Michael Heizer

Michael Heizer (nacido en 1944) es un artista de la tierra estadounidense especializado en esculturas de gran escala y específicas del sitio. ^{[1] Trabajando en gran medida fuera de los confines de los espacios artísticos tradicionales de galerías y museos, Heizer ha redefinido la escultura en términos de tamaño, masa, gesto y proceso. Pionero del movimiento} de arte de la tierra o Earthworks del siglo XX , es ampliamente reconocido por esculturas y estructuras ambientales hechas con equipos de movimiento de tierra, que comenzó a crear en el oeste americano en 1967. Actualmente vive y trabaja en Hiko, Nevada , ^[2] y la ciudad de Nueva York . ^[3]

Heizer comenzó su carrera artística en Nueva York en 1966 con una serie de lienzos geométricos pintados con látex PVA . ^[4] Las pinturas que seguirían, caracterizadas por lienzos de formas no tradicionales, demuestran la exploración temprana de Heizer de formas positivas y negativas; tales armonías de presencia y ausencia, materia y espacio, son esenciales para su arte. En Trapezoid Painting (1966) y Track Painting (1967), enfatiza los perímetros de los lienzos crudos pintándolos de negro, mientras que los interiores blancos se perciben como espacios negativos. Estas "pinturas de desplazamiento" de bordes duros son paralelas a las inmensas geometrías que logra al mover tierra. Los contornos de color gris pizarra de U Painting (1975), por ejemplo, anticipan las formas de las depresiones y montículos angulares que aparecen en uno de sus últimos proyectos City . ^{[1] [5]}

A finales de los años 1960, Heizer dejó la ciudad de Nueva York para ir a los desiertos de California y Nevada, donde comenzó a hacer sus primeras esculturas "negativas". ^[2] Estas obras se crearon removiendo tierra para dar forma a formas negativas subterráneas directamente en el suelo del desierto. Completada en 1967, North, East, South, West , consistió en varios agujeros con formas geométricas excavados en Sierra Nevada . Al año siguiente, Heizer completó Nine Nevada Depressions , una serie de grandes esculturas negativas ubicadas principalmente en lagos secos en todo el estado, Jean Dry Lake , Black Rock Desert y Massacre Dry Lake, cerca de Vya, Nevada ^[6] entre ellos. En 1969, Heizer realizó la serie Primitive Dye Paintings , en la que se esparcieron polvo de cal blanca y tintes de anilina concentrados sobre el paisaje seco del desierto, cubriendo grandes áreas que, cuando se veían desde el aire, formaban formas orgánicas amorfas. La culminación de este período crítico inicial fue la creación de Double Negative en 1969, un proyecto para el cual desplazó 240.000 toneladas de roca en el desierto de Nevada , cortando dos enormes trincheras, cada una de 50 pies de profundidad y 30 pies de ancho y juntas abarcando 1.500 pies, en el borde oriental de Mormon Mesa cerca de Overton, Nevada . ^[7]

Desde entonces, Heizer ha continuado su exploración de la dinámica entre formas positivas y espacio negativo. Su Adjacent, Against, Upon (1976) yuxtapone tres grandes losas de granito en diferentes relaciones con formas de hormigón fundido ; las losas de granito de 30 a 50 toneladas se extrajeron en canteras de la cordillera Cascade y se transportaron en barcaza y tren hasta Myrtle Edwards Park . ^[8] Para Displaced/Replaced Mass (1969/1977), instalada más tarde fuera de Marina del Rey, California , hogar de Roy y Carol Doumani, plantó cuatro rocas de granito de diferentes tamaños de High Sierra en cajas de hormigón sin tapa en la tierra de modo que las partes superiores de las rocas estén aproximadamente al nivel del suelo. ^[9] Para una obra de 1982 en el antiguo edificio IBM en Nueva York, Heizer cortó la parte superior de una gran roca y cortó ranuras en la superficie antes de colocarla sobre soportes ocultos dentro de una estructura de acero inoxidable. Diseñada como una fuente, la roca parece flotar sobre el agua corriente. La llamó Levitated Mass (Masa levitada) , un título que volvería a utilizar en el futuro. ^[9] Encargada por el presidente de la Ottawa Silica Company , la obra de arte Effigy Tumuli en Illinois está compuesta por cinco obras abstractas de animales que recuperan el sitio de una mina de carbón de superficie abandonada a lo largo del río Illinois ; las formas (1983-85) —una rana, un zapatero , un bagre, una tortuga y una serpiente— reflejan el entorno del sitio, que domina el río. En 1983, Heizer recibió una beca Guggenheim ^[10] para Bellas Artes.

En 2012, Heizer completó Levitated Mass (2012). En instalación permanente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Levitated Mass es una enorme roca de diorita blanca (21,5 pies de ancho y 21,5 pies de alto) que se encuentra sobre una pasarela inclinada de 456 pies de largo, lo que permite a los espectadores experimentar el peso de la roca mientras caminan por el espacio vacío de abajo. Se necesitaron once noches, del 28 de febrero al 10 de marzo de 2012, para trasladar la roca de 340 toneladas desde Jurupa Valley hasta el museo. La instalación está situada en un campo de rodajas de hormigón pulido, dispuestas en un ligero ángulo entre el Pabellón Resnick y Sixth Street. ^[11] Heizer inauguró la exposición el 24 de junio de 2012. ^[12] Un largometraje documental, ^[13] también llamado Levitated Mass , fue dirigido y editado por el cineasta Doug Pray . En él se detalla la creación de la escultura en relación con la carrera de Heizer, al tiempo que se retrata el viaje de 105 millas de la roca a través de Los Ángeles y la reacción del público a su instalación. Otras obras de arte públicas recientes de Michael Heizer incluyen Tangential Circular Negative Line en Mauvoisin , Suiza, encargada por la Fondation Air&Art dirigida por Jean Maurice Varone, así como Collapse (1967/2016) y Compression Line (1968/2016) en Glenstone , Potomac, Maryland. ^[14]

A principios de la década de 1970, Heizer comenzó a trabajar en City , un enorme complejo en el desierto rural del condado de Lincoln, Nevada . ^[15] Su trabajo en el proyecto continúa hasta el día de hoy, apoyado por la Dia Art Foundation a través de una subvención de la Lannan Foundation . El acceso público limitado a City comenzó en 2022.

Se llevó a cabo una campaña para que el área de Basin and Range alrededor de City sea designada como monumento nacional para protegerla del desarrollo, y un grupo de museos estadounidenses, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y el Centro de Arte Walker , se han unido para llamar la atención del público sobre una petición que insta a la preservación del área. ^{[16] [17]} En julio de 2015, el presidente Barack Obama firmó una proclamación (usando su autoridad bajo la Ley de Antigüedades de 1906 ) creando el Monumento Nacional Basin and Range en 704,000 acres en los condados de Lincoln y Nye , un área que incluye Heizer's City . ^{[18] [19]}

Las obras de arte de Heizer están representadas en colecciones de museos y espacios públicos de todo el mundo.

• Tangential Circular Negative Line (2012), Mauvoisin, Suiza, un encargo de la Fundación Air&Art dirigido por Jean Maurice Varone
• Levitated Mass (2012), Resnick Pavilion North Lawn en LACMA , Los Ángeles, California
• Túmulos en forma de efigie (1985), Parque Estatal Buffalo, Ottawa, Illinois
• 45 grados, 90 grados, 180 grados (1984), Universidad Rice , Houston, Texas
• Levitated Mass (1982), 590 Madison Avenue, Nueva York. Colección EJM Equities, Nueva York
• Norte, Este, Sur, Oeste (1982), calles 5th y Flower, Los Ángeles ^[20]

• Masa aislada/circunfleja (n.º 2) (1968-72), Nueve depresiones de Nevada, Colección Menil , Houston, Texas
• Grieta n.° 1 (1968-1972; deteriorada), Nine Nevada Depressions, Massacre Dry Lake, Nevada
• Ventanas y gotas de cerillas (1969), siete pequeños surcos en el suelo frente a la entrada de la Kunsthalle de Düsseldorf , Alemania
• Masa desplazada/reemplazada 1, 2 y 3 (1969), Silver Springs, Nevada. Ya no existe.
• Double Negative (1969-1970), ubicada cerca de Overton, Nevada
• Masa arrastrada (1971), Instituto de Artes de Detroit , Detroit
• Ciudad (1972, finalizada en 2022), condado de Lincoln, Nevada ^[1]
• Adyacente, Contra, Sobre (1976), Myrtle Edwards Park , Seattle, Washington
• Esto es igual a eso (1980; eliminado ^[21] ), Complejo del Capitolio del Estado de Michigan , Lansing, Michigan
• Norte, Este, Sur, Oeste (1967/2002), Dia:Beacon , Beacon, Nueva York

En 1968, Heizer fue incluido en Earth Works , la influyente muestra colectiva en la galería de Virginia Dwan , y luego en el anuario de pintura del Museo Whitney en 1969, donde su contribución fue una enorme fotografía de una pintura de tinte en el desierto. ^[22] Para su primera muestra individual, en la Galerie Heiner Friedrich, Múnich en 1969, retiró 1.000 toneladas de tierra en forma cónica para crear la Depresión de Múnich . En 1977, fue incluido en la documenta 6 , Kassel. Se han realizado importantes exposiciones de su obra en instituciones como el Museo Folkwang , Essen (1979), el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1984), y la Fondazione Prada , Milán (1996). ^[23] Exposiciones recientes en galerías se han realizado en la Galería Gagosian . ^[24]

• 1971 Michael Heizer: trabajo fotográfico y real. Instituto de Artes de Detroit , Detroit
• 1979Michael Heizer. Museo Folkwang , Essen. Viajó al Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Países Bajos.
• 1984 En contexto: Michael Heizer: 45°, 90°, 180°/Extracción geométrica. Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
• 1985 45°, 90°, 180°: Una escultura para la Universidad Rice. Galería Farish, Facultad de Arquitectura, Universidad Rice , Houston
• 1985 Michael Heizer: Masa arrastrada geométrica. Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
• 1988 Michael Heizer: Nuevas esculturas. Galería Akira Ikeda, Tokio
• 1996 Michael Heizer: Negativo – Positivo +. Fundación Prada , Milán
• 2010 Michael Heizer: Obras de los años 60 y 70. David Zwirner , Nueva York
• 2012 Michael Heizer: tamaño real. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles
• 2015 Michael Heizer: Altares. Galería Gagosian , Nueva York
• 2016 Michael Heizer. Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York
• 2018 Le Bourget , París ^[25]

• Exposición anual por invitación de 1966. Galería Park Place , Nueva York
• 1968 Galería Earthworks Dwan, Nueva York
• 1968 Exposición anual de 1968: Escultura americana contemporánea. Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
• 1969 Nuevos medios: nuevos métodos, Montclair Art Museum , Montclair, NJ; organizado por el Museo de Arte Moderno , Nueva York.
• 1969 Op Losse Schroeven: Situaties en Cryptostructuren (Clavijas cuadradas en agujeros redondos). Museo Stedelijk , Ámsterdam. Viajó a: Verborgene Strukturen. Museo Folkwang , Essen.
• 1969 Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se convierten en forma. Kunsthalle Bern , Berna, Suiza. Viajó a: Museum Haus Lange, Krefield, Alemania Occidental; Institute of Contemporary Arts, Londres .
• 1969 Land Art: Long, Flanagan, Oppenheim, Smithson, Boezem, Dibbets, De Maria, Heizer. Fernsehgalerie Gerry Schum, Berlín. Televisado el 15 de abril de 1969.
• 1969 Exposición anual de 1969: Pintura americana contemporánea. Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
• 1970 XXXV Exposición Internacional de Arte de Venecia Venecia
• Información de 1970. Museo de Arte Moderno de Nueva York
• 1971 Sexta Exposición Internacional Guggenheim. Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York
• 1971 VII Bienal. Parque Floral de París, París
• Dibujos americanos 1963-73, Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
• 1976 Drawing Now. Museo de Arte Moderno
• Exposición Bienal de 1977. Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY.
• 1977 Documenta 6. Museo Friedericianum, Kassel, Alemania.
• 1980 L'Amérique aux Indépendants, 1944-1980: 91ème Exposición, Société des Artistes Indépendants. Gran Palacio , París, Francia.
• 1984 Colección Becht. De verzameling Agnes en Frits Becht. Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos.
• 1986 Individuos: Una historia seleccionada del arte contemporáneo, 1945-1986. Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA.
• 1987 Dibujos y acuarelas estadounidenses del siglo XX. Selección del Museo Whitney de Arte Estadounidense. Galería Nacional de Arte , Washington, DC; viajó al Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, OH.; Fundación Achenbach, Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, CA; Centro de Artes de Arkansas , Little Rock, AR; Museo Whitney de Arte Estadounidense , Stamford, CT.
• 1987 Fotografía y arte: interacciones desde 1946. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, CA; viajó al Museo de Fort Lauderdale, Fort Lauderdale,
• 1988 Signos vitales: abstracción orgánica de la colección permanente. Museo Whitney de Arte Americano. Nueva York, NY
• 1989 20 Jahre Internationale Kunstmesse Basilea. Galería Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
• 1990 Pharmakon '90. Centro de Convenciones Nippon, Makuhari Messe , Tokio, Japón.
• 1997 47ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia . Venecia, Italia.
• 2009 Fotoconceptualismo, 1966–1973. Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY.
• 2010 La copia original: fotografía de esculturas, de 1839 a la actualidad. Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY; viajó a Kunsthaus Zürich , Zúrich, Suiza.
• 2013 Cuando las actitudes se vuelven forma: Berna 1969/Venecia 2013. Ca' Corner della Regina, Fondazione Prada , Venecia, Italia. ^[25]

• Mungo Thomson, Levitando masa (2012), ^[26] Aspen, Colorado .
• Régis Perray, 340 gramos déplacés... durante la misa levitada de Michael Heizer (2012), ^[27] Nantes , Francia .
• Jack Daws , La vida en la granja (Heizer) , 2010 ^[28]

• Charmstone (escultura) , Houston

• Página web de Heizer en la Dia Art Foundation
• Masa levitada (Biblioteca del Congreso)
• La masa levitada de Michael Heizer en el centro de atención de California. (Reseña de prensa mundial)
• Michael Heizer en la Colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia