Max Ackermann

Max Ackermann (5 de octubre de 1887 – 14 de noviembre de 1975) fue un pintor y artista gráfico alemán de obras abstractas y arte figurativo .

Nacido en Berlín el 5 de octubre de 1887, Ackermann comenzó a tallar figuras de madera y a modelar ornamentos en el taller de su padre a temprana edad. De 1905 a 1907 estudió con Henry van de Velde en su taller de Weimar ^{[ 1 ]} y en el taller de Gotthardt Kuehl en Dresde (1908 – 09). De 1909 a 1910, profundizó sus estudios en la clase de Franz von Stuck en la Academia de Arte de Múnich . ^{[ 2 ]} En 1912, a los 25 años, asistió a la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart , donde trabajó como aprendiz de Adolf Hölzel , quien "introdujo a Ackermann en la pintura no figurativa y resultó tener una influencia formativa en sus obras futuras", ^{[ 3 ]} y comenzó a pintar de forma abstracta.

Ackermann se unió a la Landsturm en la Primera Guerra Mundial , donde resultó herido y fue dado de baja tras una larga estancia en el hospital, ^{[ 4 ]} después de lo cual, de 1918 a 1919, fue miembro de Der Blaue Reiter («el Jinete Azul»). En 1921, el artista conoció al pionero de la danza abstracta Rudolf von Laban , «con quien entabló una animada discusión sobre notación de danza y contrapunto, inspirándolo a realizar pinturas rítmicas a ciegas». ^{[ 3 ]} A lo largo de la década de 1920 trabajó como artista en Stuttgart, donde en 1924 realizó su primera exposición individual, presentando pinturas figurativas y abstractas, pasteles y dibujos en la asociación artística de Württemberg . ^{[ 4 ]} En 1926 pasó un tiempo en París , donde entabló amistad con Piet Mondrian y Adolf Loos . Por esta época, Wassily Kandinsky «lo confirmó y alentó en su búsqueda de la pintura absoluta». ^{[ 1 ]} En 1928 compartió una exposición colectiva en la Galería Schaller de Stuttgart con Kandinsky y George Grosz . ^{[ 2 ]}

Estableció un Lehrwerkstätte für Neue Kunst ('Taller de formación para el arte nuevo') en su estudio y organizó seminarios de verano para jóvenes profesores de arte. En 1930, Ackermann introdujo un seminario sobre 'pintura absoluta' ^{[ 4 ]} en la Escuela Popular de Stuttgart. Basándose en los temas de estos seminarios, en 1933 dio conferencias en una exposición de Hölzel en la galería Valentien de Stuttgart. Ackermann fue considerado un degenerado por las nuevas autoridades nazis , y en 1933 se le prohibió exponer por decreto, y en 1936, también por decreto, se le prohibió enseñar. ^{[ 2 ]} También sufrió la confiscación oficial de grabados y pinturas expuestos en la galería estatal de Württemberg en Stuttgart. ^{[ 1 ]} Después de que se le prohibiera enseñar, Ackermann continuó su trabajo abstracto en Hornstaad , a orillas del lago de Constanza , que se convirtió en una colonia de artistas a la que se unieron Otto Dix , Erich Heckel y Helmuth Macke .

Muchas de sus primeras obras se perdieron cuando su estudio fue destruido en un bombardeo aéreo durante la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, una exposición individual en Stuttgart en 1946 ^{[ 2 ]} fue seguida por otras exposiciones individuales en ciudades de Alemania Occidental y exposiciones colectivas en el Salon des Réalités Nouvelles en París y la exposición de Zúrich de 1949 Kunst in Deutschland 1930-49 . ^{[ 3 ]} Junto con Wolfgang Fortner , Ackermann impartió un seminario sobre música y pintura en 1952. Un año después, participó en un evento con Hugo Häring y Kurt Leonhart sobre el tema de la pintura y la arquitectura. En 1956, como sucesor de Willi Baumeister , quien había fallecido, la asociación de artistas Künstlerbund Baden-Württemberg nombró a Ackermann miembro del Rat der Zehn ('Consejo de los Diez'). El estado de Baden-Württemberg otorgó a Ackermann el título honorífico de Profesor en 1957, ^{[ 4 ]} y en 1964 fue homenajeado por la Academia de Alemania Occidental. Para celebrar su 80 cumpleaños en 1967, se realizaron exposiciones individuales en el Museo Mittelrhein de Coblenza y en otras galerías de Kaiserslautern , Friedrichshafen y el lago de Constanza. ^{[ 2 ]} Una exposición retrospectiva de 1967 llevó su obra desde 1908 a Coblenza, Kaiserslautern , Constanza , Wolfsburg y Colonia , ^{[ 3 ]} y a la Universidad de Chicago en 1969. ^{[ 2 ]}

Casado dos veces, con Gertrude Ostermayer de 1936 a 1957 y con Johanna Strathomeyer en 1974, Ackermann murió en Unterlengenhardt, Bad Liebenzell en la Selva Negra el 14 de noviembre de 1975, a los 88 años. ^{[ 4 ]}

En 2018, las obras de Ackermann se presentaron en una exposición individual en la galería alemana Bode en Daegu (Corea del Sur) por primera vez en la región de Asia Oriental. ^{[ 5 ]}

• 1927: Alemania , 95 × 62,3  cm
• 1930: Composición Gegenstandslose , 155 × 111  cm
• 1931: Niña con perro ^{[ 6 ]}
• 1932: Konkretes , 100 × 109
• do. 1945: Herabkunft der Musik , 46 x 32  cm ^{[ 7 ]}
• 1954: Überbrückte Kontinente , 120 × 50  cm
• c. 1955: An die Freude ^{[ 8 ]}
• 1957: Ohne Titel (Bajamar) , 50×65  cm
• 1962: Composición , 185 × 130  cm
• 1951: El Feuerball , 205 × 80  cm

• 2018: Max Ackermann: Musik im Bild/ Music inside the painting , Galerie & Edition Bode , Núremberg, Alemania y Daegu, Corea del Sur.

• Dirk Blübaum (editar): Max Ackermann (1887-1975) - Die Suche nach dem Ganzen , Exhib. Cat., Museo Zeppelin, Friedrichshafen, 2004.
• Título de Lutz: Max Ackermann 1887 - 1975. Zum 100. Geburtstag . Stuttgart, 1987.
• Klaus D. Bode (ed.): Max Ackermann. Música dentro de la imagen. Bode Galerie & Edition , Daegu 2018, ISBN 978-3-943800-20-3.

• Lista de pintores alemanes

• Max Ackermann en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Archivo de Max Ackermann