Mike Winkelmann

Mike Winkelmann comenzó "Everydays", que consistía en crear una obra de arte cada día, el 1 de mayo de 2007. El proyecto continúa y abarca más de 6800 días consecutivos de creación de arte digital. Ha comentado que completaba una obra de arte incluso en días en que era inconveniente, como el día de su boda y las fechas de nacimiento de sus hijos. ^{[ 9 ]} El proyecto se inspiró en Tom Judd, quien dibujó todos los días durante un año. Winkelmann pensó que era una forma beneficiosa de perfeccionar sus habilidades de dibujo. ^{[ 10 ]} En los años siguientes, se centró en una habilidad o medio por año, incluyendo Adobe Illustrator en 2012 y Cinema 4D en 2015. ^{[ 11 ]} Las obras de Winkelmann a menudo representan futuros distópicos . ^{[ 12 ]} Con frecuencia utiliza figuras reconocibles de la cultura popular o la política para satirizar eventos actuales. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Algunas de las obras de Winkelmann se incorporaron a la colección prêt-à-porter Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton . ^{[ 8 ]}

En 2019, la colección Everydays de Beeple se presentó en la colección prêt-à-porter Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton. Nueve prendas Everydays se incluyeron en la colección, que se presentó durante la Semana de la Moda de París en el Louvre . Cuando School of Motion le preguntó cómo pensaba que se exhibirían las prendas Everyday, Beeple dijo: “En realidad pensé que tal vez no las usarían en absoluto. Así que cuando mi esposa y yo fuimos al desfile en el Louvre, que fue una experiencia increíble, esperábamos no ver mi trabajo en absoluto. Pero entonces salió una modelo luciendo una de mis prendas Everyday en su camisa... ¡Oh, Dios mío! Fue surrealista. Una modelo tras otra salió luciendo algo que yo había hecho”. ^{[ 14 ]}

Entre 2009 y 2019, Beeple creó VJ Loops. Estas breves piezas de arte digital abstracto se publicaron bajo licencia Creative Commons y son de libre uso. Se han descargado millones de veces para su uso en miles de eventos en vivo en todo el mundo. Los clips están pensados ​​como material de referencia para creativos de todo el mundo y suman cientos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En febrero de 2020, Winkelmann comenzó a vender tokens no fungibles , tokens digitales asociados con obras de arte cuya propiedad se verifica mediante una cadena de bloques . ^{[ 17 ] [ 18 ]} La primera venta de un NFT de Beeple titulado "SUPER EXTRACTION" tuvo lugar en ETH Denver en febrero de 2020, ^{[ 18 ] [ 19 ]} y se vendieron más en Nifty Gateway en noviembre de 2020. ^{[ 20 ]} Uno de estos NFT, Crossroad , cambiaría en una de dos animaciones dependiendo del ganador de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 ; Se vendió por $66,666.66 y se revendió por $6.7 millones en febrero de 2021. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El NFT asociado con Everydays: the First 5000 Days , un collage de imágenes de la serie "Everydays", se puso a subasta en Christie's el 25 de febrero y se vendió por $69,400,000 el 11 de marzo de 2021. Este fue el primer NFT vendido por una casa de subastas tradicional, y es la primera venta en Christie's que se pudo pagar en Ether . ^{[ 13 ] [ 23 ]} En marzo de 2021, Beeple llamó a los NFT una "burbuja de exuberancia irracional". ^{[ 24 ]}

El 30 de enero de 2024, su obra de arte, realizada en 2021 en colaboración con TIME , "TIME: El futuro de los negocios" , que anteriormente pertenecía a 3AC , fue subastada en Sotheby's y se vendió por 177.800 dólares. ^{[ 25 ]}

El 9 de noviembre de 2021, una de las obras de Beeple (Human One) se vendió en Christie's por 28.958.000 dólares al coleccionista Ryan Zurrer . La obra es una escultura de 2,13 metros de altura; una obra de arte generativa, una escultura híbrida que cambia dinámicamente, tanto física como digitalmente. Beeple describió la obra como "el primer retrato de un humano nacido en el metaverso". ^{[ 26 ]} Es la primera obra importante del artista que tiene un componente escultórico y NFT. Tras la venta, Human One se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli en abril de 2022. Fue la primera exposición individual del artista en un museo. ^{[ 27 ]} Luego, la obra se mostró en el Museo M+, marcando su estreno en Asia y la primera exposición individual del artista en Asia . ^{[ 28 ]}

En 2024, Beeple presentó su nueva escultura generativa "El Árbol del Conocimiento" en la Italian Tech Week. La escultura cuenta con cuatro pantallas de vídeo que forman un pilar rectangular, mostrando un vídeo infinito de un árbol entrelazado con elementos industriales. Influenciada por datos en tiempo real, incluyendo canales de noticias, cotizaciones bursátiles y de criptomonedas, la escultura es a la vez una crítica a la sociedad moderna y un llamado a la acción para una urgente concienciación ambiental . Los espectadores pueden ajustar la visualización desde "Señal" (orden) hasta "Ruido" (caos). La pieza fue vendida a la empresa de gestión de inversiones Lingotto, y los beneficios se destinaron a apoyar iniciativas sin ánimo de lucro en todo el mundo. ^{[ 29 ]}

En 2025, Beeple creó una obra de arte digital llamada Diffuse Control que examina la autoría distribuida y la colaboración masiva a través de un sistema de inteligencia artificial en constante evolución. La obra opera en tres niveles de control compartidos por el artista, los curadores y los espectadores. El público puede interactuar con la salida visual y modificarla en tiempo real, dando forma directamente a cada presentación, mientras que los curadores introducen nuevas imágenes y marcos contextuales que guían la dirección temática. En lugar de existir como un objeto fijo, Diffuse Control funciona como un sistema adaptativo que se nutre de la información colectiva. La obra se ha exhibido en Beeple Studios y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). ^{[ 30 ]}

Transient Bloom (2025) es un entorno digital generativo a gran escala creado por Beeple que explora la impermanencia, la memoria colectiva y la autoría distribuida mediante inteligencia artificial. Inspirándose en los estudios de Claude Monet sobre la luz y la transitoriedad, la obra presenta un jardín en constante evolución donde las formas orgánicas se fusionan con imágenes extraídas de la cultura digital. Los procesos de IA transforman las entradas visuales en paisajes cambiantes, mientras que los curadores y el público influyen en el sistema a través de la participación. En lugar de una instalación fija, Transient Bloom funciona como una obra de arte adaptativa y participativa, moldeada por la interacción continua entre humanos y máquinas. La obra se presentó al público el 13 de septiembre de 2025 en el Museo de Arte de Toledo. ^{[ 31 ]}

In 2025, at Art Basel Miami Beach, Beeple presented an installation titled Regular Animals in the fair’s newly introduced Zero 10 digital art section. The work consists of animatronic robot dogs, each equipped with hyper-realistic heads resembling tech figures such as Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg and artists including Pablo Picasso and Andy Warhol, alongside versions bearing Beeple’s own likeness. The robotic quadrupeds, designed to move autonomously, photograph their surroundings with built-in cameras and produce printed images that are output from their rear ends, were ultimately linked and turned into non-fungible tokens (NFTs). Editions of the robot dogs were offered for sale during the fair’s VIP preview, with pricing reported at around $100,000 per piece. The installation was one of several works highlighting digital and technology-driven art at the event, and was noted for its integration of robotics, imaging and automated print outputs. The show remained on view through the duration of Art Basel Miami Beach, from December 3 to 7, 2025.^[32]

In 2021, Beeple began building a team and working in various locations in Charleston, South Carolina, before finding a home at Beeple Studios in the fall of 2021. Beeple Studios is a 50,000 sq ft space in Charleston which houses offices, lab spaces, a white wall gallery, and an immersive experiential space for showcasing digital art, and has been described as "a weird mix of Warhol's studio and Bell Labs". The studio had its grand opening on March 11, 2023 with a large event that had the biggest names in the crypto, NFT, and traditional art worlds in attendance. Since then, Beeple has hosted additional events and is still actively planning and producing live events.^[33]

• 2019: 12 Years of Everydays, Northern Contemporary, Toronto, Canada^[34]
• 2022: Human One, M+ Hong Kong, Hong Kong^[35]
• 2022: Uncertain Future, Jack Hanley Gallery, New York City, New York^[36]
• 2023: Human One, Castello di Rivoli, Rivoli, Italy^[37]
• 2023: Human One, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas^[38]
• 2024: Tales from a Synthetic Future, Deji Art Museum, Nanjing, China^[39]
• 2024: Tree of Knowledge, Italian Tech Week, Turin, Italy^[40]
• 2025: Transient Bloom,Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio^[41]
• 2025: Diffuse Control,Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California^[42]
• 2025: Diffuse Control, The Shed, New York City, New York^[43]
• 2025: Tree of Knowledge, Gibbes Museum of Art, Charleston, South Carolina^[44]
• 2026: / Infinite_Loop, NODE gallery, Palo Alto, California^[45]