Textiles mayas

Los textiles mayas ( k'apak ) son la vestimenta y otras artes textiles de los pueblos mayas , pueblos indígenas de la península de Yucatán en México , Guatemala , Honduras , El Salvador y Belice . Las mujeres han creado tradicionalmente textiles en la sociedad maya , y los textiles eran una forma importante del arte maya antiguo y las creencias religiosas . Se consideraban un bien de prestigio que distinguiría a los plebeyos de la élite. ^[1] Según Brumfiel, algunos de los tejidos más antiguos encontrados en Mesoamérica pueden remontarse a alrededor de 1000–800 a. C. ^[1]

Las mujeres mayas de la antigüedad tenían dos tipos naturales de algodón para trabajar, uno blanco y otro de color marrón claro, llamado cuyuscate , ambos comúnmente teñidos. La preparación del algodón para hilar era muy ardua, ya que había que lavarlo y quitarle las semillas. El algodón solía asociarse con las élites. ^[2]

Las mujeres de élite también tenían la oportunidad de trabajar con las plumas y perlas más caras. Sin embargo, las mujeres de la élite no solo tenían que preparar la mejor ropa para sus familias, sino que también tenían que ser talentosas en el tejido de tapices , brocados, bordados y teñido anudado para tributos a otras familias y gobernantes. Los tejedores tenían tres tintes naturales diferentes para trabajar. Las mujeres también trabajaban con maguey . Esta fibra era "otro material comúnmente hilado, y dependiendo de la especie utilizada y el número de pasos de producción, podía producir ya sea cabello humano y animal (conejo y perro), plumas y fibras vegetales como algodoncillo y chichicastle , una ortiga fibrosa nativa del sur de México, también conocida como mala mujer ". ^[2] El maguey era de gran valor como material de cordelería utilizado para aparejos de caballos, redes, hamacas y bolsos.

Hasta el siglo XIX, la mayoría de los hilos teñidos se hacían de forma natural, pero en la actualidad, los tejedores guatemaltecos prefieren y dependen en gran medida de "hilos comerciales e hilados a mano teñidos con tinte de moluscos ". ^[3] Como afirma Brumfiel, el uso de estos materiales más fáciles de adquirir "reduce el tiempo necesario para la producción de telas entre dos tercios y tres cuartos..., lo que permite a los tejedores dedicar más tiempo al proceso de tejido real" cuando utilizan un telar de cintura. ^[4] En lugar de centrar la mayor parte de su tiempo en crear los tintes y teñir el algodón o el maguey, los hilos teñidos con tinte de moluscos o acrílicos aceleran el proceso general. Otra razón para utilizar hilos teñidos químicamente es porque "los colores son más brillantes y no se destiñen con el uso, el lavado y la exposición al sol tan fácilmente como los hilos teñidos de forma natural". ^[5]

En los tejidos textiles, el primer paso es preparar la fibra, que puede provenir de plantas, como el algodón o el maguey , o animales, como la lana de oveja. En Mesoamérica, solo se usaban fibras vegetales antes del contacto europeo. Las fibras sueltas se hilan en hilos a mano, con husos , un dispositivo largo similar a un palo para sostener el hilo, y verticilos, un peso que se sostiene en el huso para aumentar su movimiento. ^[6] Había dos tipos de telares utilizados para tejer, "el telar de pie y el telar de cintura. Este último es utilizado casi invariablemente por mujeres, que sujetan un extremo del telar a un árbol o poste y fijan el otro extremo detrás de la parte baja de la espalda. Por esta razón, el ancho del tejido está limitado por lo que la mujer en particular puede manejar. Hasta un pasado bastante reciente, los telares de pie eran operados principalmente por hombres, pero esta práctica está cambiando. Los hilos están hechos de algodón, aunque la seda se entrelaza con frecuencia con algodón en textiles destinados a uso ceremonial". ^[5] Después del contacto europeo, las élites comenzaron a utilizar ropa hecha con pieles de animales.

En la época precolombina , las mujeres mayas tejían exclusivamente con telares de cintura , que utilizan palos y correas que se colocan alrededor de la cintura para crear tensión. Como escribió Mahler:

El telar de cintura, que se utilizaba antes del contacto europeo y que todavía utilizan algunos tejedores en la actualidad, ni siquiera puede existir por sí solo sin el apoyo de un poste conveniente en un extremo y el cuerpo del tejedor en el otro. El tejedor controla la tensión mediante la dirección en la que mueve su cuerpo, y abre y cierra las caladas en las que se insertan los hilos de trama levantando los lizos, colocando y girando el listón de madera y utilizando otros instrumentos manuales según sea necesario... "El telar en sí parece ser un dispositivo simple. Cuando la tela está terminada, no queda nada del telar excepto un montón de palos", sin embargo, los estudios de esta tecnología han sostenido que es realmente "un dispositivo complejo, más sensible a los impulsos creativos del tejedor que el moderno telar de pedal" introducido en la región por los españoles. ^[7]

Después del contacto europeo, se introdujeron los telares de pedal , aunque los telares de cintura siguen siendo populares. ^[8] Tuvo que haber una disciplina corporal específica, como quietud, equilibrio y arrodillarse durante mucho tiempo, para usar los telares de cintura correctamente, lo que terminaría definiendo "el comportamiento físico apropiado para las mujeres". ^[9] Los picos de hueso se usaban antes del contacto y eran únicos en el sentido de que tenían diferentes diseños para la mayoría de las familias y generalmente se transmitían de generación en generación, siendo la élite la que tenía los más caros y hermosos.

En la civilización maya , la vestimenta típica de un hombre era un taparrabos de algodón envuelto alrededor de su cintura y, a veces, una camisa sin mangas, ya sea blanca o teñida en colores. En el siglo XX, la vestimenta masculina tradicional se caracterizaba por algunos artículos que eran específicos de un par de pueblos, esto incluía: un saco (chaqueta de lana) o capixaij (túnica), pantalones (pantalones), camisa (camisa), cinturón o banda (faja) y rodillera (paño de lana para la cadera). ^[10]

Una mujer típicamente vestía un traje , que combinaba un huipil y un corte , una falda tejida envolvente que llegaba hasta los tobillos. ^[11] El traje se mantenía unido con una faja o faja que se usaba en la cintura. ^[11] Tanto las mujeres como los hombres usaban sandalias .

Cuando el clima era templado, la vestimenta maya se utilizaba menos como protección contra los elementos y más como adorno personal. Los clérigos mayas y otros dignatarios usaban trajes elaborados con joyas .

Los agricultores mayas usaban ropa mínima. Los hombres usaban taparrabos sencillos o una banda de tela enrollada alrededor de sus cinturas. Algunos usaban mocasines hechos de piel de venado. Las mujeres tenían dos prendas de vestir: un trozo de tela ornamentada con agujeros hechos para los brazos y la cabeza, conocido como kub . Ambos sexos usaban un rectángulo de tela más pesado, como manta , que funcionaba como un envoltorio en los días fríos y como manta en la noche. La manta también servía como persiana en la puerta.

El aspecto más predominante e influyente de la vestimenta femenina en la antigüedad era el huipil , que todavía es prominente en la cultura guatemalteca y mexicana en la actualidad. El huipil es una prenda rectangular suelta con un agujero en el medio para la cabeza hecha de algodón transparente liviano. El huipil suele ser blanco con diseños coloridos de rayas cruzadas y en zigzag tejidos en la tela utilizando la técnica del brocado que todavía se usa comúnmente en la actualidad. El huipil se puede usar suelto o metido en una falda; esto depende de las diferentes longitudes del huipil . ^[12] Los huipiles a menudo se usan para mostrar la religión y/o afiliación comunitaria de una persona. Diferentes comunidades tienden a tener diferentes diseños, colores y longitudes, así como huipiles particulares para fines ceremoniales. Era poco común y a menudo vergonzoso usar un diseño de huipil de otra comunidad dentro de la propia aldea; aunque era una señal de respeto usar el huipil de una comunidad cuando se visitaba otra aldea. Los textiles producidos por tejedores dentro de las comunidades mayas tienden a tener rasgos reconocibles similares y únicos de esa comunidad; sin embargo, los tejedores no están restringidos en su creatividad. En cambio, el diseño de la comunidad sirve como un esquema de lo que las mujeres deberían tener y, luego, dentro del diseño de la comunidad, los tejedores pueden implementar una variedad de detalles personales para crear un producto terminado individual. Un tema común es expresar elogios a diferentes animales kiuggkes alrededor del collar. ^[13]

La banda para el pelo es a menudo la única parte del atuendo tradicional que todavía se teje localmente por mujeres en un telar de cintura. Cada grupo étnico no sólo tiene su propia forma de llevar la banda para el pelo entrelazada o envuelta alrededor de su pelo largo, sino que los colores, los motivos, los anchos y la manera de montar el telar e incorporar los diseños geométricos y figurativos a la tela son distintos. Las elaboradas bandas para el pelo tejidas con hilo más fino con imágenes más complejas se usan en ocasiones especiales. ^{[14] [15]}

La vestimenta maya clásica muestra toda su variedad en el contexto de las representaciones religiosas. Las deidades mismas y sus imitadores humanos eran reconocibles por su vestimenta. Un buen ejemplo de esto es el Dios del Maíz Tonsurado , que vestía una sobrefalda de red compuesta de cuentas de jade verde y un cinturón compuesto por una gran concha de spondylus que cubría los lomos, y que fue imitado repetidamente por el rey y la reina.

En 2011, Efraín Asij, presidente de la Comisión de Cultura de Guatemala, propuso cambios legislativos a favor de la protección de los textiles producidos por las comunidades indígenas. ^[16] Promocionó el valor económico de los textiles para las mujeres de estas comunidades mayas, así como el patrimonio cultural representado en estos diseños. Asij afirmó que los diseños tradicionales tejidos mayas están en peligro de perder su significado cultural y valor económico debido a la piratería y la producción falsificada de prendas mayas. ^[17] Pide la creación de escuelas diseñadas para formar la próxima generación de tejedores guatemaltecos, con el fin de garantizar que este arte antiguo y sagrado siga siendo valorado. ^[16] También propone que se realice un estudio que rastree las ventas de prendas mayas, específicamente para localizar problemas de explotación de sus diseños y cómo se venden estos diseños. ^[16] Asij también propuso que se permita a las comunidades mayas importar su equipo de fabricación libre de impuestos. ^[16] Las comunidades mayas también podrían comprar publicidad y exportar sus textiles desde Guatemala libres de impuestos. ^[16] Se espera que todos los departamentos del gobierno de Guatemala promuevan y participen en la protección de la producción textil tradicional maya. ^[16]

En 2016, el Movimiento Nacional de Tejedoras Mayas, una coalición de tejedoras de toda Guatemala, presentó cambios legislativos al gobierno nacional de Guatemala. ^[18] 30 cooperativas de tejedoras de 18 comunidades lingüísticas de Guatemala apoyan el movimiento, liderado por la Asociación de Mujeres para el Desarrollo de Sacatepéquez, conocida en español como AFEDES. ^[18] Argumentan que las corporaciones han estado explotando su cultura al producir en masa sus diseños, lo que en última instancia devalúa y degrada su sacralidad, y piden una protección legislativa renovada que otorgue a cada comunidad maya la propiedad intelectual colectiva de sus diseños tradicionales. ^[18]

En la actualidad, los textiles mayas han cambiado mucho en los campos del diseño, la técnica y los materiales. Los kaqchikeles y los kʼicheʼ son dos grupos étnico-lingüísticos específicos que aún tienen fuertes tradiciones de tejido. ^[19] Según Schevill, "los estudios de campo revelan que muchas de las decisiones de diseño que un tejedor debe tomar al producir una prenda son espontáneas. A menudo, la única decisión consciente que se toma antes de comenzar el proceso de tejido es la selección de los colores para la tela de fondo". ^[20] Los patrones significarían grupos étnicos específicos y estatus social, pero hoy en día los patrones son menos estrictos y están más llenos de creatividad. Para otros grupos, "la tradición local dicta al menos la composición general de las prendas. Aunque la desviación de estas normas estéticas no está estrictamente prohibida, deja al tejedor expuesto al ridículo o al chisme". ^[21]

Además de los diseños más a mano alzada, se están introduciendo nuevos materiales en los textiles. Por ejemplo, en la actualidad, los textiles "incluyen el uso de zigzags importados, cintas, hilos metálicos, hilos de bordar abigarrados y bordes de terciopelo en prendas tejidas a mano. Todo esto puede considerarse como un juego libre e inventivo por parte del artista indígena". ^[22]

Las mujeres mayas, tejedoras de textiles, son las que, en su mayoría, se apegan a la tradición y visten los trajes . Los hombres mayas han declinado en el uso de la vestimenta tradicional maya principalmente porque quieren evitar el acoso de los ladinos mientras que, “las mujeres… continúan vistiendo estilos indígenas de vestimenta para simbolizar su trabajo de engendrar y culturizar a la próxima generación y así perpetuar la cultura maya”. ^[4]

Los tejedores que hoy continúan con esta tradición utilizan un telar de cintura, una técnica tradicional y antigua. Se trata de un dispositivo portátil, con un lado sujeto al tejedor y el otro lado sujeto a un objeto/estructura sólida.

• Textiles de Oaxaca

• Hearne, Pamela (julio-agosto de 1985). "El lenguaje silencioso de los textiles guatemaltecos". Instituto Arqueológico de América . 38 (4): 54–57. JSTOR  41730223.
• Mahler, Joy. "Prendas y textiles de las tierras bajas mayas". Arqueología del sur de Mesoamérica 2, (sin fecha): 581. Antropología Plus, EBSCOhost.
• Martin, Simon; Berrin, Kathleen; Martin, Mary Ellen (2004). El arte cortesano de los antiguos mayas . Londres: Thames and Hudson. pp. 16-198. ISBN. 0500051291.
• O'Neale, Lila M. (1945). Textiles del altiplano de Guatemala . Washington DC: Carnegie Institution of Washington. pp. 7–27.
• Schevill, Margot B (1993). Textiles mayas de Guatemala. Austin: University of Texas Press. pp. 8–60. ISBN 0292751435 . 
• Stalcup, Ann (1999). Tejido maya: una tradición viva. Artesanías del mundo (edición ilustrada). The Rosen Publishing Group. pág. 9. ISBN 0823953319. Recuperado el 17 de mayo de 2014 .

• Colección Pitzer de textiles mayas, Museo de Historia Natural Sam Noble de Oklahoma