cita musical

La cita musical consiste en citar directamente otra obra en una composición nueva. La cita puede provenir de la obra del mismo compositor (autorreferencial) o de la obra de otro compositor (apropiación).

En ocasiones, la cita se utiliza con fines de caracterización, como en el caso del uso que hace Puccini del himno nacional estadounidense , The Star-Spangled Banner, en referencia al personaje del teniente Pinkerton en su ópera Madama Butterfly , o en el uso que hace Tchaikovsky de los himnos nacionales ruso y francés en la Obertura 1812 , que representa una batalla entre los ejércitos ruso y francés.

En ocasiones, no hay una caracterización explícita, como cuando Luciano Berio utilizó breves citas de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Claude Debussy , Paul Hindemith , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Karlheinz Stockhausen , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Anton Webern y otros en su Sinfonía .

La cita musical debe distinguirse de la variación , donde un compositor toma un tema (propio o ajeno) y escribe variaciones sobre él. En ese caso, el origen del tema suele reconocerse en el título (por ejemplo, Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms ).

En el caso de las citas, sin embargo, generalmente no aparece un reconocimiento explícito en la partitura. Algunas excepciones se encuentran en el Carnaval de Robert Schumann :

• En la sección "Florestan" cita un tema de su obra anterior Papillons , Op. 2, y la inscripción "(Papillon?)" está escrita debajo de las notas (cita el mismo tema en la sección final "Marche des Davidsbündler contre les Philistins", pero sin mencionar la autoría).
• En la sección final, también cita otro tema utilizado por primera vez en Papillons , el tradicional Grossvater Tanz (Baile del Abuelo), pero esta vez la inscripción es "Thème du XVIIème siècle".

Algunos ejemplos de citas musicales en la música clásica son:

• Arnold Bax citó un tema de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner en su poema sinfónico Tintagel de 1919 ^{[ 1 ].}

• Alban Berg citó la composición de Johann Sebastian Bach del coral " Es ist genug " (Es suficiente), el coral final de la cantata de Bach O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , con variaciones en el movimiento final de su Concierto para violín , subtitulado "En memoria de un ángel" en memoria de Manon Gropius , quien murió a los 17 años. En el cuarto movimiento de su Suite lírica para cuarteto de cuerdas, Berg citó una frase del tercer movimiento de la Sinfonía lírica de Alexander von Zemlinsky que originalmente musicalizó las palabras "Du bist mein eigen, mein eigen" (Tú eres mío, mío).
• El tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio (1968) está repleto de citas que se entrelazan con las texturas orquestales y vocales. El scherzo de Mahler de su Sinfonía n.° 2 es fundamental para la estructura del movimiento y constituye el hilo conductor, con otras citas que abarcan desde Bach hasta Beethoven, Ravel, Richard Strauss y Boulez. Al mismo tiempo, el texto contiene numerosas citas literarias. Alex Ross lo describió como «un collage surrealista». ^{[ 2 ]}
• Georges Bizet utilizó la canción "El Arreglito" de Sebastián Iradier como base para la " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) de su ópera Carmen , creyendo que se trataba de una canción popular anónima. Cuando descubrió a su verdadero autor, que había fallecido tan solo diez años antes, incluyó un reconocimiento en la partitura vocal.
• Johannes Brahms cita Gaudeamus igitur y otras canciones universitarias populares en su Obertura del Festival Académico .
• Benjamin Britten citó muchas otras obras (por ejemplo, el " Acorde de Tristán " de Wagner ) en su ópera Albert Herring.
• Frédéric Chopin citó el aria de tenor "Vieni fra queste braccia" de la ópera La gazza ladra de Rossini en su Polonesa en si bemol menor, "Adieu a Guillaume Kolberg" , op. post; Chopin y Kolberg habían visto la ópera juntos
• La obra de Brett Dean para violín y orquesta, The Lost Art of Letter Writing (2006), incluye dos citas de Johannes Brahms : el movimiento lento de la Cuarta Sinfonía y las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann. ^{[ 3 ]}
• Claude Debussy citó despectivamente el inicio de Tristán e Isolda en el Golliwogg's Cakewalk de su suite para piano Children's Corner .
• Sir Edward Elgar citó a The First Nowell y algunas de sus propias composiciones anteriores en The Starlight Express.
• Manuel de Falla citó el inicio de la Quinta Sinfonía de Beethoven en su ballet El sombrero de tres picos . ^{[ 4 ]}
• Alberto Franchetti citó ampliamente canciones populares alemanas y la obra de varios compositores alemanes en su ópera Germania , para darle a la partitura un toque alemán.
• Umberto Giordano citó el himno nacional francés La Marsellesa en su ópera Andrea Chénier.
• Charles Ives era particularmente aficionado a citar temas de otros compositores en sus obras. Se pueden encontrar en obras como Tres lugares en Nueva Inglaterra y su Sonata para piano n.° 2.
• Wolfgang Amadeus Mozart citó un tema de su mentor recientemente fallecido , Johann Christian Bach, en su Concierto para piano n.º 12.
• Giacomo Puccini citó el himno nacional estadounidense , The Star-Spangled Banner, en su ópera Madama Butterfly.
• Sergei Rachmaninoff basó su canción "Destino" en los dos primeros compases del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven.
• Franz Schubert utilizó la autocita para transmitir un significado asociativo, como en su canción 'Ave María' dentro del Trío para piano n.° 2. ^{[ 5 ]}
• Robert Schumann citó La Marsellesa en su canción Los dos granaderos y en su Carnaval de Viena ; también citó dos temas de sus Papillons , Op.  2 en su obra posterior Carnaval , Op. 9 (uno de los cuales era el tradicional Grossvater Tanz ); además, citó An die ferne Geliebte de Beethoven y (de forma más distante) la Séptima Sinfonía en su Fantasía en Do mayor , Op. 17.
• Dmitri Shostakovich – citas de las óperas Tristán e Isolda y El ocaso de los dioses de Richard Wagner , la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini , las Danzas Sinfónicas de Sergei Rachmaninoff , su propia Séptima Sinfonía y varias otras fuentes en su Decimoquinta Sinfonía ^{[ 6 ]}
• Richard Strauss citó la marcha fúnebre de la sinfonía Eroica (n.º 3) de Beethoven en sus Metamorfosis para 23 cuerdas solistas.
• Strauss utilizó numerosas citas de sus propias obras en su poema sinfónico La vida de un héroe.
• Strauss citó la canción Funiculì, Funiculà de Luigi Denza en su poema sinfónico Aus Italien , creyendo que era una canción popular.
• Igor Stravinsky citó un tema de la Marcha Militar n.º 1 en re mayor de Franz Schubert en su Polka del Circo .
• Sir Arthur Sullivan sí citó melodías reales de Franz Schubert y Johann Sebastian Bach , pero era más hábil imitando deliberadamente los estilos de otros compositores sin citar explícitamente sus obras. Los estilos de Bellini, Bizet, Donizetti, Dvořák, Gounod, Handel, Liszt, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Wagner y otros se pueden encontrar en sus composiciones.
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky citó el himno nacional ruso ( ¡Dios salve al zar! ), La Marsellesa , un canto gregoriano ortodoxo ruso ( Dios preserve a tu pueblo ) y algunas canciones folclóricas rusas en su Obertura de 1812. Utilizó material folclórico en otras composiciones, como la Cuarta Sinfonía y el Primer Concierto para piano . Citó la tradicional Grossvater Tanz en el Acto I de El Cascanueces . Y en el Acto 2, Escena 2 de La dama de picas , hace que la Condesa cante el aria de Laurette "Je crains de lui parler la nuit" de la ópera Ricardo Corazón de León de André Grétry .
• La Fantasía orquestal de Ernest Tomlinson sobre Auld Lang Syne (1976) es un quodlibet que introduce al menos 129 melodías conocidas de fuentes clásicas y folclóricas, a menudo superpuestas, como contramelodías de Auld Lang Syne , que está presente a lo largo de los 20 minutos de la pieza. ^{[ 7 ]}
• Ralph Vaughan Williams citó el tema del epílogo del tercer movimiento de la Sinfonía n.° 3 de Arnold Bax en su Concierto para dos pianos y orquesta . ^{[ 1 ]}
• Giuseppe Verdi citó los himnos nacionales de Francia, Italia y el Reino Unido en su cantata de 1862, Inno delle nazioni .
• Heitor Villa-Lobos citó Yara , un chotis compuesto en 1896 por Anacleto de Medeiros , en sus Chôros nº 10 ( ^{1926 )} , así como el texto añadido en 1907 por Catullo ^da Paixão Cearense , del que Villa-Lobos tomó el subtítulo de su obra, "Rasga o coração" (Te desgarra el corazón").

La cita es también una tradición en la interpretación del jazz , especialmente en la era del bebop . Charlie Parker , por ejemplo, citó La consagración de la primavera de Stravinsky en su solo de "Repetition" y "Country Gardens" en su grabación de "Lover Man" para Verve; Dizzy Gillespie cita "Laura" de David Raksin en "Hot House" durante el concierto en el Massey Hall. Dexter Gordon y Sonny Rollins son especialmente famosos entre los aficionados al jazz por su afición a las citas. A menudo, el uso de citas musicales tiene un matiz irónico, ya sea que el músico busque una yuxtaposición divertida o un comentario más incisivo (como cuando un joven Rollins, tocando junto a Charlie Parker en Collector's Items de Miles Davis , incluye un fragmento de "Anything You Can Do I Can Do Better" ^{[ 9 ]} o cuando el saxofonista vanguardista Ornette Coleman rechaza a un espectador escéptico en el concierto de Croydon Hall con un fragmento del estándar de jazz "Cherokee"). ^{[ 10 ]}

Aunque menos comunes, se pueden encontrar citas musicales en la música rock; por ejemplo, en "Hello City" de Barenaked Ladies se cita una estrofa de "Happy Hour" de The Housemartins . El sampleo , un elemento fundamental de la música hip hop , consiste en la reutilización de una parte (o muestra) de una grabación de sonido en otra grabación. ^{[ 11 ]}

• Contrafact
• Quodlibet
• Variación (música)
• Lista de variaciones sobre un tema de otro compositor.
• Muestreo (música)
• Homenajes a compositores (música clásica)
• Interpolación (música popular)

• Nicolas Slonimsky , Richard Kassel (eds.), Diccionario Webster's New World de la música