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Articulo de referencia

María Beale

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Mary Beale ( de soltera Cradock  ) ( 1633-1699) fue una pintora inglesa especializada en retratos . Formó parte de un pequeño grupo de artistas profesionales femeninas que trabajaban en Londres. Beale se convirtió en el principal sustento económico de su familia gracias a su trabajo profesional , una carrera que mantuvo desde 1670/71 hasta la década de 1690. [ 2 ] Beale también fue escritora, y su obra en prosa Discurso sobre la amistad de 1666 presenta una perspectiva erudita y singularmente femenina sobre el tema. Su manuscrito de 1663 , Observaciones sobre los materiales y técnicas empleados "en su pintura de albaricoques", aunque no se imprimió, es el texto instructivo más antiguo conocido en inglés escrito por una pintora. 

Elogiada por primera vez como una practicante "virtuosa" en " Oyl Colours" por Sir William Sanderson en su libro de 1658 Graphice: Or The use of the Pen and Pensil; In the Excellent Art of PAINTING , la obra de Beale fue posteriormente elogiada por el pintor de la corte Sir Peter Lely y, poco después de su muerte, por el autor de "An Essay towards an English-School", su relato de los artistas más notables de su generación. [ 3 ]

Vida

Su esposo, el pintor Charles Beale el Viejo, por Mary Beale
Monumento a Mary Beale en la iglesia de St James, Piccadilly.
Monumento a Mary Beale en la iglesia de St James, Piccadilly.

Mary Beale nació en la rectoría de Barrow, Suffolk , a finales de marzo de 1633. [ 4 ] [ 5 ] Fue bautizada el 26 de marzo por su padre John Cradock en la iglesia de Todos los Santos en el pueblo. [ 6 ] Su madre era Dorothy Brunton/Brinton. [ 7 ] Además de ser rector, John Cradock también era pintor aficionado, quien pudo haber enseñado a Mary a pintar. [ 8 ] Creció en Barrow , cerca de Bury St Edmunds . Un grupo de pintores trabajaba en Bury St Edmunds, incluyendo a Peter Lely y Matthew Snelling , a quienes Mary pudo haber conocido en su juventud. El 23 de agosto de 1643, Dorothy Cradock dio a luz a un hijo llamado John. Dorothy murió poco después del parto, dejando a Mary huérfana de madre a los diez años. [ 7 ] Durante la Guerra Civil , John Cradock nombró a Walter Cradock, un primo lejano suyo, tutor de sus hijos John y Mary. [ 9 ]

Mary Cradock conoció a Charles Beale (1632-1705 ) deWalton Hall en el norte de Buckinghamshire. [ 10 ] Mary y Charles se casaron el 8 de marzo de 1652 cuando ella tenía casi diecinueve años. [ 6 ] Su padre, John Cradock, estaba gravemente enfermo en ese momento y murió pocos días después de la boda de Mary. La pareja se mudó a Covent Garden (Londres) y luego a Fleet Street en algún momento posterior. [ 8 ] Charles Beale era un empleado del Servicio Civil en ese momento, quien en 1660 sucedió a su padre como subsecretario de la oficina de patentes. [ 8 ] A medida que el éxito de Mary creció lo suficiente como para mantener a la familia, se convirtió en el gerente de su estudio. [ 11 ] En algún momento, Charles trabajó para la Junta de Tela Verde donde mezclaba pigmentos de color. [ 12 ] Alrededor de 1664, la familia se mudó a Albrook (ahora Allbrook ), Eastleigh , Hampshire , para escapar de la peste. [ 13 ] A lo largo de su matrimonio, María y Carlos trabajaron juntos como iguales y como socios comerciales, algo poco común en aquella época. [ 14 ] El 18 de octubre de 1654, el primer hijo de Carlos y María, Bartolomé, fue enterrado. Se sabe poco más sobre su primogénito. Su segundo hijo fue bautizado el 14 de febrero de 1655/6 y también se llamó Bartolomé. [ 15 ] Su tercer hijo, Carlos, nació en 1660. [ 16 ]

Mary Beale murió a principios de octubre de 1699 a la edad de sesenta y seis años. [ 7 ] [ a ] ​​No se sabe mucho sobre su muerte, aparte de que murió en una casa en Pall Mall y fue enterrada bajo la mesa de comunión de la iglesia de St James, Piccadilly . [ 18 ] [ a ] ​​Su tumba fue destruida por bombas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial . Un monumento en su honor se encuentra dentro de la iglesia.

En 2026, Historic England erigió una placa azul en su honor en su antigua casa en Eastleigh. [ 19 ]

Carrera profesional y educación

La forma más común de aprender a pintar en aquella época era copiar grandes obras y obras maestras accesibles. Mary Beale prefería pintar al óleo y a la acuarela. Cuando dibujaba, lo hacía con crayones. Peter Lely, quien sucedió a Anthony van Dyck como pintor de la corte, se interesó mucho por el progreso de Mary como artista, especialmente porque ella practicaba pintando imitando algunas de sus obras. [ 20 ] Mary Beale comenzó a trabajar pintando favores para conocidos a cambio de pequeños obsequios o atenciones. [ 21 ] Charles Beale llevaba un registro minucioso de todo lo que Mary hacía como artista. Tomaba notas sobre cómo pintaba, qué transacciones comerciales se realizaban, quién la visitaba y qué elogios recibía. Charles escribió treinta cuadernos de observaciones a lo largo de los años, refiriéndose a Mary como "mi queridísima". [ 22 ] Se convirtió en retratista semiprofesional en las décadas de 1650 y 1660, trabajando desde su casa, primero en Covent Garden y luego en Fleet Street, en Londres. [ 23 ] Cuando vivía en Covent Garden, Beale era vecina cercana de la artista Joan Carlile . [ 24 ]

Capacitación

Mary no recibió formación académica formal, no perteneció a ningún gremio de artistas ni contó con el mecenazgo real o cortesano. [ 2 ] Recibió una educación humanista de su padre. [ 25 ] Durante su infancia en Suffolk, el padre de Mary era amigo de artistas británicos contemporáneos como Sir Nathaniel Bacon , Robert Walker y Sir Peter Lely, lo que llevó a que Robert Walker y Peter Lely fueran considerados "los maestros de dibujo más probables de la joven Mary". [ 25 ] Se debate la fecha exacta del primer encuentro de Mary con Lely; una teoría sostiene que se conocieron antes de su matrimonio con Charles, cuando ella vivía en Suffolk. La otra teoría plantea que se conocieron en 1655 o 1656, cuando Mary y Charles se mudaron a Covent Garden en Londres y se convirtieron en vecinos de Lely. [ 25 ]

En documentos detallados que Charles Beale conservaba sobre la práctica artística de su esposa, se afirma que Lely visitaba la casa de los Beale ocasionalmente para observar a Mary pintar y elogiar su trabajo. [ 26 ] Su amistad propició que Lely prestara a Beale y a su familia algunas de sus pinturas de maestros antiguos para que las copiaran. [ 26 ] Los Beale encargaron retratos a Lely, tanto de ellos mismos como de sus amigos. Su contemporáneo George Vertue (1684-1756 ) registra que los retratos de Mary y su familia realizados por Lely se encontraban en su casa de Hind Court en 1661. [ 25 ]

Escritos

En 1663, Mary Beale escribió Observations , un manual sobre cómo pintar albaricoques al óleo. Esta obra constituye uno de los primeros escritos de instrucción sobre pintura al óleo procedentes de Inglaterra, realizados por artistas de cualquier género. [ 27 ] Nunca se publicó de forma independiente, aunque los estudiosos creen que se distribuyeron manuscritos de la obra. El trabajo se encontró en un cuaderno que recopilaba escritos de Charles Beale, pero fue escrito íntegramente por Mary, lo que Helen Draper afirma que es «un ejemplo único de colaboración entre marido y mujer en la historia de la literatura técnica sobre pintura». [ 27 ]

Mary Beale también escribió un manuscrito titulado Discurso sobre la amistad en 1666 y cuatro poemas en 1667. [ 27 ]

El negocio de la pintura

El padre de Mary, un artista aficionado, financió su educación general, que pudo haber incluido cursos de pintura y dibujo. [ 5 ] Podría ser fácil malinterpretar la entrada de extraños en la casa de una mujer para una transacción comercial como algo que la presentaría bajo una luz impura. Una vez que Mary comenzó a pintar por dinero en la década de 1670, eligió cuidadosamente a quién pintaría y utilizó los elogios de su círculo de amigos para construir una buena reputación como pintora. [ 21 ] Algunas de estas personas fueron la reina Henrietta Maria y John Tillotson , un clérigo de la iglesia de St James , amigo íntimo de Mary Beale que eventualmente se convirtió en arzobispo de Canterbury . Puede deberse a que el padre de Mary, John, que era rector, o a su estrecha relación con Tillotson, mantuvo a los clérigos de St James como clientes habituales. La conexión de Mary con Tillotson, así como su sólido matrimonio puritano con Charles, jugaron a su favor para construir su buena reputación. [ 28 ] Mary Beale solía cobrar cinco libras por un retrato y diez libras por la mitad de un cuerpo en sus pinturas al óleo. Ganaba alrededor de doscientas libras al año y donaba el diez por ciento de sus ganancias a la caridad. Este ingreso era suficiente para mantener a su familia, y así lo hacía. [ 29 ] Wasle y Jeffree consideran verdaderamente notable que Mary Beale fuera el sostén económico de la familia. [ 30 ] Hacia 1681, los encargos de Mary comenzaron a disminuir. [ 13 ]

En 1681, Mary Beale tomó como alumnos a Keaty Trioche y al Sr. More, quienes trabajaron con ella en el estudio. En 1691, Sarah Curtis, de Yorkshire, se convirtió en otra alumna de Mary. Sarah tenía comportamientos y disposiciones similares a los de Mary. [ 31 ]

Personajes destacados

Retrato de un matemático ( c. 1680 ) Se desconoce la identidad del sujeto, pero se ha conjeturado que podría ser Robert Hooke [ 32 ] [ 33 ] o Isaac Barrow [ 34 ] [ b ].

El distinguido clérigo anglicano Dr. John Tillotson (1630-1694) posó frecuentemente para la Sra. Beale. Ella lo retrató un total de cinco veces en 1664, 1672, 1677, 1681 y 1687. El Dr. Tillotson estaba emparentado con la familia Cromwell, ya que se casó con la sobrina de Oliver Cromwell , Elizabeth, en 1664. [ 25 ] Elizabeth era amiga íntima de Mary y fue una de las personas que recibió su escrito "El Discurso sobre la Amistad". Los Beale encargaron un retrato del Dr. Tillotson a Sir Peter Lely en 1672. [ 25 ]

El coronel realista Giles Strangways (1615-1675) admiraba las pinturas de Mary Beale y fue otro importante mecenas. Strangways luchó por el rey Carlos I durante la guerra civil inglesa y también participó en la fuga secreta de Carlos II al exilio en 1651, así como en su restitución en 1660. Strangways encargó a Mary que pintara su retrato, junto con los de su esposa, su hijo y su hija durante la década de 1670. [ 25 ]

El noble Henry Cavendish (1630-1691) fue otro modelo importante de Mary Beale. Se convirtió en el segundo duque de Newcastle en 1676 y, junto con su duquesa Frances, nacida Pierrepont, fueron mecenas frecuentes de Mary, a quien le encargaron sus retratos en 1677. [ 25 ] El duque y la duquesa conocieron la obra de Mary a través del padre de Frances, el honorable William Pierrepont (1607-1678), cuyo retrato también fue pintado por Mary alrededor de 1670. William Pierrepont apoyó a Oliver Cromwell durante la Guerra Civil Inglesa y se mantuvo como opositor a la Restauración de la Monarquía Estuardo . [ 25 ]

Los niños Beale

Su hijo Bartholomew Beale (1656–1709), por Sir Peter Lely , c. 1670

Charles y Bartholomew Beale ayudaron en el estudio durante su juventud, donde pintaban drapeados y esculpían óvalos; estos óvalos fueron una pieza fundamental en los retratos de Mary Beale. El joven Charles Beale, llamado así en honor a su padre, demostró un gran talento para la pintura y comenzó a estudiar pintura en miniatura el 5 de marzo de 1677. Disfrutó pintando esculturas en miniatura desde 1679 hasta 1688, cuando su vista comenzó a fallarle. A partir de entonces, trabajó en retratos de tamaño natural. Bartholomew Beale, el segundo hijo, comenzó con la pintura, pero en cambio se dedicó a la medicina. En 1680, estudió en Clare Hall, Cambridge , y se graduó como MB en 1682. [ 8 ] Bartholomew estableció su consulta médica en una pequeña propiedad en Coventry , que pertenecía a su padre. [ 31 ]

Estilo

Retrato de una dama llamada Sra. Walkey de Alphington (1675–1680)

El estilo pictórico de Mary Beale era barroco . El arte barroco abarca estilos de escultura, pintura, música y arquitectura que predominaron en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se caracteriza por el uso de la luz y la sombra, la representación del movimiento y la riqueza cromática, todo ello para evocar una sensación de grandeza y asombro. El retrato barroco, en particular, se distingue por sus colores vibrantes, sus contrastes de luz y la atención al detalle en los tejidos.

Las pinturas de Mary Beale suelen describirse como "vigorosas" y "masculinas". (Era común elogiar el trabajo de una mujer llamándola "masculina"). El color se percibe como puro, dulce, natural, claro y fresco, aunque algunos críticos consideran su colorido "pesado y rígido". Debido a su práctica de copiar obras maestras italianas, se dice que Mary Beale adquirió "un aire y un estilo italianos". Pocos podían competir con su "color, fuerza, vigor o vitalidad". Peter Lely admiraba la obra de Beale, afirmando que "trabajaba con una maravillosa paleta de colores y era sumamente laboriosa". Otros criticaban su obra por ser "pesada y rígida". [ 36 ] Cuarenta años después de su muerte, al investigar para una historia del arte británico, Vertue elogió su obra, diciendo que "la Sra. Mary Beale pintaba muy bien al óleo" y "trabajaba con una maravillosa paleta de colores" . [ 37 ]

Exhibición moderna

Algunas de sus obras se pueden encontrar expuestas en el Museo del Hogar de Londres , [ 14 ] aunque la mayor colección pública se encuentra en el museo Moyse's Hall , [ 38 ] en Bury St Edmunds , Suffolk. Beale fue objeto de una exposición individual en 1975, en el (entonces) 'Museo Geffrye' (desde entonces renombrado como 'Museo del Hogar'), que se trasladó a la Galería de Arte Towner en Eastbourne al año siguiente. Más recientemente (verano de 2024), su obra se mostró en la exposición 'Frutos de la Amistad' en la galería Philip Mould & Co en Pall Mall, [ 39 ] la calle donde vivió y murió.

La National Portrait Gallery y la Tate Britain poseen pequeñas colecciones de su obra, no toda la cual está expuesta. [ 40 ] [ 41 ]

Notas

  1. 1 2 Clayton da 1697, como se informa en Anecdotes of painting in England de Horace Walpole . Eso es incorrecto. El registro parroquial muestra que la fecha de 1697 corresponde a una Mary Beadle y más tarde muestra que Beale fue enterrada el 8 de octubre de 1699. [ 17 ]
  2. ↑ En 1964, Christie's lo atribuyó a Godfrey Kneller como un retrato de Isaac Newton [ 35 ].

Referencias

  1. ↑ Walsh 1948 .
  2. 1 2 Draper (2015) .
  3. ↑ Sir William Sanderson, Graphice . El uso de la pluma y el lápiz. O, el arte más excelente de la pintura: en dos partes , (Londres, 1658), pág. 20; Baynbrigg Buckeridge, «Ensayo para una escuela inglesa», en El arte de la pintura y las vidas de los pintores , (Londres: John Nutt , 1706), pág. 403
  4. ^ Morrill, Wright y Elderton (2019) , pág. 54.
  5. 1 2 Draper (2012) , pág. 393.
  6. 1 2 "Mary Beale" . Artistas de Suffolk .
  7. 1 2 3 Ziegler (2021) .
  8. 1 2 3 4 Reeve (2008) .
  9. ↑ Walshe y Jeffree (1975) .
  10. ↑ "Propietarios de Walton Hall: Los Beale | Charles Beale (1631 –1705 )" . Archivo Digital de la Open University. La Open University . Consultado el 18 de noviembre de 2025 .
  11. ↑ Draper (2012) , pág. 390.
  12. ↑ Clayton (1876) , pág. 40 . 
  13. 1 2 "Retrato de Charles Beale (1632–1705)" . Bonhams . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  14. 1 2 Millar (2000) , págs. 48–49.
  15. ↑ Walshe y Jeffree (1975) , pág. 11.
  16. ↑ Clayton (1876) , pág. 53 . 
  17. ↑ Walsh (1948) , págs. 209.
  18. ↑ Clayton (1876) , pág. 52 . 
  19. ↑ "Una nueva placa azul nacional para una de las primeras artistas profesionales de Inglaterra" . Historic England . Consultado el 16 de mayo de 2026 .
  20. ↑ Clayton (1876) , págs. 42.
  21. 1 2 Draper (2012) , pág. 392.
  22. ↑ Clayton (1876) , pág. 46 . 
  23. ↑ "Mary Beale | Museo Nacional de Mujeres en las Artes" . nmwa.org . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  24. ↑ Toynbee & Isham (1954) , págs. 275–274.
  25. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Caza (2019) .
  26. 1 2 Dabbs (2009) .
  27. 1 2 3 Draper (2012) .
  28. ↑ Clayton (1876) , pág. 44 . 
  29. ↑ Clayton (1876) , págs. 45-46 . 
  30. ↑ Walshe y Jeffree (1975) , págs. 3.
  31. 1 2 Walshe y Jeffree (1975) , págs. 15.
  32. ↑ Grifo (2020) .
  33. ↑ Grifo (2021) .
  34. ↑ Whittaker (2021) .
  35. ↑ "Mary Beale: Retrato de una matemática " . historicalportraits.com . Philip Mould & Co.
  36. ↑ Clayton (1876) , págs. 43 . 
  37. ↑ Draper (2015) , pág. 150.
  38. ↑ Dugdall, Ruth (23 de enero de 2017). "Tras la pista de la artista de Suffolk Mary Beale" . Suffolk Magazine . East Anglia Daily Times . Consultado el 15 de agosto de 2017 .
  39. ↑ "Fruto de la amistad | Retratos de Mary Beale" . Philip Mould & Company . Consultado el 1 de julio de 2024 .
  40. ↑ "Buscar en la colección : Mary Beale" . Galería Nacional de Retratos . 
  41. ↑ "Mary Beale 1633–1699" . Tate Britain .

Fuentes

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  • Hunting, Penelope (2019). Mi corazón más querido  : la artista Mary Beale (1633-1699) . Bendor Grosvenor. Londres: Unicorn. ISBN 978-1-912690-08-4OCLC 1057291032​​ 
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  • Ziegler, Georgianna (2021). "My Dearest Heart: The Artist Mary Beale (1633–1699) Penelope Hunting. London Unicorn 2019; ISBN 978-1-912690-08-4". Early Modern Women . 16 (1). Chicago: University of Chicago Press: 176– 179. doi : 10.1086/715619 . ISSN 1933-0065 . S2CID 244187564 .  (Reseña de libro)

Lecturas adicionales

  • Barber, Tabitha (1999), "Mary Beale (1632/3-1699): retrato de una pintora del siglo XVII, su familia y su estudio", catálogo de la exposición, del 21 de septiembre de 1999 al 30 de enero de 2000, Museo Geffrye, Londres , Londres: Geffrye Museum Trust
  • Draper, Helen (2016). «6. Mary Beale (1633–1699) y sus objetos de afecto». En Watson, Gemma; Smith, Robert FW (eds.). Writing the Lives of People and Things, AD 500–1700: a multi-disciplinary future for biography . Farnham: Ashgate. pp. 115–141 . 
  • Gaze, Delia (1997). "Beale, Mary". Diccionario de mujeres artistas . Vol.  1. Londres: Routledge. pp. 224–226 . 
  • Graves, Robert Edmund (1885–1900). "Beale, Mary". Diccionario de Biografía Nacional . Vol.  4. Londres: Smith, Elder & Co.
  • Hendra, Lawrence; Smith, Ellie, eds. (2024). Fruto de la amistad: Retratos de Mary Beale . Londres: Paul Holberton Publishing. ISBN 978-1-913645-74-8.
  • Jeffree, Richard. Beale, Mary (en 'Familia Beale') . Grove Art / Oxford Art Online. Oxford University Press. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T007105 . ISBN 978-1-884446-05-4.
  • Reeve, Christopher (1994), "Mrs Mary Beale Paintress 1633–1699", un catálogo de las pinturas legadas por Richard Jeffree, junto con otras pinturas de Mary Beale en las colecciones del Ayuntamiento de St Edmundsbury , Bury St Edmunds: Manor House Museum
  • Lista cronológica de pinturas de Mary Beale ( Wikimedia )
  • "Mary Beale" . ArtNet .
  • "Mary Beale. Burlington Magazine 142" . JSTOR 888781 . 
  • "Mary Beale. Burlington Magazine 90" . JSTOR 869707 . 
  • "Familia Beale" . Grove Art online . pág.  1.
  • "Familia Beale" . Grove Art online . pág.  2.
  • "Pinturas de Mary Beale" . Galería Nacional de Retratos , Londres .
  • «Pinturas y grabados» . Servicio de Patrimonio de St Edmundsbury, Bury St Edmunds . Archivado del original el 29 de junio de 2017.(posee una gran colección pública)
  • "Mary Beale: retrato de la pintora del siglo XVII, su familia y su estudio" (PDF) . Museo Geffrye , Londres . Archivado del original (PDF) el 6 de septiembre de 2008.(Notas de la exposición)
  • "Biografía de Mary Beale" . Proyecto Continua .(El Proyecto Continua es un recurso multimedia en línea dedicado a la creación y preservación de la historia intelectual de las mujeres, desde las primeras evidencias que se conservan hasta el siglo XXI).
  • 140 obras de arte de Mary Beale o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.