindicato de Músicos y la empresa Phonographic Performance Limited para restringir la cantidad de música grabada que podía transmitir la BBC durante un período de 24 horas. ^[1] La cantidad de horas semanales permitidas aumentó gradualmente con el paso de los años, desde menos de 30 horas en la década de 1950. Hasta 1967 ^{[ cita requerida ],} la BBC solo podía reproducir cinco horas diarias de discos de gramófono comerciales en antena. Continuó afectando a BBC Radio 1 , BBC Radio 2 y las estaciones de radio locales independientes hasta 1988.

El resultado fue que la BBC tuvo que utilizar versiones de canciones populares de grupos como Shane Fenton and the Fentones grabadas en los estudios de la BBC, o versiones orquestales de una de las orquestas internas, para completar las horas.

El término "tiempo de aguja" proviene del uso (en esa época) de discos de gramófono como fuente principal de música grabada, los cuales se reproducían en tocadiscos de gramófono utilizando una aguja de gramófono .

Los discos británicos de la época llevaban un mensaje de advertencia alrededor del borde de la etiqueta, en el centro del propio disco, que decía: "La reproducción o difusión pública no autorizada de este disco está estrictamente prohibida".

Aunque la industria discográfica británica quería que el público comprara sus discos, tenía que darles algo de tiempo en antena para que el público pudiera enterarse de su existencia. Para ello, la industria discográfica utilizó las señales comerciales nocturnas de Radio Luxembourg , cuya potente señal AM podía escucharse en el Reino Unido . Los programas "208" de Luxembourg duraban principalmente entre quince y treinta minutos y se presentaban bajo nombres como Decca Records Show o Capitol Records Show . Estos programas pregrabados se parecían a lo que más tarde se conocería como infomerciales , porque normalmente solo presentaban un poco más de la mitad del disco, con una gran publicidad del título, el artista y el sello.

Como las principales compañías discográficas (EMI, Decca, Pye, Philips, etc.) tenían reservadas todas las horas de transmisión, los grupos y artistas tenían que firmar contratos con ellas para conseguir algo de difusión. Esta fue una de las fuerzas impulsoras que llevaron a Ronan O'Rahilly y a otros a fundar la primera estación de radio pirata para conseguir difusión para los artistas que representaba.

A diferencia de la BBC o Radio Luxembourg, las emisoras de radio piratas de alta mar de la década de 1960 no sólo operaban fuera del límite de tres millas de las aguas territoriales , sino también en una zona gris de la ley. Como los estudios y transmisores estaban ubicados a bordo de los barcos o estructuras en alta mar, el personal a bordo sólo estaba bajo la autoridad del capitán de ese barco o estructura. En el caso de las emisoras de barco como Wonderful Radio London, que introdujo la radio de los 40 principales en Gran Bretaña, el barco estaba registrado en un país extranjero y, por lo tanto, sujeto a las leyes de ese país, que no reconocía el "tiempo de aguja". Payola operaba en varias de estas emisoras.

• Federación Internacional de la Industria Fonográfica#Historia – una historia de los intentos de la industria discográfica de reclamar un derecho separado de propiedad sobre las obras grabadas.