Michael Flomen

En 1971, Flomen comenzó a trabajar en su fotografía callejera. Para 1976, había construido un cuarto oscuro equipado con grandes cubas que él mismo diseñó para revelar sus impresiones de gran formato, y había adquirido ampliadoras Saltzman de gran tamaño, diseñadas por el ejército estadounidense para la elaboración de mapas. Ese mismo año, participó en una importante exposición colectiva, Jóvenes Fotógrafos Canadienses, en la Yajima/Galerie de Montreal. ^{[ 1 ]} En 1980, se publicó el primer libro de fotografías callejeras de Flomen, Details/M. Flomen . Las obras de Details seguían un estilo formalista cartier-bressoniano , aprovechando el momento decisivo en fotografías tomadas en diversos lugares del mundo. En la publicación Details/M. Flomen , Louis Patrick describe las primeras series de Flomen como «dobles sentidos fotográficos; planteando acertijos visuales mientras nos entretienen con frases ingeniosas en blanco y negro». ^{[ 6 ]} Patrick continúa diciendo: «Aunque Flomen suele fotografiar personas y eventos, no es un fotoperiodista , sino un mago callejero cuya cámara transforma los pequeños detalles de la vida cotidiana en misteriosos, a veces casi siniestros, reflejos de la sociedad actual... Las imágenes, en lugar de decirnos quién, cuándo o dónde, nos intrigan preguntándonos qué y por qué; preguntas que Flomen prefiere que respondamos nosotros mismos». ^{[ 6 ]}

En 1985, la obra de Flomen se incluyó en la exposición colectiva Fotografía Contemporánea Canadiense, de la Colección de la Junta Nacional de Cine en la Galería Nacional de Canadá , en Ottawa, Ontario. ^{[ 7 ]} Su fotografía callejera apareció en una segunda publicación de arte, Naturaleza Muerta sobre Piedra, de 1985. En el prólogo del libro, Peter Sibbald Brown resume la sensibilidad de Flomen como fotógrafo callejero: «La obra principal de Flomen durante la última década se ha centrado en valores pictóricos intrínsecos. Las fotografías son horizontales, de encuadre completo, monocromáticas, no didácticas, ni ornamentales ni monumentales en escala. Revelan una abundancia de detalles y, en su mayor parte, presentan formas antropomórficas anónimas dentro de un entorno tectónico». ^{[ 8 ]}

El formato y el estilo fotográfico de Flomen cambiaron drásticamente a principios de la década de 1990, cuando comenzó a documentar grandes acumulaciones de nieve en Montreal utilizando cámaras de gran formato , pasando de  la película de 35 mm a la de 8 x 10 pulgadas. ^{[ 1 ]} En 1993 recibió una beca de seis meses del Ministerio de Asuntos Culturales de Quebec para una residencia artística en un loft de la ciudad de Nueva York. Allí trabajó con el fotógrafo Todd Watts y produjo fotografías de gran formato que posteriormente se incluirían en sus instalaciones Night and Friend en la galería Motel Fine Arts de Nueva York. En 1995, Flomen expuso la serie Imminent Ground en la Galerie Vox de Montreal. En la revista de arte Ciel Variable , Jennifer Couëlle describe estas obras: «Los paisajes de Flomen, que parecen más paisajes lunares, pero que en realidad son paisajes nevados, son convincentes. Son un mundo de detalles que cobra vida a través de un uso astutamente dramático del encuadre y la iluminación». ^{[ 9 ]}

La transición estilística y técnica de Flomen, desde las cámaras de gran formato hasta la creación de imágenes sin cámara, o fotogramas, comenzó en 1999 cuando expuso imágenes directamente sobre negativos de película de 8 x 10 pulgadas a partir de la luz natural de las luciérnagas. Flomen se encontraba en Vermont, en su cabaña donde suele pasar sus vacaciones, y al anochecer quiso fotografiar las luciérnagas que salían, pero sin usar cámara ni flash. Colaboró ​​con una luciérnaga para crear un fotograma exponiendo el negativo de 8 x 10 pulgadas con la luz de la luciérnaga. Flomen tomó el negativo e imprimió las primeras obras de la serie Higher Ground . ^{[ 10 ]}

Entre mediados y finales de la década de 2000, Flomen comenzó una serie de fotogramas titulada Teeming que documentaba costas y cuerpos de agua naturales. En esta serie, empezó a trabajar directamente sobre papel fotosensible, capturando imágenes de peces, algas, sedimentos y otra materia orgánica. ^{[ 11 ]} En 2008, la obra de Flomen se exhibió en la exposición Fragile en la Galerie Pangée de Montreal. En un texto publicado con motivo de esta exposición, John K. Grande escribió que «al hacer visibles partes de un mundo previamente invisible e incluso insospechado para muchos de nosotros, nos sitúa de lleno en el umbral de un espacio visual inefable que nos empequeñece, nos seduce y promete engullirnos por completo». ^{[ 12 ]}

Grande volvió a escribir sobre las obras de Teeming en la publicación Eco-Art de 2011 : «Un Brassai de los bosques, cuyas calles son ríos y los semáforos son árboles, Michael Flomen (1952) genera imágenes que no pertenecen al lenguaje del culto a la imagen actual, y lo hace a lo largo de las cuatro estaciones, ya sea en Vermont, en las Laurentides de Quebec o en cualquier otro lugar. Las imágenes en blanco y negro de gran formato de Flomen son jeroglíficos de un explorador que trabaja con la luz para revelar lo que está ahí, pero rara vez se ve. La actividad de Flomen produce documentos notables de la diversidad natural, de la colaboración con la naturaleza, algo que les confiere su incuestionable dinamismo». ^{[ 13 ]}

En su serie Crunchtime , de finales de la década de 2000, Flomen comenzó a aplastar físicamente el papel fotosensible para capturar distintos niveles de textura y profundidad en diferentes entornos naturales. En la serie Pharmed de Flomen , de la década de 2010, expuso negativos originales en placas de vidrio in situ, directamente de la naturaleza sin usar una cámara, para imprimir sus fotografías. Los orígenes y el contexto de esta serie se describen en un portafolio de sus obras: «Las emulsiones fotosensibles fueron preparadas por el artista para su exposición en zonas pantanosas durante el apogeo de la primavera. Por la noche, a la orilla del agua, Flomen documenta los elementos orgánicos que existen en estos paisajes de gran vitalidad. El artista imprime a partir de las placas de vidrio de gran formato sobre papel de gelatina de plata. Los resultados son de otro mundo, revelando el nacimiento de algo nuevo». ^{[ 14 ]}

• 2019  :
  • «  FLOW Photofest  », Museo y Galería de Arte de Inverness, Inverness, Escocia, Reino Unido. ^{[ 23 ]}
  • Trop tard , fotografía y arte del Festival PHOS, Matane, QC, Canadá. ^{[ 24 ]}
• 2018  : Michael Flomen en Somerset House , Galería Duran/Mashaal, Photo London 2018, Londres, Reino Unido.
• 2017  : Dark Waters , Denny Gallery, Nueva York, NY, Estados Unidos. ^{[ 25 ]}
• 2014  :
  • Noches Salvajes , Galería Boîte noire, Los Ángeles, CA, Estados Unidos. ^{[ 26 ]}
  • Visión intuitiva , Galería de arte Kitchener-Waterloo, Kitchener, ON, Canadá. ^{[ 27 ]}
• 2013  : Nuit sauvages , VU Photo, Québec, QC, Canadá. ^{[ 28 ]}
• 2008  : Frágil. Fotogramas de Michael Flomen , Galerie Pangée, Montreal, QC, Canadá. ^{[ 29 ]}
• 2005  : Teeming , Galería Ricco/Maresca, Nueva York, NY, Estados Unidos. ^{[ 30 ]}
• 1972  : Shaker Light , galería fotográfica de Centaur, Montreal, QC, Canadá.

• 2022  : Articulando la legibilidad: Obras de la colección permanente, 30 de marzo de 2021 – 6 de marzo de 2022, Galería de Arte Kitchener-Waterloo, Kitchener, ON, Canadá. ^{[ 31 ]}
• 2021  :
  • El paisaje expandido, del 19 de junio al 10 de octubre, The Getty Center, Los Ángeles, CA, Estados Unidos. ^{[ 32 ]}
  • Des horizontes d'attente, Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal, QC, Canadá. ^{[ 33 ]}
• 2019  :
  • «  Pequeño entre las estrellas, grande contra el cielo.  » 16 feb – 22 abr, Musée national des beaux-arts du Québec Manif d'Art 9 - La Bienal de Quebec, Quebec, QC, Canadá, comisariada por Jonathan Watkins. ^{[ 34 ]}
  • Bilder Ohne Kamera, 14 de agosto – 20 de septiembre, Eboran Galerie, Fotogrammatische Werke aus des Sammlung SpallArt, Salzburgo, Austria. ^{[ 35 ]}
• 2018  :
  • Nuit solaire, 26 y 27 de enero, Musée national des beaux-arts de Québec, Québec, QC, Canadá, comisariada por Sébastien Hudon. ^{[ 36 ]}
  • Submerged, 16-17 de junio, SciArt Center, 184 Orchard Gallery, Nueva York, Estados Unidos. ^{[ 37 ]}
• 2017  : Le temps file  : Portait de la vanité dans la collection du MNBAQ, 6 de abril – 24 de septiembre Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, Canadá. ^{[ 38 ]}
• 1976  : «  Jóvenes fotógrafos canadienses  », Galería Yajima, Montreal, Quebec, Canadá.