Michael Landy

Michael Landy (nacido en 1963) es uno de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA). Es conocido principalmente por la performance Break Down (2001), en la que destruyó todas sus pertenencias, y por el proyecto Art Bin (2010) en la South London Gallery . El 29 de mayo de 2008, Landy fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes de Londres.

Landy nació en Londres en mayo de 1963. Primero estudió arte en Loughton y Loughborough , y luego en el Goldsmiths College de Londres, tras inspirarse para dedicarse al arte profesionalmente después de que una de sus obras fuera seleccionada para ser mostrada en el programa de arte de la BBC , Take Hart . ^{[ 2 ]}

Tras graduarse en Goldsmiths en 1988, expuso en la exposición Freeze , organizada por Damien Hirst , una exposición que reunió por primera vez a un grupo de artistas que más tarde serían conocidos como los Jóvenes Artistas Británicos .

En 1990, Landy expuso en East Country Yard junto con varios artistas de Freeze . Su primera exposición individual fue Market (1990), una instalación compuesta por numerosos puestos de mercado vacíos. Al igual que gran parte de su obra posterior, pretendía ser una reflexión sobre el consumismo y la sociedad.

En 1992, Landy inició una colaboración con Karsten Schubert al crear Closing Down Sale para su galería, una instalación compuesta por varios objetos en carritos de compra etiquetados como "OFERTA" y anuncios grabados que animaban a los visitantes a comprar. La obra pretendía ser una reflexión sobre la mercantilización del arte y podría considerarse una especie de precursora de Break Down , una obra que no produjo objetos vendibles, salvo una edición de inventarios (libros) que enumeraban todos los artículos destruidos.

Antes de Break Down , la obra más conocida de Landy fue Scrapheap Services (1995-1996), que presentaba una empresa de limpieza ficticia que buscaba transformar la sociedad mediante el descarte de una minoría de personas. Se realizaron videos promocionales para la empresa y se crearon numerosas figuras humanas recortadas de revistas viejas para ser barridas y destruidas. Esta instalación ejemplifica el interés de los Young British Artists (YBA) por transformar lo cotidiano en arte y por la recontextualización. Su impacto visual, en un nivel, evoca un evento industrial típico; sin embargo, el entorno de la galería y las figuras de color rojo brillante, junto con la siniestra ironía del título, pretenden obligar al espectador a reflexionar sobre cuestiones de humanidad y consumismo.

En 1997, una obra que Landy había vendido previamente a Charles Saatchi se incluyó en la exposición Sensation en la Royal Academy de Londres. ^{[ 3 ]} Esta muestra luego itineró por Berlín y Nueva York, pero la obra de Landy quedó algo eclipsada por algunas de las otras obras de arte más escandalosas.

La obra «Break Down» , que lo catapultó a la fama, tuvo lugar en febrero de 2001 en una antigua sucursal de la tienda de ropa C&A en Oxford Street , Londres (C&A había cerrado recientemente y el local estaba vacío). Landy reunió todas sus pertenencias, desde sellos postales hasta su coche , incluyendo toda su ropa y obras de arte, tanto suyas como de otros autores. Catalogó minuciosamente las 7227 piezas con todo detalle y, a continuación, las destruyó todas en público. El proceso de destrucción se llevó a cabo en un sistema similar a una cadena de montaje de una fábrica de producción en masa , donde diez trabajadores redujeron cada objeto a sus materiales básicos para luego triturarlos.

La exposición fue un encargo conjunto del periódico The Times y Artangel , y atrajo a unos 45.000 visitantes. Al finalizar el proceso, solo quedaron bolsas de basura, ninguna de las cuales se vendió ni se exhibió. Al salir por la tienda de regalos, se podía adquirir un inventario con todos los objetos destruidos.

Landy no ganó dinero como consecuencia directa de Break Down , y tras el suceso no poseía absolutamente nada.

Landy creó poca obra artística durante el año posterior a Break Down, antes de regresar con una exposición individual a finales de 2002, titulada Nourishment . La exposición consistió en una serie de grabados detallados de malezas, realizados al estilo tradicional del dibujo botánico . Se dice que la minuciosidad de los detalles le causó a Landy daños oculares permanentes.

En 2003, Landy fue seleccionada para presidir el jurado del premio de arte Beck's Futures .

En 2008, Ridinghouse publicó Michael Landy: Everything Must Go!, la primera monografía de Landy, que reúne por primera vez más de 20 años de la obra del artista. ^{[ 4 ]} Fue en ese año cuando Landy fue elegido miembro de la Royal Academy.

La instalación «Art Bin» de Landy para la South London Gallery en febrero-marzo de 2010 fue descrita por el artista como «un monumento al fracaso creativo». Se instaló un gran contenedor transparente en la galería, en el que invitó al público a arrojar las obras de arte con las que no estuvieran satisfechos. ^{[ 5 ]} Se invitó a artistas y coleccionistas a solicitar la eliminación de obras de arte a través de un sitio web específico.

En 2016, el Museo Tinguely de Basilea organizó la primera exposición retrospectiva de Landy titulada "Michael Landy. Fuera de orden". La muestra abarcó toda su trayectoria, reuniendo obras de Break Down , Credit Card Destroying Machine y Saints Alive , entre muchas otras. ^{[ 6 ]}

En 2019, Landy comisarió una exposición en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, titulada « Haciendo arte público: 50 años de proyectos de arte público de Kaldor» , como parte de las celebraciones del 50 aniversario de los Proyectos de Arte Público de Kaldor . ^{[ 7 ]} Creó cajas de archivo blancas de 4x4 metros, cada una representando uno de los proyectos de arte público anteriores de Kaldor, realizados entre 1969 y 2019. La exposición se llevó a cabo desde septiembre de 2019 hasta febrero de 2020.

La pareja de Landy es la también artista británica Gillian Wearing . ^{[ 8 ]}

Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por sus servicios al arte. ^{[ 9 ]}

• ¿Qué hacen los artistas durante todo el día?

• Proyecto artístico – Hello Weed – Tate Magazine, número 3 (breve reseña del trabajo de Landy y comentarios sobre Nourishment ).
• Papel en Scrapheap Services
• Un hombre en Oxford Street se autodestruye.
• Tate: Michael Landy en el montón de chatarra. El artista habla sobre la influencia de Jean Tinguely en su obra. 3 de noviembre de 2009.
• TateShots: Michael Landy. El artista habla sobre sus dibujos de retratos. 9 de octubre de 2008.
• Noticias de última hora en Atenas