Michael Schelle

Michael Schelle (pronunciado Shelley ; ^{[ 1 ]} nacido el 22 de enero de 1950 en Filadelfia) es un compositor de música de concierto contemporánea. ^{[ 2 ]} También es intérprete, director de orquesta, autor y profesor.

Schelle creció en el condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, donde estudió piano y dirección de orquesta con Walter Schroeder. Tras obtener un certificado preuniversitario del Trinity College of Music de Londres, cambió de rumbo y se licenció en teatro y filosofía por la Universidad de Villanova (Pensilvania). Durante sus cuatro años en Villanova, Schelle fue teclista en varias bandas de rock regionales y también compositor residente del Teatro de Posgrado de Villanova, componiendo la música para producciones de Esperando a Godot , Rinoceronte y otros clásicos modernistas dirigidos por Irene Baird y David Rabe .

Tras su paso por Villanova, Schelle retomó su carrera musical con una visión renovada del teatro experimental, la vanguardia y la música de Igor Stravinsky , Béla Bartók , Charles Ives, Frank Zappa , Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen , Krzysztof Penderecki y John Cage . Posteriormente, obtuvo títulos de posgrado en composición en la Hartt School of Music (Connecticut) y la Universidad de Minnesota . Schelle estudió composición con Arnold Franchetti , Aaron Copland , Paul Fetler y Dominick Argento .

La música de Schelle ha sido encargada y/o interpretada por más de 350 orquestas, bandas sinfónicas y conjuntos de cámara profesionales en los EE. UU. y en el extranjero, incluyendo la Sinfónica de Detroit, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Buffalo, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Milwaukee, la Orquesta de Louisville, la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Nashville, la Sinfónica de Albany (NY), la Sinfónica de Springfield (Massachusetts), la Filarmónica de Dayton, la Sinfónica de Honolulu, la Sinfónica de Kansas City, el Coro y Orquesta de Greenwich (CT), la Orquesta de Cámara de Manhattan, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Cámara de Cleveland... también, XTET (Los Ángeles), ISIS (Austin, TX), el conjunto Voices of Change , el Pittsburgh New Music Ensemble, el Urban Quartet (Phoenix), el Eastman New Music Ensemble, el Indiana University New Music Ensemble y muchos otros.

• Entre las recientes interpretaciones internacionales de su música se incluyen las realizadas por la Kammerorkester Basel (Suiza), la Filarmónica de Częstochowa (Polonia), la Orquesta de Cámara del Kremlin, la Filarmónica de Cámara de San Petersburgo, la Ópera de Cámara de Varsovia, la Filarmónica de Brno (República Checa), la Orquesta Sinfónica Nacional (Costa Rica), el Festival de Música de Vale of Glamorgan (Cardiff, Gales), el Festival de Nueva Música de Firenza (Italia), el Koenig Ensemble de Londres y la Orquesta de Viento del Centro de Artes Escénicas de Kuala Lumpur (Malasia).
• Schelle es la autora del libro sobre música de cine de 1999, The Score ( Silman-James Press , Los Ángeles).
• Schelle es el compositor destacado en el documental de 2005, " Extreme Orchestra " (IMDb).
• Tres (3) nombramientos prolongados de "Compositor en Residencia" en Japón: Universidad Imperial de Nagoya y Universidad de Música y Bellas Artes de la Prefectura de Aichi https://web.archive.org/web/20150304180351/http://www.aichi-fam-u.ac.jp/ja/international-exchange/artist-in-residence.html (2009, 2011, 2013)
• Dos (dos) nombramientos prolongados como "Compositor en Residencia" en Polonia: Academia de Música de Cracovia (2016, 2019) y Universidad de Música Chopin (Varsovia, 2016, 2019)
• El concierto para piano "Wright Flight" de Schelle, de 2002 (grabado por Albany Records con la Orquesta Filarmónica de Dayton, con Andrew Russo al piano), estuvo de gira por toda China en enero de 2010, con múltiples interpretaciones junto a la Orquesta South Shore (de Chicago) en Shanghái, Pekín, Ningbo y Hangzhou.
• Gran parte de la música orquestal y para conjuntos de viento de Schelle está publicada por Lauren Keiser Music Publishing / Keiser Classical , en St. Louis y Nueva York.

Schelle ha recibido becas y premios de composición de la Fundación Rockefeller, el Fondo Nacional para las Artes, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, la Fundación de las Artes de Nueva Inglaterra, el Consejo de las Artes de Gales (Cardiff), Arts Midwest, la Alianza de las Artes de los Grandes Lagos, los Premios Americanos de Piano , la Sociedad Internacional de Artes Percusivas, el Fondo Barlow para la Composición Musical (Utah, 1989), la Asociación Nacional de Bandas ( Premio de Composición Revelli 2012 ) y muchas otras organizaciones.

En 2005/2006, gracias a una beca de la American Symphony Orchestra League, Inc. (NYC), Schelle fue compositor residente de la Albuquerque Youth Symphony., componiendo una nueva obra para cada una de las cinco orquestas de AYS. Las cinco obras se estrenaron en mayo de 2006 en el Popejoy Hall, en el campus de la Universidad de Nuevo México.

2007/2008: gracias a una generosa beca para artistas individuales del Consejo de las Artes de Indianápolis , Schelle disfrutó de una larga estancia en Japón, donde trabajó con el legendario compositor de vanguardia Hifumi Shimoyama (nacido en 1930) en Tokio. Schelle también recibió una beca del ACI en 1999/2000 .

2023: Schelle gana el concurso de composición "Crossroads of America", patrocinado por la Orquesta Sinfónica de South Bend (Indiana), con su obra "Summit at San Quentin". El primer premio incluye el encargo de una importante obra orquestal que se estrenará durante la temporada 2023/24 de la Orquesta Sinfónica de South Bend.

Además de colaborar con numerosas orquestas estadounidenses, Schelle es compositor invitado habitual en universidades y escuelas de música de Estados Unidos, donde imparte clases magistrales sobre su obra y trabaja con jóvenes compositores y conjuntos estudiantiles. Entre otras instituciones, ha participado como compositor invitado en residencias en la Universidad de Indiana, el Conservatorio de Música de Cincinnati (CCM), la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad Estatal de Washington, la Universidad Luterana de California , la Universidad Estatal Sam Houston, la Universidad Carnegie Mellon, la Universidad Estatal de Kent, la Universidad del Sur de Illinois, la Universidad de Louisiana-Lafayette, la Universidad de Eastern Michigan , la Universidad Estatal de Nueva York, la Universidad de Notre Dame, la Universidad Capital (Ohio), la Universidad de Massachusetts, la Universidad Trinity (Texas), la Universidad de Wisconsin-Madison y muchas otras. También ha realizado residencias prolongadas en el Festival Spoleto USA (Charleston, Carolina del Sur), el Centro Wolf Trap para las Artes Escénicas (Vienna, Virginia), la Colonia MacDowell X2 y en diversos festivales de música contemporánea de prestigio en Estados Unidos y en el extranjero.

Entre 2009 y 2013, ejerció en tres ocasiones como compositor residente destacado tanto en la Universidad Imperial de Nagoya (Japón) como en la Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi (Japón).

Abril de 2016 - mayo de 2019: compositor invitado / profesor visitante en la Universidad de Música Chopin (Varsovia, Polonia) y en la Academia de Música de Cracovia.

La ópera de Schelle de 2014, "El fin de Al Capone" (música y libreto de Schelle), se estrenó en Indianápolis en abril de 2015 y fue producida en mayo de 2019 por la Ópera de Cámara de Varsovia / Consorcio de Nueva Música de la Universidad Chopin.

29 de diciembre de 2022  : La Orquesta Sinfónica Cultural Asiática estrena en el Carnegie Hall de Nueva York "Escape from Xishuangbanna" de Schelle, encargado por el Instituto Confucio.

Orquestal

• El Quinto Jinete del Apocalipsis (2023)
• Perfil de valentía (2023)
• Por fin (2023), orquesta de cuerdas
• La afirmación (2023)
• Escape de Xishuangbanna (2022)
• Atrapados como ratas (2021)
• La sexta dimensión de la luz (2021), orquesta de cuerdas
• Cumbre en San Quentin (2019), orquesta de cámara
• Virus (2019)
• Resiliencia (2015), viola, violonchelo y orquesta
• Sun-Wukong (2013)
• A través de las brillantes luces del infierno (2013)
• El exorcismo del hada de azúcar (2012)
• Guardian (2011), violín solista y orquesta
• Lluvia (2009), soprano y orquesta
• La Bestia de Brasil (2005)
• Infección de oído (2005)
• Voz Humana (2005)
• Extracción del número 8 (2005)
• Crisálida (2004)
• Crashout (2004)
• El vuelo de los hermanos Wright (2002), concierto para piano
• Samurai (1999)
• Bebé araña (1996)
• ¡Mayday! (1995)
• Spirits (1993), seis biografías para orquesta
• Jonestown Echo (Rev. Jim Jones), de Spirits
• Desvío a ninguna parte (John Dillinger), de Spirits
• Limberlost (Gene Stratton Porter), de Spirits
• Una para el Gipper (Knute Rockne), de Spirits
• Ben Bonhommes Rouge (Ezra Pound), de Espíritus
• El último viaje (James Dean), de Spirits
• Explosión (1992)
• Pícaro (1990)
• Después del meridiano: Tiempos del futuro pasado (1990), para solistas, coro y orquesta.
• La gran noche (1989)
• Kidspeace (1987)
• Concierto para dos pianos y orquesta (1986)
• ¡Espadachín! (1984)
• Play Us Chastity on Your Violin (1984), para violín solista y orquesta de cámara.
• Pigmeos II (1983)
• Pigmeos (1982)
• Máscara (1979)
• El Salón Médico (1977)
• Variaciones de Lancaster (1976)

Conjunto de vientos / Banda sinfónica

• Hotel Resacón (2020)
• Un grito lejano de Fairview (2019)
• O Magma Mysterium (2016)
• El miedo ataca (2015), para trombón y conjunto de viento
• Extracción del número 9 (2013)
• El fin del mundo (2011) - "EOW" fue la obra ganadora del Premio de Composición William D. Revelli de la Asociación Nacional de Bandas de 2012.
• Oración (2004), para violonchelo y vientos de cámara
• Cuando el infierno se congele (1996)
• Guttersnipe (1994)
• Contrabando (1991)
• Siete pasos desde el infierno (1985)
• Marzo de suspenso (1984)
• Rey Ubu (1981)

Ópera / Coral / Vocal

• El fin de Al Capone (2014), ópera mono para voz y gran conjunto de cámara.
• Ra-ahmen (2010), SATB y cuatro contrabajos
• Las reglas de Esopo (1997), 55:00 minutos, musical para niños (de 1.º a 5.º grado), saxofón tenor, teclados, percusión.
• Pipuff (1992), SATB
• Struwwelpeter (1991), para tenor y piano (o conjunto de cámara)
• La gran telenovela (1988), 90:00 ópera de cámara
• Seis himnos de temporada (1987), SATB, órgano
• Dei Angelus (1987), SATB, órgano
• Caroleluia (1987), SATB
• Swanwhite (1981), para soprano y piano.
• La esposa envuelta en piel de varano (1977), TTBB

Cámara

• Kingfish Levinsky (2023), oboe (o saxofón soprano), saxofón tenor y piano
• Kingfish Levinsky (2023), clarinete, violonchelo y piano
• Kingfish Levinsky (2023), clarinete bajo, contrabajo y piano
• Cortar y huir (2023), clarinete y piano
• Cuando los miedos cesan (2023), violín y acordeón
• Miedo y asco en el monasterio cartujo de Valldemossa (2022), para 2 pianos (6 manos) y conjunto de cámara.
• Miedo y asco en el monasterio cartujo de Valldemossa (2022), para 2 pianos (6 manos)
• Kurashikku (2021), flauta / flauta bajo, clarinete / clarinete bajo y piano
• Jackhammer Heracles (2021), saxofón alto (o clarinete en si♭) y piano
• Calle discreta (2021), para contrabajo y piano.
• En la vergüenza de su propio silencio (2021), flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano
• Fünf Verschwörungstheorien (2021), quinteto de viento (fl, ob, cl, trompa, bsn)
• Stasis at Warp Speed ​​(2020), clarinete y piano
• Los polidáctilos de Papa Hemingway (2020), conjunto de cámara
• Hichirikima (2020), para dos violonchelos
• JUKAI: El bosque de los suicidios del monte Fuji (2019), hichiriki y conjunto de cámara
• Cumbre en San Quentin (2019), gran conjunto de cámara
• Salmo de estos días (2019), para ocho pianos
• El trágico paradigma de las expectativas equivocadas de la señorita Mi$-T (2019), conjunto de cámara
• Los Mummers de Eisenstein (2018), conjunto de cámara
• La vacilación mató al gato (2018), conjunto de cámara
• Los acordeones del bebé de Rosemary (2018), conjunto de cámara
• Vorsichtig (2017), dúo de guitarras
• La ilusión de invencibilidad (2017), violín y piano
• Mis lágrimas se secan (2017), violín y piano
• Acordes que riman con tus ojos (2017), clarinete y piano
• Enterrar el hacha (2017), para cuarteto de guitarras
• Tranquilizante (2015), para conjunto de cámara
• Los lobos del Parnaso (2014), para conjunto de cámara
• Luto místico (2014), para violín solista y conjunto de cámara
• Cruzados Ardientes (2014), para cinco trompetas y percusión
• Crusher (2013), para guitarra solista con acompañamiento de piano.
• Meine Grossmutter Kostbaren Klarinette (2013), para clarinete y piano
• Mi preciado pulmón de hierro (2013), para trompa y piano.
• Mi preciado violonchelo de hierro (2013), para bombardino y piano.
• Aka Sakana (2012), para clarinete solista
• Su casa estaba por aquí, en algún lugar... (2012), para piano y conjunto de cámara
• Sprechstisambastimme (2011), para cuarteto de cuerda
• Red Knuckles (2011), para clarinete y saxofón tenor
• Di buenas noches, Gracie (2010), para gran conjunto de cámara
• Nagoya Spiral (2009), para cuatro intérpretes y formato pregrabado.
• Calhoun (2009), para gran conjunto de cámara
• La caída de Susan McClary (2009), para conjunto de cámara
• Ningún niño se queda atrás (2007), gran conjunto de cámara
• La viola que el viento se llevó (2007), para viola solista (o cualquier instrumento) y conjunto de cámara.
• Heartland (2007), para clarinete, saxofón tenor, violín, violonchelo, contrabajo, piano y percusión.
• Struwwelpeter (2006), para tenor y piano (1991), para tenor y conjunto de cámara (2006)
• Se acabaron las cortinas, amigo (2005), para gran conjunto de cámara.
• Oración (2004), para violonchelo solo con arpa y piano.
• Dame refugio (2001), para violín y piano.
• Godzilla (1997) para clarinete, clarinete bajo, saxo tenor, piano, bajo y percusión.
• Berlin Archetype (1990) para clarinete, violonchelo, piano (y trompeta y tenor fuera de escena)
• Inizio (1989), para violín y violonchelo
• Musica Magnetizzare (1988), para cinco intérpretes de cámara.
• Howl (1986), para clarinete solista y cuatro músicos de cámara.
• Play Us Chastity on Your Violin (1984), para violín solista y gran conjunto de cámara.
• Música para el chico de Alabama (1984), para conjunto de cámara
• Música para dos pianos (1982)
• Grito de lobo (1981), para violonchelo y 5 percusionistas
• Música para los últimos días de Strindberg (1979), para conjunto de cámara
• Concierto de cámara (1978), para violín solista, flauta, violonchelo y piano.

Solo

• El caso del hereje indeciso (2022), para piano
• Campari (2020), para piano
• Motivos ulteriores (2019), para piano
• Fünf Fantasien nach Bach (2011-2019), para piano
• Fünf Halluziationen von Beethoven (2016-19), para piano
• Aka Sakana (2012), para clarinete solista
• Straight, No Lithium (2010), nueve preludios bipolares para piano
• Janus: Tercera Sonata (1998), para piano
• Subwoofer (1996), para flauta
• Hammerstein (1995), para piano
• Racing With Rabbits (1988), percusionista solista
• Serpiente de cascabel (1983), percusionista solista
• Blue Plate Special (1983), para tuba sola (con percusión auxiliar)
• Redbud (1982), para contrabajo
• Segunda Sonata (1979), para piano

Schelle es compositora residente y fundadora/directora de la Orquesta de Compositores de la JCA.(conjunto de música nueva) en la Escuela de Música de la Universidad Butler, Indianápolis, IN, EE. UU. ^{[ 3 ]}

• Alianza de Compositores Americanos de Nueva York 2
• Página de Schelle en el Proyecto de Repertorio de Viento
• Michael Schelle, compositor
• Lauren Keiser Music Publishing / Keiser Classical

• Michael Schelle, compositor
• Página de Schelle en el Proyecto de Repertorio de Viento
• Escuela de Música, Universidad Butler
• Centro Pytheas para la Música Contemporánea
• Silman-James Press, Los Ángeles, CA
• Universidad Luterana de California
• CD de Wright Flight / Albany Records
• New York Times, verano de 2012
• Asociación Nacional de Bandas "Premio de Composición Revelli"