Múltiples maníacos

Waters ha dicho que se vio influenciado por Two Thousand Maniacs! (1964) de Herschell Gordon Lewis al escribir la película, y el título Multiple Maniacs es una referencia directa. ^{[ 5 ]} La idea de "Lobstora" —la langosta gigante que viola a Divine hacia el final de la película— se derivó de una combinación de influencias: Salvador Dalí ; Jack Smith ; una postal de Provincetown, Massachusetts , que mostraba una langosta en el cielo sobre una playa; y el consumo de LSD y cannabis . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El rodaje tuvo lugar en Baltimore, Maryland . ^{[ 5 ]} La escena en la que Divine canibaliza las entrañas del Sr. David se realizó utilizando un corazón de vaca que Waters había comprado a un carnicero dos días antes y refrigerado. ^{[ 8 ]} Lobstora fue interpretado por Vince Peranio y el hermano de Peranio con un disfraz de papel maché. ^{[ 6 ]}

Waters, en una entrevista de 2016 sobre el relanzamiento de la película, dijo: "Había una guerra en marcha entonces entre los hippies y el mundo heterosexual; y heterosexual no significaba heterosexual... significaba que no fumabas marihuana o que no creías que la revolución iba a ocurrir". ^{[ 8 ]} Multiple Maniacs ha sido a menudo descrita como una película camp . Guy Schaffer, profesor del Instituto Politécnico Rensselaer , describe la estética camp en el cine queer como una forma de reapropiarse y revalorizar la "basura" mientras sigue difundiendo la vulgaridad de lo que glorifica. ^{[ 9 ]} La basura percibida en este caso no es solo la estética visual, sino los personajes principales que son representados como criminales, sodomitas, caníbales, etc., la basura de la sociedad. Esto se evidencia en la Cabalgata de la Perversión, donde los "comedores de vómito" y los "queer besándose" forman parte del mismo espectáculo y provocan las mismas reacciones viscerales en el público "heterosexual". Estas representaciones de la inmundicia reflejan el sentimiento que los disidentes sociales, como los queer, podrían experimentar en reacción al trato que la sociedad da a los disidentes. "Al forjar una forma radical de glamour basada en una revalorización de la basura y la cultura popular, estas representaciones se niegan a valorar la autenticidad por encima del artificio, la belleza por encima de la fealdad, la verdad por encima de la basura." ^{[ 10 ]}

Al final de la película, después de ser violada y golpeada, Divine proclama: "¡Soy una maníaca! ¡Una maníaca que no tiene cura! ¡Oh Divine, soy Di- vine !" ^{[ 11 ]} Aunque podría haber estado simplemente proclamando su nombre, no es casualidad que Divine fuera el nombre elegido para un personaje que parece encarnar la degeneración misma. Divine extrae poder en estas historias de la desgracia que enfrenta, ya que cada crimen cometido (contra ella o por ella) la aleja más de la sociedad, impulsándola a radicalizar su comportamiento en represalia, lo que paradójicamente le otorga una sensación de libertad de las restricciones sociales. Multiple Maniacs es la representación intrínseca del supuesto "queer libre" en los años 70, cuando se hizo la película: una atracción de circo, un criminal, un drogadicto; sin embargo, también es una sátira intrínseca.

John Waters ha sido descrito como el "Papa de la Basura", en referencia al papel que desempeña la imaginería religiosa en sus películas. En Multiple Maniacs, Divine forma parte de una relación heterosexual disfuncional. Tras ser agredida una vez más, despierta con el Niño Jesús de Praga a su lado. El niño la lleva a una iglesia donde tiene su primer encuentro homosexual: un "rosario" realizado por el personaje de Mink Stole. La escena sexual se intercala con recreaciones de la crucifixión . En una entrevista de 2016, Waters señaló que la Iglesia Católica es el único enemigo que le queda y que la religión es tan inherentemente antisexual que es fácil sexualizarla. ^{[ 12 ]} Además, describe que los rosarios y otros símbolos religiosos eran populares en los movimientos contraculturales de la época, como el gótico . La escena en sí se inspiró en un rosario que Mink Stole llevaba fuera de cámara. ^{[ 12 ]}

Tras el estreno de la película en 1970, Lou Cedrone, del Baltimore Sun, escribió : « Multiple Maniacs es muy desagradable, salvo por algún que otro momento en el que se aprecia el humor de Waters. Y vaya si tiene humor. Es una pena que haya optado por ignorarlo en favor de la brutalidad, que no es, como él y su público podrían pensar, una maravilla». ^{[ 16 ]} En 1981, Geoffrey Himes , también del Baltimore Sun , se refirió a la película como «absolutamente repugnante», aunque «también bastante divertida a ratos». ^{[ 17 ]}

La película tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 23 reseñas de críticos con una calificación promedio de 7.2/10. ^{[ 18 ]}

Una nueva restauración de Multiple Maniacs, realizada por la distribuidora de cine independiente estadounidense Janus Films y la distribuidora de vídeo The Criterion Collection, se presentó el 17 de junio de 2016 en el Festival de Cine de Provincetown , y su exhibición nacional comenzó el 5 de agosto de 2016 en el IFC Center de Nueva York. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Criterion Collection lanzó la copia restaurada en Blu-ray y DVD el 21 de marzo de 2017, con un comentario de Waters y otros extras de nueva producción. ^{[ 21 ]} Este lanzamiento marcó la primera vez que la película estuvo disponible en formato doméstico en 30 años, desde su lanzamiento original en VHS por Cinema Group en 1987.