Martyn Bennett

Martyn Bennett (17 de febrero de 1971 - 30 de enero de 2005) fue un músico canadiense-escocés que influyó en la evolución de la fusión celta moderna , una mezcla de música celta tradicional y moderna. Fue gaitero, violinista, compositor y productor. El diagnóstico de una enfermedad grave a la edad de treinta años redujo sus actuaciones en vivo, aunque completó otros dos álbumes en el estudio. Murió de cáncer en 2005, quince meses después del lanzamiento de su quinto álbum Grit .

Nació como Martyn Bennett-Knight en St. John's, Terranova y Labrador , Canadá. ^[1] Su padre, Ian Knight, fue un geólogo y músico galés. ^[2] Su madre fue Margaret Bennett , una cantante y folclorista que nació en Skye. ^{[3] [4]} Su abuelo, George Bennett, también era un gaitero entusiasta. ^[5]

Martyn Bennett pasó los primeros cinco años de su vida en el valle de Codroy , donde la música gaélica y tradicional eran parte de la cultura local. ^[6] Luego, la familia se mudó a Quebec . ^[7] Sin embargo, sus padres se separaron cuando tenía seis años y su madre regresó a Escocia, llevándoselo con ella. ^[8] Se quedaron brevemente en Mull , antes de mudarse a Kingussie , donde recibió sus primeras lecciones de interpretación de la gaita Great Highland de David Taylor, quien también fue su profesor de historia. ^{[2] [4]} A la edad de doce años, estaba ganando competiciones de gaita junior. ^{[1] [3]}

A los quince años se trasladó a Edimburgo con su madre. Obtuvo una plaza en la City of Edinburgh Music School , siendo el primer músico tradicional en conseguirlo. ^[9] Durante los tres años que estudió allí también aprendió piano y violín. ^[1] En 1990 comenzó estudios de violín y piano en la Royal Scottish Academy of Music and Drama (RSAMD) en Glasgow, ^[8] donde conoció a Kirsten Thomson, una estudiante de piano del año superior al suyo, que se unió a él en una banda y más tarde se convirtió en su esposa. ^[10] Durante el último año de sus estudios le diagnosticaron cáncer testicular, pero se recuperó tras seis meses de tratamiento y se graduó en 1993. ^[2]

Bennett se vio influenciado por la escena de música de baile de principios de los años 90 y asistía regularmente a clubes. ^[7] Trabajó con el proyecto Mouth Music de Martin Swan , ^[11] combinando canciones y música gaélicas tradicionales con instrumentos contemporáneos. ^[12] Hizo su debut en el Glasgow Royal Concert Hall el 14 de enero de 1994 como telonero. ^[13] Bennett era un adolescente cuando Swan lo vio tocar por primera vez. ^[14]

Lanzó su primer álbum, el homónimo Martyn Bennett , en 1995 en Eclectic, un pequeño sello independiente con sede en Edimburgo. ^{[15] [16]} Había grabado el álbum en solo siete días ^[7] en los estudios Castle Sound en Pencaitland . ^[1] Floret Silva Undique usa un poema de Hamish Henderson , quien comentó "Qué nueva música valiente". ^[17] El álbum tuvo un impacto "dramático" en la música escocesa. ^[7] Proporcionó la banda sonora en vivo para la obra de David Harrower Knives in Hens . ^[18] Actuó en la fiesta celebrada en el castillo de Stirling para el estreno europeo de la película Braveheart el 3 de septiembre de 1995. ^[11] Volvió a actuar en el Glasgow Royal Concert Hall en enero de 1996. ^[19] Después de escribir bandas sonoras para teatro y televisión, se fue de gira a Estados Unidos, apoyando a Wolfstone . ^[7] Tocó en los eventos de Edinburgh Hogmanay en 1995 y 1996. ^[7]

En 1998 publicó Bothy Culture con el sello Rykodisc . ^{[20] [21] [22]} Una de las composiciones, Hallaig, toma su nombre del poema del bardo gaélico Sorley MacLean , e incorpora una muestra de MacLean leyendo el poema. Bothy Culture encabezó las listas de éxitos de la radio universitaria de Estados Unidos. ^[8] El álbum estuvo cerca de ganar una nominación al Mercury Music Prize. ^[11]

Lucía rastas, una imagen que encajaba con los límites musicales y culturales que estaba cruzando. ^[23] A veces se le caracterizaba como "el flautista del techno". ^{[1] [2] [4] [17] [24]} Tocó en T in the Park en 1998. ^[25] Celebridades escocesas asistieron a su actuación en el Buddha Bar de París, antes de que Escocia jugara contra Brasil en el partido inaugural de la Copa del Mundo de 1998. ^{[8] [10]} Fue galardonado con el premio Glenfiddich Spirit of Scotland de 1998 en la categoría de música. Tocó en Celtic Connections nuevamente en 1999. ^{[26] En las celebraciones} de Hogmanay en Edimburgo en el milenio, su banda Cuillin tocó en Castle Esplanade, apoyando a Texas . ^[27]

En 1999 se mudó a Mull, donde conoció al músico dundonés Martin Low, quien lo ayudó con su siguiente trabajo. ^[16] Rykodisc ahora había pasado a formar parte de Palm Pictures . ^[16] En 2000 lanzó el álbum Hardland en su propio sello Cuillin. ^[11] Apareció en el Cambridge Folk Festival en 2000, dando una actuación electrizante. ^[28] Un crítico escribió en Mojo que "la música escocesa nunca había sonado así antes. Ninguna música había sonado así antes. La mitad de la audiencia huyó temiendo por sus vidas". ^[29] Bennett vendió mil CD después del concierto. ^[16]

La Escuela de Música de la Ciudad de Edimburgo le encargó que escribiera las Memorias de Mackay para el centenario de la escuela en 1999. ^[30] Era una pieza para orquesta de cámara con gaitas y arpa de las Grandes Tierras Altas. ^[1] Las Memorias de Mackay se interpretaron en las celebraciones que tuvieron lugar en los jardines de Princes Street, junto con la inauguración del nuevo Parlamento escocés en julio de 1999 ^[4] y en el Mòd de 2004 ^[30]

En noviembre de 2000 le diagnosticaron linfoma de Hodgkin. ^[3] Durante los ocho meses siguientes recibió quimioterapia y radioterapia. ^[8] En los años siguientes sus tratamientos también incluirían varias operaciones importantes. ^[11]

Después de este diagnóstico, grabó su cuarto álbum Glen Lyon , que se lanzó por primera vez en el sello Foot Stomping en 2002. ^[7] Era un ciclo de canciones gaélicas, su madre cantando y él acompañándola. ^[31] Entretejido en esto hay una muestra de Peter Stewart, su tatarabuelo cantando en 1910, tomada de una grabación en cilindro de cera. ^[29]

Se casó con Kirsten en febrero de 2002. ^[29] Después de una recaída y una esplenectomía inesperada en enero de ese año, Bennett le propuso matrimonio; la ceremonia tuvo lugar en la cocina de la madre de ella. ^{[10] [32]} La pareja regresó a Mull. La enfermedad lo dejó sintiéndose desconectado de su música y un día, en un ataque de ira, destruyó muchos de sus instrumentos: flautas, violines y silbatos. ^{[3] [8]} Horrorizado por lo que había hecho, no pudo hablar con nadie durante los dos días siguientes. ^[10]

El último álbum que grabó, Grit , fue lanzado en octubre de 2003 en Real World Records . ^[33] Lo había grabado mientras estaba enfermo y no podía tocar sus instrumentos. ^[4] Reunió muestras de cantantes folclóricos escoceses tradicionales sin acompañamiento, su propia gaita y violín, y ritmos de batería electrónica. ^{[6] [33]} Para Move , la canción de apertura, sampleó una grabación de la cantante tradicional Sheila Stewart interpretando Moving On Song , la canción de Ewan MacColl sobre viajeros; ella estaba encantada de que la estuviera llevando a una nueva audiencia. ^[34] Su canción Liberation presentó a Michael Marra narrando una traducción al inglés del salmo 118. Al álbum se le ha "atribuido el inicio de la evolución musical de la fusión celta". ^[4] El 10 de diciembre de 2003, BBC Two Scotland emitió un documental de ArtWorks Scotland titulado Martyn Bennett: Grit . ^{[2] [35] [36]}

Bennett murió de cáncer en el Marie Curie Hospice de Edimburgo ^[1] el 30 de enero de 2005, a los 33 años. ^{[37] [38]} La noticia de su muerte se extendió entre los asistentes a la última noche de Celtic Connections. ^[39] La noticia se ocultó a los alumnos de la Escuela de Música de Edimburgo que estaban grabando las Memorias de Mackay al día siguiente. ^{[1] [10]} Su funeral se celebró en Mull. ^[39]

El 15 de abril se celebró un concierto conmemorativo en el Queen's Hall de Edimburgo . ^{[24] [40]} Casi al mismo tiempo, su familia y amigos crearon el Martyn Bennett Trust, ^[41] como un fondo conmemorativo para ayudar a los jóvenes músicos. ^[42] El programa Celtic Connections de 2006 incluyó un Martyn Bennett Day, celebrado el 14 de enero, con eventos para celebrar su trabajo. ^{[43] [44]} Toccata for Small Hands , escrita por Bennett para Kirsten, se interpretó en público por primera vez. ^[43] Se encargó a Greg Lawson que compusiera la banda sonora de un arreglo de Liberation . ^[12] Cuillin Music se reformó para actuar en el evento. ^[43] Después de la muerte de Bennett, la banda prefirió reelaborar el material en lugar de reproducirlo. ^{[14] [45]} En junio de 2006, se lanzó un libro It's Not the Time You Have... que contenía recuerdos de Bennett, recopilados por su madre. ^[46]

El 27 de octubre de 2007 se celebró un evento en The Queen's Hall. ^[47] Este evento fue organizado por el Martyn Bennett Trust, con músicos invitados a talleres durante el día, que finalizaron con un concierto por la noche. ^[48]

En 2008 Margaret Bennett lanzó un sencillo en CD, Love and Loss , con tres temas en los que Bennett tocaba para acompañar el canto de su madre; dos de los temas eran inéditos. ^[49] Mr McFall's Chamber, un cuarteto de cuerdas de la Scottish Chamber Orchestra, realizó una gira con un espectáculo tributo Aye: An Affirmation of Martyn Bennett , interpretando piezas inspiradas en Bennett y su trabajo. ^[50] La gira comenzó en Perth el 18 de marzo y terminó el 29 de marzo en Findhorn. ^[51] Otra actuación fue parte del Festival Internacional de Edimburgo de 2008. ^[52]

En marzo de 2012 se lanzó una antología en el sello Long Tale Recordings, titulada Aye . ^{[53] [54]} El álbum constaba de pistas remasterizadas y algo de material nuevo, compilado por Martyn Bennett Trust. ^[17]

En 2013, Creative Scotland anunció que financiaría un premio anual para nuevas composiciones musicales, llamado así en su honor. ^[55]

Se creó un espectáculo teatral, Grit: The Martyn Bennett Story , como parte del programa cultural de los Juegos de la Commonwealth de 2014. ^[56] Concebido por Cora Bissett , fue escrito por Kieran Hurley. ^[57] Bisset dirigió el espectáculo, habiendo trabajado en estrecha colaboración con sus amigos y familiares para crear el espectáculo. ^[57] Se estrenó en el Tramway de Glasgow en mayo de 2014, luego se representó en Mull. Fue nombrado evento del año en los premios Scots Trad Music Awards de 2014. ^[58] El sello Real World Records relanzó Grit para que coincidiera con el espectáculo teatral. [ ^16]

Greg Lawson, que había sido amigo de Bennett y que compuso Liberation para una actuación en Celtic Connections en 2006, recreó Grit con una banda sonora orquestal para una interpretación en vivo. ^[59] Lawson pasó más de un año trabajando en Nae Regrets , pensando cómo una orquesta podría recrear los arreglos precisos de Bennett. ^[59] Reunió a ochenta músicos para formar la orquesta Grit. El 15 de enero de 2015, poco más de una década después de la muerte de Bennett, Lawson dirigió la orquesta Grit en el Glasgow Royal Concert Hall, para interpretar el Concierto de apertura en Celtic Connections . ^[60] El concierto fue nombrado más tarde como el evento del año en los premios Trad de 2015. ^[9] Se realizó otra actuación el 23 de agosto de 2016 en el Edinburgh Playhouse como parte del Festival Internacional de Edimburgo de 2016. ^{[61] [ necesita actualización ]} Para celebrar el 20 aniversario de Bothy Culture y el 25 aniversario del festival Celtic Connections, Lawson y la orquesta, que ahora cuenta con unos 100 músicos tradicionales de folk, música clásica y jazz, interpretaron el espectáculo Bothy Culture and Beyond en el SSE Hydro de Glasgow el 27 de enero de 2018.

• Martyn Bennett (1995)
• Cultura Bothy (1997)
• Hardland (con Martin Low) (2000)
• Glen Lyon (con su madre, Margaret Bennett , en la voz) (2002)
• Coraje (2003)
• Memorias de Mackay (interpretada por la Escuela de Música de la Ciudad de Edimburgo ) (2005)
• Amor y pérdida (con su madre, Margaret Bennett, y Cameron Drummond) (2008)

• Sí (2012)

• Sitio web oficial
• Greg Lawson dirigiendo "Chanter" en Celtic Connections, 2015, en la BBC