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Matango

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Matango (マタンゴ) es una película de terror japonesa de 1963 dirigida por Ishirō Honda . Está protagonizada por Akira Kubo , Kumi Mizuno y Kenji Sahara . Basada parcialmente enel cuento de William Hope Hodgson " La voz en la noche ", la película se centra en un grupo de náufragos en una isla que, sin saberlo, son alterados por una especie local de hongos mutagénicos .

Matango se diferenciaba de las demás películas de Honda de la época por explorar temas más oscuros y presentar una estética más desoladora. Tras su estreno en Japón, estuvo a punto de ser prohibida debido a escenas que mostraban personajes que se asemejaban a las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . Las críticas retrospectivas generalmente destacaban cómo la película se diferenciaba del resto de la obra de Honda por su tono más sombrío.

La película se estrenó directamente en vídeo en el Reino Unido con el título Fungus of Terror , y una versión abreviada se emitió por televisión en Estados Unidos con el título Attack of the Mushroom People .

Trama

Confinado en un hospital psiquiátrico de Tokio , un profesor de psicología llamado Kenji Murai recibe la visita de un grupo de médicos que le preguntan sobre los sucesos que lo llevaron allí. Murai procede a explicar cómo, a pesar de que solo dos de su grupo murieron, él fue el único rescatado. Luego relata la historia de su grupo de excursionistas en un yate : Murai, el acaudalado industrial Masafumi Kasai (dueño del yate), el capitán Naoyuki Sakuda, su compañero de tripulación Senzō Koyama, el famoso escritor Etsurō Yoshida, la cantante profesional Mami Sekiguchi y la estudiante Akiko Sōma. Una tormenta repentina hace que el yate casi zozobre. Aunque el barco se mantiene a flote, sufre graves daños durante la tormenta y queda a la deriva sin control. El grupo llega a una isla aparentemente desierta y comienza a explorarla. Encuentran estanques llenos de agua de lluvia fresca y un bosque poblado de hongos inusualmente grandes .

Mientras cruzan la isla, se topan con un barco naufragado en la orilla, cuyas velas están podridas y su interior cubierto de un moho misterioso. Murai, tras leer el diario de a bordo, les advierte que no coman los hongos, ya que podrían ser venenosos, pues la antigua tripulación sufrió alucinaciones tras ingerirlos. Al descubrir que el moho se elimina con productos de limpieza , se dedican a limpiarlo del barco. Al hacerlo, empiezan a sospechar que el barco estaba relacionado con pruebas nucleares realizadas en las cercanías de la isla, y que la lluvia radiactiva resultante provocó una extraña mutación en varios organismos autóctonos de la zona, incluidos los hongos. Con el paso de los días, el grupo se inquieta al ver que sus provisiones de comida empiezan a escasear. Kasai se niega a ayudar a encontrar una forma de salir de la isla e insiste en vivir solo en los aposentos del capitán. Una noche, mientras Kasai saquea las provisiones, es atacado por un hombre de aspecto grotesco que desaparece rápidamente tras encontrarse con el grupo.

Un Yoshida borracho decide probar los hongos por sus propiedades alucinógenas. Tras forcejear con Koyama por Mami, Yoshida saca una pistola y declara su intención de abusar de las mujeres después de asesinar a los demás (aceptando que si los hongos lo convierten en un monstruo, no habrá consecuencias para sus actos). Sometido por los demás, Yoshida es encerrado en los aposentos del capitán, expulsando irónicamente a Kasai. Kasai intenta convencer a Naoyuki de que escapen juntos con la comida y el yate reparado. Naoyuki rechaza violentamente esta idea, pero un tiempo después ata a Kasai y huye con toda la comida recolectada (incluido el alijo secreto de Koyama que habían estado guardando para extorsionar a Kasai). Ante esta terrible perspectiva, Mami libera a Yoshida e intentan tomar el control del barco, disparando y matando a Senzō en el proceso. Murai y Kasai logran arrebatarle el arma a Yoshida y obligar a los dos a abandonar el barco. Tiempo después, Mami aborda a Kasai y lo incita a seguirla al bosque para comer setas. Las lluvias incesantes han provocado un crecimiento descontrolado de hongos , y Kasai se da cuenta de que quienes han estado comiendo setas se han transformado en criaturas humanoides con forma de hongo. Las setas son deliciosas y resultan irresistibles tras el primer bocado. Kasai come las setas, tiene alucinaciones con escenas de la vida nocturna de Tokio y cae de rodillas entre las criaturas.

Murai encuentra el yate a la deriva y nada hacia él. Encuentra una nota dejada por Naoyuki con los nombres de los muertos en la isla y explica que, al haberse quedado sin comida ni energía, ha decidido saltar al mar. Murai dibuja una gran X sobre la nota. Otros seres, transformados en criaturas con forma de hongo, atacan a Akiko y a Murai. Se separan y Akiko es secuestrada. Mientras Murai la busca, descubre que le han dado hongos y que está bajo su influencia, al igual que Mami, Yoshida y Kasai. Murai intenta rescatar a Akiko, pero las criaturas con forma de hongo lo superan y huye sin ella, subiendo al yate y escapando de la isla. Pasan varios días y Murai finalmente es rescatado. Mientras espera en el hospital, empieza a preguntarse si debería haberse quedado con Akiko en la isla. Se revela que su rostro muestra signos de infección por hongos. Murai afirma que, después de eso, le daba igual quedarse o no, pero que habría sido más feliz allí con Akiko. La pantalla se desvanece mientras Murai comenta que los humanos no son muy diferentes de las criaturas con forma de hongo.

Elenco

Producción

Escribiendo

La película se basó en una historia de la revista SF Magazine , de la cual Masami Fukushima era editor. [ 5 ] [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Shinichi Hoshi y Fukushima escribieron un tratamiento para la película, que luego Takeshi Kimura convirtió en un guion cinematográfico . [ 5 ] [ 6 ] La historia en sí se basó en el cuento de William Hope Hodgson " La voz en la noche ", que apareció originalmente en el número de noviembre de 1907 de Blue Book . [ 5 ] [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

El guion fue relativamente fiel a la historia de Hodgson, pero añadió varios personajes adicionales. [ 5 ] Honda también se inspiró en una noticia sobre un grupo de jóvenes adinerados que llevaron el yate de su padre mar adentro y tuvieron que ser rescatados. Los primeros borradores presentaban personajes que se asemejaban a sus contrapartes de la vida real, así como informes de barcos y aeronaves que desaparecían en el Triángulo de las Bermudas . [ 10 ]

Rodaje

Por aquella época, la gente empezó a americanizarse o a adoptar un estilo de vida muy moderno. Había gente rica que enviaba a sus hijos al colegio en coches importados, ese tipo de cosas. Intentamos reflejar ese contexto social en esta película.

— Honda sobre los temas sociales de la película. [ 10 ]

El director Ishirō Honda era más conocido por sus películas de kaiju (monstruos gigantes), pero ocasionalmente desarrolló películas de terror como The H-Man (1958) y The Human Vapor (1960), donde los personajes se convierten en seres transformados y extraños. [ 11 ] La última película de Honda en este estilo fue Matango . [ 11 ] El crítico Bill Cooke señaló en Video Watchdog que Matango desafía una fácil categorización como una película perteneciente a los géneros de kaiju (monstruos) o kaidan (fantasmas) de la época. [ 5 ] En su libro Japanese Science Fiction, Fantasy, and Horror Films , Stuart Galbraith IV la describió como una película de terror psicológico que "contiene elementos de ciencia ficción". [ 12 ]

En su libro Ishiro Honda: Una vida en el cine, de Godzilla a Kurosawa , Steve Ryfle y Ed Godziszewski afirmaron que, tanto temática como visualmente, Matango era "singularmente oscura" entre las películas de Honda y representaba una ruptura radical con sus películas brillantes y desenfadadas Mothra y King Kong vs. Godzilla . [ 13 ] El director de arte Shiegkazu Ikuno diseñó la estética austera de la película. [ 13 ] Ikuno fue aprendiz del diseñador de producción de Godzilla , Satoru Cuko. El asistente de dirección Koji Kajita describió a Ikuno como conocido por sus diseños de escenarios que eran "escenarios vanguardistas y experimentales". [ 13 ] Tomoyuki Tanaka produjo la película, con música de Sadao Bekku y cinematografía de Hajime Koizumi. [ 1 ]

Según Yoshio Tsuchiya , Honda se tomó el proyecto en serio y les dijo a los actores antes de la producción que la película era "un drama serio, así que por favor ténganlo en cuenta y trabajen en consecuencia". [ 13 ] Tsuchiya también explicó que, además del final oficial de la película, se filmó un final alternativo donde el rostro de Kubo era normal. [ 14 ]

Efectos especiales

Matango fue la primera película de Honda en utilizar la impresora óptica Oxberry , que Toho compró a Estados Unidos para permitir una mejor composición de imágenes. [ 13 ] La impresora permitía superponer hasta cinco tomas compuestas, lo que permitía al equipo evitar costosas máscaras pintadas a mano y tomas de vidrio. [ 15 ]

Liberar

Matango estuvo a punto de ser prohibido en Japón porque algunos de sus productos de maquillaje se parecían a las desfiguraciones faciales características de quienes sobrevivieron a los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki .

Toho estrenó la película en Japón el 11 de agosto de 1963. [ 1 ] Honda la describió más tarde como una película que no era "una película típica japonesa convencional en absoluto", diciendo: "Cuando los críticos la vieron, [no les] gustó, así que ese fue prácticamente el final de esa película". [ 14 ] Matango estuvo a punto de ser prohibida en Japón porque parte del maquillaje se parecía a las desfiguraciones faciales características de las víctimas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . [ 11 ]

Matango fue la primera película de ciencia ficción de Honda que no se estrenó en cines en Estados Unidos. Allí, American International Television la estrenó directamente en televisión en 1965 con el título de Attack of the Mushroom People . [ 1 ] [ 14 ] Esta versión de la película tenía una duración de 88 minutos. Toho produjo una versión doblada al inglés, pero se desconoce la fecha de su estreno oficial. [ 1 ]

Antes del lanzamiento de Matango en vídeo doméstico, Galbraith señaló que la película se emitía con frecuencia en la televisión estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970, pero que en 1994 "prácticamente había desaparecido". [ 12 ] Ryfle y Godziszewski afirmaron que Matango fue considerada una película poco conocida durante muchos años después de su estreno. [ 14 ]

La película se estrenó en vídeo doméstico en el Reino Unido en la década de 1980 con el título Fungus of Terror . [ 11 ] Media Blasters lanzó Matango en DVD en Estados Unidos el 15 de marzo de 2005. Incluía una generosa selección de extras, incluyendo comentarios del protagonista masculino de la película, Kubo, bocetos de producción, una entrevista con el miembro del equipo de efectos especiales Teruyoshi Nakano y otras características. [ 16 ] Tim Lucas de Sight & Sound describió el lanzamiento de la película por parte de Tokyo Shock como "una revelación para aquellos de nosotros que crecimos viendo bastardizaciones reeditadas y con formato panorámico de estas películas en televisión". [ 11 ] Lucas también señaló que " Matango luce espléndida en el disco de Tokyo Shock, su transferencia anamórfica conserva el color naturalista del lanzamiento anterior en laserdisc de Toho Video con un contraste más brillante y un ancho de pantalla ligeramente más generoso (2.53:1) ". Él consideró que "los subtítulos en inglés permiten acceder a dimensiones adultas de la historia que nunca fueron evidentes en las antiguas copias para televisión". [ 11 ] Toho lanzó la película en Blu-ray en Japón el 3 de noviembre de 2017. [ 17 ]

Recepción

En una reseña contemporánea, el Monthly Film Bulletin evaluó un doblaje al inglés de 89 minutos de la película. [ 18 ] La reseña señaló que la película "no era una de las mejores de Toho en cuanto a efectos especiales, aunque los hombres-hongo son bastante fantasiosos y los hongos vienen en todas las formas, tamaños y colores", y que la mayoría de las escenas eran "decepcionantemente aburridas" ya que "toda la película decae miserablemente en la parte central cuando los personajes se ponen a discutir entre sí". [ 18 ]

Matango ha sido descrita como una "película prácticamente desconocida", excepto para "aficionados al cine de culto asiático, fanáticos de la literatura extraña y consumidores insomnes de la programación televisiva nocturna". [ 19 ] La película ha recibido relativamente poca atención académica. [ 19 ] Galbraith describió Matango como una de las "películas más atípicas e interesantes" de Toho. [ 12 ] Señaló que la película no era tan fuerte como su historia original, y que las criaturas en su forma final eran "gomosas y poco convincentes", pero que la película era "una de las películas de terror más atmosféricas que jamás hayan salido de Japón". [ 7 ] En su libro ¡ Monstruos atacan Tokio!, Galbraith comparó más tarde la versión en inglés con la original japonesa, otorgándoles a las versiones 2.5 y 3.5 estrellas, respectivamente. [ 20 ] En otra reseña retrospectiva, Lucas afirmó que la película era la mejor de las películas de terror de Honda sin temática de kaiju, y que era una "película bien elaborada que se asemeja a La invasión de los ladrones de cuerpos de 1956 ". [ 11 ] Cooke describió la película como "un clásico del auge del terror japonés de principios de los sesenta" y como "una de las mejores obras de Ishiro Honda". [ 6 ] También opinó que la película era una de las "producciones de ciencia ficción más coloridas" de Toho, con una "paleta rica y variada". [ 21 ] En la guía de cine de Leonard Maltin , la película recibió 2,5 de 4 estrellas, y Maltin escribió: "Inicialmente de ritmo lento, [se] convierte en un tipo de terror inquietante y peculiarmente íntimo, inusual para el director Honda". [ 22 ]

Consecuencias e influencia

Décadas después de su lanzamiento inicial, Honda reflexionó sobre Matango , afirmando que era una crítica a la " era rebelde " en la que la gente se estaba volviendo adicta a las drogas. Una vez que te vuelves adicto, es una situación sin esperanza". Añadió que "no importa cuán buenos amigos sean las personas, incluso si son los mejores amigos, bajo ciertas condiciones las cosas pueden ponerse muy feas". [ 23 ] [ 24 ] El actor Kubo declaró que de las pocas películas de monstruos o con temática espacial en las que actuó, Matango era su favorita. [ 21 ] El cineasta Takashi Yamazaki dijo que Matango pudo haber sido la primera película que vio durante su infancia. [ 25 ] El director Steven Soderbergh afirmó que había querido hacer una nueva versión de Matango , describiéndola como una película que vio de niño que "me aterrorizó". [ 26 ] Soderbergh dijo que no pudo llegar a un acuerdo con Toho, por lo que la nueva versión no se realizó. [ 26 ] El cineasta John Carpenter y el actor Nicolas Cage también son fanáticos de la película. [ 27 ] Según Carpenter, Toho una vez le pidió que creara una nueva versión de Matango , pero él Rechazó la oferta. [ 28 ]

En su libro que analiza el cine kaiju , Jason Barr señaló que Matango fue la película más famosa del género entre las décadas de 1960 y 1970 que se centró en temas de metamorfosis y agresión a cuerpos humanos. [ 29 ] En el libro Monsters and Monstrosity from the Fin de Siècle to the Millennium: New Essays , Camara afirmó que Matango dejaría una huella en futuras películas japonesas de terror corporal influenciadas por el cyberpunk , como Electric Dragon 80.000 V de Sogo Ishii , Pinocchio 964 de Shozin Fukui y Tokyo Gore Police de Yoshihiro Nishimura . [ 30 ]

Véase también

Referencias

Citas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Galbraith IV 2008 , pág. 203.
  2. 1 2 3 4 "マタンゴ" . Toho (en japonés). Archivado del original el 25 de marzo de 2016. Recuperado el 5 de marzo de 2022 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Motoyama et al. 2012 , pág. 71.
  4. ↑ Tanaka 1983 , pág. 527.
  5. 1 2 3 4 5 Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog . No. 124. p. 55. ISSN 1070-9991 .   
  6. 1 2 3 4 Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog . No. 124. p. 54. ISSN 1070-9991 .   
  7. 1 2 3 Galbraith IV 1994 , p. 86.
  8. 1 2 Camara 2015 , pág. 70.
  9. 1 2 Ryfle y Godziszewski 2017 , pág. 198.
  10. 1 2 Ryfle y Godziszewski 2017 , pág. 197.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Lucas, Tim (febrero de 2006). "Eres lo que comes". Sight & Sound . Vol. 16, n.º 2. British Film Institute . págs. 87–88 . ISSN 0037-4806 .    
  12. 1 2 3 Galbraith IV 1994 , p. 84.
  13. 1 2 3 4 5 Ryfle y Godziszewski 2017 , pág. 199.
  14. 1 2 3 4 Ryfle y Godziszewski 2017 , pág. 200.
  15. ↑ Cámara 2015 , pág. 88.
  16. ↑ "Matango (1963) - Ishiro Honda" . AllMovie . Archivado del original el 19 de agosto de 2016. Consultado el 1 de septiembre de 2015 .
  17. ↑ "マタンゴ Blu-ray" (en japonés). Toho . Archivado del original el 19 de junio de 2018. Recuperado el 19 de junio de 2018 .
  18. 1 2 "Matango (Matango - Hongo del Terror)". Boletín Mensual de Cine . Vol. 36, n.º 420. Londres: British Film Institute . 1969. pág. 216.   
  19. 1 2 Camara 2015 , pág. 69.
  20. ↑ Galbraith IV 1998 , pág. 139.
  21. 1 2 Cooke, Bill (2006). "Matango". Video Watchdog . No. 124. p. 56. ISSN 1070-9991 .   
  22. ↑ Maltin 2015 , pág. 439.
  23. ↑ Cámara 2015 , pág. 79.
  24. ↑ Cámara 2015 , pág. 80.
  25. ^ "『ゴジラ-1.0』山崎貴監督 作りながら感じたゴジラ映画と神事" . Nikkei xTREND (en japonés). 24 de noviembre de 2023. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2023 . Consultado el 4 de febrero de 2024 .
  26. 1 2 "Steven Soderbergh: 'No hay oxígeno nuevo en este sistema'"" . Pequeñas mentiras blancas . 23 de agosto de 2017. Consultado el 19 de junio de 2018 .
  27. ↑ Ongley, Hannah (28 de noviembre de 2022). "Nicolas Cage y John Carpenter son los excéntricos más estudiosos del cine" . Document Journal . Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  28. ↑ "No me preocupa mi obra: una conversación con John Carpenter" . Los Angeles Review of Books . 2 de noviembre de 2022. Consultado el 20 de noviembre de 2024 .
  29. ↑ Barr 2016 , pág. 164.
  30. ↑ Barr 2017 , pág. 10.

Fuentes generales y citadas

  • Barr, Jason (2016). El cine de kaijus: Un estudio crítico de los monstruos más grandes del cine . McFarland. ISBN 978-1476623955.
  • Barr, Jason (2017). Mustachio, Camille DG; Barr, Jason (eds.). Criaturas gigantes en nuestro mundo: ensayos sobre kaiju y cultura popular estadounidense . McFarland. ISBN 978-1476629971.
  • Camara, Anthony (2015). Hutchinson, Sharla; Brown, Rebecca A. (eds.). Monstruos y monstruosidad desde el fin de siglo hasta el milenio: nuevos ensayos . McFarland. ISBN 978-1476622712.
  • Galbraith IV, Stuart (1994). Películas japonesas de ciencia ficción, fantasía y terror . McFarland. ISBN 0-89950-853-7.
  • Galbraith IV, Stuart (1998). ¡ Los monstruos atacan Tokio!: El increíble mundo del cine fantástico japonés . Feral House. ISBN 0922915474.
  • Galbraith IV, Stuart (2008). La historia de los estudios Toho: Historia y filmografía completa . Scarecrow Press. ISBN 9781461673743.
  • Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed (2017). Ishiro Honda: Una vida en el cine, de Godzilla a Kurosawa . Wesleyan University Press . ISBN 978-0819577412.
  • Maltin, Leonard (2015). Guía de películas clásicas: Desde la era del cine mudo hasta 1965. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-14-751682-4.
  • Medved, Michael ; Medved, Harry (1980). Los premios Golden Turkey . Perigee Trade. ISBN 978-0399504631.
  • Motoyama, Sho; Matsunomoto, Kazuhiro; Asai, Kazuyasu; Suzuki, Nobutaka; Kato, Masashi (28 de septiembre de 2012). Obras completas de la película de efectos especiales de Toho (en japonés). libros del pueblo. ISBN 978-4864910132.
  • Tanaka, Tomoyuki (1983). Historia completa de las películas de efectos especiales de Toho (en japonés). Oficina de Publicaciones de Toho. ISBN 4-924609-00-5.
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