Michael Zansky

El ciclo de Zansky, Historia como Ruina, que comenzó en 1992 con una exposición en Berry-Hill Galleries, Exit Art y el Aldrich Contemporary Museum of Art, consiste principalmente en 200 relieves de madera de 4 x 8 pies, tallados y pintados individualmente, y esculturas exentas. En un ensayo del catálogo de Donald Kuspit , afirma: “No hay nada como la obra de Zansky en el arte moderno, ciertamente no en el arte contemporáneo. Se mantiene a la altura de las pinturas de “Quinta del Sordo” de Goya, y extiende su fantasía a una terra incognita más irracional de la que Goya jamás imaginó en sus peores sueños”. ^{[ 1 ]} En 1994, Zansky comenzó una serie de obras tituladas colectivamente Huellas. ^{[ 2 ]} En el ensayo del catálogo de la exposición individual de Zansky en Berry-Hill Galleries, Inc., Nueva York, NY, Thomas McEvilley escribió: “La obra de Zansky participa de una temática común del momento posmoderno: una reconsideración de la relación entre naturaleza y cultura. En el período modernista, estas fuerzas se consideraban rigurosamente separadas e incluso antitéticas. El triunfo de la cultura consistiría precisamente en su dominio de la naturaleza; el triunfo de la naturaleza, a su vez, sería su erosión de la cultura hasta convertirla de nuevo en el pantano primigenio. La obra de Zansky trasciende esta dicotomía en direcciones señaladas en el discurso artístico por proto-posmodernistas seminales como Robert Smithson y Joseph Beuys . Para Zansky, como para ambos artistas, es la resolución natural de la civilización disolverse de nuevo en el pantano, y la expresión natural del pantano contener una fuerza vital siempre dispuesta a brotar de nuevo.”

La óptica se convirtió en un elemento importante en el arte de Zansky a partir de una serie titulada Still in Motion (2003), precursora de la serie The American Panopticon. Bradley Rubenstein escribió en el catálogo de ARCO Madrid 2005 al describir la instalación de lentes de Zansky, The American Panopticon: “Astolphe de Custine, escribiendo sobre la Rusia zarista de finales del siglo XIX, dijo: «Todos estamos atormentados por el deseo de conocer un mundo que nos parece una mazmorra. Siento que no podría salir en paz de esta estrecha esfera a menos que me esforzara por explorar mi prisión. Cuanto más la examino, más hermosa y extensa se vuelve a mis ojos». Mirar fijamente al vacío, o examinar cosas que es mejor dejar sin examinar, es la materia prima del trabajo de Zansky. Uno recuerda los experimentos de Óptica de Precisión de Duchamp … máquinas de creación de imágenes para demostrar la idiotez del «arte retiniano». Zansky va un paso más allá al crear el dispositivo y luego centrarse en objetos que reflejan la vida en el siglo XXI. Una vez más, Duchamp nos recuerda: las únicas contribuciones que Estados Unidos hace a la cultura son sus puentes y su sistema de plomería. ^{[ 3 ]}

En su serie más reciente, Las tierras del oeste, Zansky utiliza la fotografía digital en color como producto final. Para contextualizar esta nueva serie, Kathleen Goncharov escribió en su ensayo para la exposición individual en la galería Nicholas Robinson, Michael Zansky: Las Tierras Occidentales: «El título de esta exposición, Las Tierras Occidentales, hace referencia a las orillas occidentales del Nilo, que en el sistema de creencias determinista de la antigua religión egipcia es el inframundo, la Tierra de los Muertos. También es el título de una novela de William Burroughs de 1987 que explora el tema de la muerte a través de una narrativa fantástica, con referencias a la mitología egipcia, la ciencia ficción, el ocultismo, la magia de las drogas alucinógenas, los sueños, los vampiros y figuras de la cultura popular. La extraña confluencia de personajes y la absoluta extrañeza de la novela se reflejan en las instalaciones y fotografías de Zansky. Tanto el libro de Burroughs como esta exposición son contrapuntos al cosmos eterno e inmutable de la cosmovisión del antiguo Egipto. El universo visual de Zansky es tan incierto y extraño como el literario que habita Burroughs». ^{[ 4 ]} Realizó pinturas y tallas de madera con textos de la poeta puertorriqueña Giannina Braschi . ^{[ 5 ]}

La obra de Zansky se ha exhibido ampliamente en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, NY 1978, White Columns , Nueva York, NY 1985, 86 y 90, Albright Knox Gallery, Buffalo, NY 1986, Drawing Center , Nueva York, NY 1988 y 2002, Calvin-Morris Gallery, Nueva York, NY 1989, 1993, 1996, 1998 y 1999, Berry-Hill Galleries, Nueva York, NY 1990, 1991, 1993 y 1996, ^{[ 6 ]} Rockland Center for the Arts , West Nyack, NY 1994, 1996, 1998, 2003 y 2004, ^{[ 7 ]} Detrusa Galerie, Madrid, España 1995, Hunterdon Museum, Clinton, NJ 1996, Exit Art , Nueva York, NY 1999, 2000 y 2005, ^{[ 8 ]} Universal Concepts Unlimited 2000 y 2002, ^{[ 9 ]} Norton Museum of Art , West Palm Beach, FL 2001, Slought Foundation , Filadelfia, PA 2003, ^{[ 10 ]} Nicholas Robinson Gallery, Nueva York, NY 2003, 2006 y 2008, ^{[ 11 ] [ 12 ]} Galerie Lelong, Nueva York, NY 2003, ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid), Madrid, España 2005, GAS (Gigantic Art Space), Nueva York, NY 2005, ^{[ 13 ]} Lab Gallery (para instalación + performance), Nueva York, NY 2005, 2006, 2008 y 2009, ^{[ 14 ]} Edsvik Konsthalles, Estocolmo, Suecia 2006, The Aldrich Contemporary Art Museum Ridgefield, CT 2006 y 2008, ^{[ 15 ]} SICA (Shore Institute of Contemporary Art), Long Branch, NJ 2006, Nassau County Museum of Fine Art, Roslyn Harbor, NY 2007, Kasia Kay Art Projects, Chicago, IL 2007, MONA (Museum of New Art), Detroit, MI 2007, ^{[ 16 ]} Fieldgate Gallery, Londres, Inglaterra 2007, Sandy Carson Gallery, Denver, CO 2007 y 2008, Corn Exchange Gallery, Edimburgo, Escocia 2008, Dorsky Gallery Curatorial Programs, Long Island City , NY 2009 ^{[ 17 ]} y Florida Atlantic University , Boca Raton, FL 2009. ^{[ 18 ]} Está representado por Nicholas Robinson Gallery en Nueva York, NY.