Max Weisel

En 2008, tras el lanzamiento del iPhone original, Max Weisel comenzó a seguir de cerca los avances de la comunidad de jailbreaking de iOS . Participó activamente en la creación de algunas de las primeras aplicaciones para iPhone no desarrolladas por Apple. ^{[ 6 ]} Entre sus creaciones más destacadas durante este período se encontraba MxTube, una aplicación disponible exclusivamente en iPhones con jailbreak a través de Installer.app . MxTube permitía a los usuarios descargar vídeos de YouTube para verlos sin conexión, independientemente de su conexión a redes Wi-Fi o de datos móviles. ^{[ 8 ]}

Posteriormente, con la introducción de la App Store (iOS) , Weisel adaptó MxTube a la plataforma oficial de desarrollo de software de Apple y lanzó la aplicación en la App Store como MiTube, donde rápidamente se convirtió en una de las aplicaciones más populares del momento, llegando a ser la séptima aplicación más descargada el día de su lanzamiento. ^{[ 9 ]} Apple eliminó la aplicación de la tienda poco después a petición de la empresa matriz de YouTube, Google. ^{[ 10 ]}

Durante su época de estudiante de secundaria, Max Weisel desarrolló Soundrop, una recreación de Ball Droppings de JT Nimoy, adaptada para dispositivos iPhone y iPad. ^{[ 11 ]} El usuario crea sonidos dibujando líneas, que luego interactúan con puntos que caen. ^{[ 12 ]}

Del 24 de julio al 7 de noviembre de 2011, Soundrop se exhibió como parte de la exposición Talk to Me del Museo de Arte Moderno. ^{[ 13 ]} JT Nimoy, el desarrollador de la aplicación original, expresó su aprecio por la adaptación de Weisel, destacando la incorporación de nuevos conceptos en Soundrop. ^{[ 14 ]}

La aplicación llamó la atención de muchos en la comunidad de desarrollo de aplicaciones, así como de músicos prominentes como Björk , quien contactó a Max para colaborar en un próximo proyecto después de ver Soundrop, declarando en una entrevista con Pitchfork que “Soundrop de Max Weisel fue la mejor [aplicación] porque realmente es un instrumento musical. No era solo superficial”. ^{[ 15 ]}

Como parte de un equipo de desarrollo comisionado por Björk, Max ayudó a crear la aplicación Biophilia, una aplicación "madre" totalmente interactiva que servía como centro neurálgico para las aplicaciones de canciones individuales creadas por cada uno de los desarrolladores comisionados por Björk. ^{[ 21 ]} Max desarrolló tres aplicaciones de canciones para el proyecto: Moon, Dark Matter y Solstice. ^{[ 22 ]}

Aplicación Luna

Para la aplicación Moon Song, Björk guió a Max para crear una aplicación que "conecta la estructura musical, los biorritmos humanos y los ciclos de la luna y las mareas…". La aplicación permite a los usuarios tocar un instrumento similar a un secuenciador mediante "perlas" que reaccionan a la marea del agua en la aplicación. ^{[ 23 ]} El usuario crea patrones en el agua, cuya altura cambia según la marea, creando patrones líquidos representados tanto visualmente como por la música generada en la aplicación. ^{[ 24 ]}

Aplicación Materia Oscura

La aplicación de canciones de Dark Matter se centra en las escalas musicales, explorando sus "relaciones en términos de magnetismo". Aprovechando diversos modos y escalas musicales de diferentes culturas, el usuario de Dark Matter puede crear "colores distintos" cambiando entre cada escala. ^{[ 25 ]}

Tras el éxito de la gira Biophilia y el lanzamiento de la aplicación, el Museo de Arte Moderno incorporó la aplicación Biophilia y las aplicaciones de canciones correspondientes a su colección permanente, convirtiéndose así en la primera aplicación en formar parte de ella. ^{[ 28 ]} La incorporación de la aplicación fue seguida por una instalación retrospectiva sobre Björk, centrada principalmente en el reciente álbum interactivo y basado en la aplicación, así como en los instrumentos utilizados en el escenario durante la gira por Max y otros. ^{[ 28 ]}

En 2011, durante una cena en Chicago, Lady Gaga y Max desarrollaron una idea para una aplicación creativa multimedia que se lanzaría junto con su próximo álbum, ARTPOP. ^{[ 29 ]} Al igual que la aplicación Biophilia, la aplicación ARTPOP serviría como plataforma para el álbum y la música en sí, pero también contaría con múltiples elementos interactivos, permitiendo al usuario disfrutar de la música de una manera única y personal, así como crear y compartir su propio contenido multimedia, incluyendo canciones y GIF, desde las herramientas de la aplicación. ^{[ 30 ]} El desarrollo de la aplicación comenzó y continuó durante 2013, con avances y demostraciones para la prensa y otros públicos, pero por razones desconocidas, el desarrollo se detuvo y la aplicación completa nunca se lanzó públicamente. A pesar de la cancelación, Gaga agradeció a Max y al equipo de RelativeWave en el libro digital y en la carátula del CD físico como la "casa tecnológica" oficial. ^{[ 31 ]}

RelativeWave desarrolló y lanzó en 2014 una herramienta de software para diseño de interacción y creación de prototipos llamada "Form". La aplicación se vendía por 150 dólares la licencia (luego se redujo a 80 dólares) y utilizaba un lenguaje de programación visual que permitía a los diseñadores crear prototipos de diseños preliminares para aplicaciones conectando nodos. La función principal de la aplicación era ayudar a los diseñadores a visualizar y resolver los desafíos y problemas de diseño antes de adentrarse en el trabajo de ingeniería y programación. ^{[ 32 ]} En noviembre de 2014, Google adquirió RelativeWave, obteniendo la propiedad de Form en la transacción. ^{[ 33 ]} El equipo, incluido Max, se unió a Google para continuar dando soporte y desarrollando la aplicación como una herramienta interna. Form se ofreció gratuitamente el día del anuncio de la adquisición y, en una medida sin precedentes, RelativeWave convenció a Apple de emitir un reembolso completo a todos los que habían comprado previamente la aplicación en la Mac App Store . ^{[ 34 ]}

En febrero de 2017, Normal anunció y lanzó una solución de teclado y escritura para realidad virtual llamada "Cutie Keys". Inspirada en parte por una demostración de Google I/O , Cutie Keys implementa un teclado flotante frente al usuario en realidad virtual, en el que puede escribir usando "baquetas" virtuales conectadas a sus controladores de mano. ^{[ 37 ]} Normal lanzó Cutie Keys como una solución de código abierto para que cualquier desarrollador la use libremente en sus aplicaciones y la modifique según lo desee. ^{[ 38 ]}

En mayo de 2019, Normal lanzó “Normcore”, un complemento multijugador para Unity (motor de juegos) . Al observar la falta de recursos universalizados para experiencias de RV y RA multiusuario y la gran sobrecarga necesaria para recrear estos recursos para cada aplicación, se creó Normcore para proporcionar un conjunto de implementaciones fundamentales de UX y UI , diseñadas específicamente para RV y RA, pero extensibles a cualquier juego o aplicación creada dentro de Unity. ^{[ 39 ]}

En septiembre de 2019, Normal continuó su trabajo en sistemas multijugador avanzados con “Half + Half”, un espacio de realidad virtual en línea diseñado para Oculus Quest con el objetivo de crear conexiones divertidas y significativas entre los jugadores mediante el uso de chat de voz en tiempo real y avatares expresivos que se comunican a través de un lenguaje corporal humorístico, una locomoción imaginativa y una interacción lúdica con el mundo que los rodea. ^{[ 40 ]}

En febrero de 2020, Half + Half se presentó en la Academia de Música de Brooklyn como parte de Teknopolis, una muestra de tecnología interactiva que explora cómo los artistas utilizan la realidad virtual y aumentada, el mapeo de proyección y otras herramientas para crear instalaciones interactivas multisensoriales centradas en el usuario. ^{[ 41 ]}

En marzo de 2022, Normal lanzó “Nock '' , un juego de eSports de arco y flecha por equipos para Quest 2 y Meta Quest Pro . ^{[ 42 ]} Nock se describe a sí mismo como una “carta de amor a Rocket League '' , otro popular videojuego multijugador de estilo fútbol con mecánicas fluidas y un enfoque futurista de los deportes competitivos. Nock ha construido una comunidad de participantes de RV en torno a la noción de “fácil de jugar pero difícil de dominar”, que atrae a nuevos usuarios con sus vibrantes arenas, paisajes sonoros pulidos y controles intuitivos, al tiempo que mantiene espacio para la estrategia de alto nivel que los jugadores dedicados pueden practicar en un esfuerzo por ascender en los sistemas de clasificación competitivos y competir en torneos. ^{[ 43 ]} Nock llegaría a obtener un lugar en los “mejores juegos de 2022 hasta el momento” de NPR ^{[ 44 ]} y en mayo de 2023, estuvo disponible para PSVR 2 . ^{[ 45 ]} En julio de 2023, Nock también llegaría a SteamVR , coincidiendo con la incorporación de “Airside Park ” , un espacio virtual dentro del juego para que los jugadores se reúnan y compitan en minijuegos entre partidas oficiales. ^{[ 46 ]}