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Mario Basiola

Mario Basiola (12 de julio de 1892 – 3 de enero de 1965) fue un barítono de ópera italiano . Primeros años y educación Mario Basiola nació en Annicco , en la provincia de Cremon...

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Mario Basiola (12 de julio de 1892 – 3 de enero de 1965) fue un barítono de ópera italiano .

Primeros años y educación

Mario Basiola nació en Annicco , en la provincia de Cremona , hijo de Alessandro, un artesano tejedor de cestas, y Marta Milanesi. Pasó su juventud trabajando principalmente en el campo, sin recibir nunca una educación escolar formal. Comenzó a cantar en la iglesia, pero el servicio militar lo llevó a Roma , donde permaneció como soldado durante la Primera Guerra Mundial .

Allí participó en un concurso para ingresar a la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y, de entre sesenta competidores, fue uno de los cinco elegidos. Le asignaron como alumno al barítono Antonio Cotogni , [ 1 ] uno de los más grandes representantes de la escuela vocal italiana de mediados y finales del siglo XIX. Estudió con Cotogni desde junio de 1915 hasta la muerte de este último en 1918, convirtiéndose en uno de sus alumnos predilectos. [ 2 ]

Su estudio con Cotogni fue crucial para adquirir una técnica y un estilo que le permitieron representar las situaciones de la literatura verista sin comprometer su “organización vocal”. Basiola a veces denunció la época en la que trabajaba (especialmente en ciertos gustos interpretativos) y no mostró la tendencia hacia un vocalismo sensacionalista y bullicioso tanto como algunos de sus contemporáneos. En cambio, mantuvo la capacidad de abordar el canto (especialmente en la literatura verdiana) con corrección y medida, timbre maleable y seguridad fluida en la voz aguda que lo convirtieron en “uno de los pocos barítonos de su generación capaces de representar la verdadera escuela tradicional italiana. [ 3 ] ” Este período inicial de formación fue muy provechoso para él, pero también muy difícil: cuando fue expulsado del Conservatorio por “voz insuficiente” causada por un episodio de “desgaste físico”, Cotogni volvió a ayudarlo. Inicialmente, la voz de Basiola no estaba bien definida debido a su color “anfibio” que se situaba en algún punto entre tenor y barítono. Cuando se estableció en su barítono agudo, el joven cantante aprendió sus papeles “nota por nota, respiración por respiración, ... gesto por gesto de su venerado maestro, [ 4 ] ” basando todo en el principio de intencionalidad de Cotogni (fundamental en la escuela vocal del siglo XIX): para emitir un sonido bueno y correcto, el cantante primero debe imaginarlo, escucharlo dentro de sí mismo y hacer todo el esfuerzo para realizar ese sonido idealizado con su propia voz, evitando así la intrusión del sonido en cavidades que disminuyen o excluyen los armónicos fundamentales. En sus primeras actuaciones en Santa Cecilia, cantó los dúos de La forza del destino y Don Carlo con el tenor Giacomo Lauri-Volpi . En 1916 cantó sus primeros conciertos benéficos de guerra en Roma y sus alrededores, incluyendo arias de Hérodiade de Massenet , Les pêcheurs de perles de Bizet, Don Giovanni de Mozart y otras en presencia de Cotogni, quien elogió a su alumno con entusiasmo.

Carrera

Mario Basiola como Fígaro en Il barbiere di Sevilla

Debut e Italia

Basiola debutó el 20 de junio de 1918 en La traviata en el Teatro Morgana de Roma. [ 5 ] En noviembre cantó su primer Barbiere di Siviglia, que le valió buenas críticas. En 1919 realizó una gira por las provincias italianas, interpretando su primer Rigoletto y Alfonso en La favorita . Fue contratado para Loreley de Catalani y I dispetti amorosi de Luporini en el Teatro del Giglio . En 1920, Emma Carelli lo contrató para Pagliacci (para la cual cantaría un impresionante Tonio en la grabación completa de His Master's Voice de 1934 con Gigli como Canio) en el Teatro Verdi de Florencia . Durante el año siguiente cantó principalmente en teatros regionales de Italia, interpretando el repertorio estándar de barítono, que abarcaba desde Malatesta en Don Pasquale y papeles verdianos como Don Carlo en Ernani , hasta obras veristas como Fedora y La Wally . En 1922, ya compartía escenario con estrellas como Elvira de Hidalgo y Toti Dal Monte . Una breve gira lo llevó a Egipto. Debutó en Port Said como Alfonso, un papel que “exaltó su canto legato, para el cual Cotogni le había enseñado todos los matices más sutiles e incluso dónde respirar para lograr frases tan amplias y sostenidas”. [ 4 ]

América

1923 fue un año muy importante para Basiola: fue seleccionado para una gira por Estados Unidos con la Compañía de Ópera San Carlo , dirigida por el empresario Fortunato Gallo . Debutó el 3 de octubre en el Century Theatre de Nueva York en Aida y Otello . Hasta 1925 cantó en todos los principales teatros estadounidenses, principalmente en papeles de Verdi, pero también (como el archivillano Barnaba) en La Gioconda , Tonio en Pagliacci (en la que realizaría una impresionante grabación completa en 1934 para His Master's Voice de regreso en Italia con el gran Gigli como Canio) y Escamillo en Carmen , con un rotundo éxito: los críticos elogiaron su sonoridad vocal y homogeneidad en todos los registros, con una amplitud y claridad de color tan grandes que la comparaban con la voz de un tenor. En junio de 1924, Basiola cantó en el Festival de Ravinia , actuando con Lauri-Volpi en Lucia di Lammermoor y Rigoletto . Para la temporada 1925-1926, el renombrado empresario Giulio Gatti-Casazza lo contrató para la Metropolitan Opera de Nueva York, donde permaneció hasta 1932. Debutó el 11 de noviembre de 1925 en Aida junto a Elisabeth Rethberg y Giovanni Martinelli , bajo la dirección de Tullio Serafin , seguido de Madama Butterfly con Beniamino Gigli . Su actividad teatral fue muy intensa en ese momento, casi sin un solo mes en el que no actuara en el Metropolitan u otros importantes teatros estadounidenses. Entre sus actuaciones más destacadas de esta primera temporada en la Metropolitan Opera se encuentran un Fausto con Feodor Chaliapin y una Gioconda (reemplazando a Titta Ruffo ) con Rosa Ponselle . En 1926 interpretó a Alfio en Cavalleria rusticana (que se convirtió en su papel más frecuente en el Metropolitan) y el papel principal en Rigoletto con Marion Talley . En mayo de 1926 viajó a Cuba, y en julio regresó al Festival de Ravinia, donde cantó en L'amore dei tre re de Montemezzi además de Don Pasquale . En la temporada 1926-27, debutó en La vestale de Spontini , luego apareció en Lucia di Lammermoor e Il barbiere junto a Amelita Galli-Curci , y luego nuevamente en I pagliacci .

El 12 de julio de 1927, Basiola se casó con la soprano Caterina Gobbi y regresó a Italia por un breve tiempo. Regresó para inaugurar la temporada 1927-28 de la Metropolitan Opera con La forza del destino . El 9 de abril de 1928 nació su primera hija, Marta Maria Rosa, quien poco después fue bautizada en la Catedral de San Patricio, patrocinada por Rosa Ponselle y el embajador Emmanuele Grazzi. Mientras tanto, nunca dejó de aprender nuevos papeles. Fue memorable su debut en L'africana de Meyerbeer en Atlanta, que posteriormente repitió en la Metropolitan Opera. En 1929 obtuvo un reconocimiento especial con Ernani e Il trovatore , a menudo junto a Lauri-Volpi. En diciembre, debutó en La campana sommersa de Respighi . Sus últimas actuaciones en la Metropolitan (febrero de 1932) fueron junto a Georges Thill en Fausto y Lily Pons en Los cuentos de Hoffmann . También participó en las primeras representaciones estadounidenses de Fra Gherardo de Pizzetti (21 de marzo de 1929), Sadko de Rimsky-Korsakov (25 de enero de 1930), Le preziose ridicole de Lattuada (10 de diciembre de 1930) y La notte di Zoraima de Montemezzi (2 de diciembre de 1931).

Su estancia en Estados Unidos fue importante para él, pero no le garantizó la adulación, dada la presencia de barítonos como Titta Ruffo, Giuseppe De Luca y Antonio Scotti, competidores idolatrados por el público estadounidense. A menudo fue utilizado como sustituto o suplente de estos rivales más conocidos, y por ello lamentó no ser siempre considerado al mismo nivel que colegas tan eminentes.

De vuelta en Italia, Basiola volvió a cantar en las provincias, pero pronto se convirtió en uno de los barítonos más populares, gracias a ciertas cualidades —poseídas por pocos— necesarias para interpretar cierto repertorio del siglo XIX que se estaba recuperando en aquellos años debido a la escasez de nuevas obras exitosas, incluyendo triunfos en 1933: junto a Giannina Arangi-Lombardi en el Teatro Carlo Felice en L'africana y en el Maggio Musicale Fiorentino en I puritani de Bellini con Lauri-Volpi, Mercedes Capsir y Ezio Pinza. Después de su debut en el San Carlo de Nápoles y un exitoso Otello en 1934 con la Filarmónica de Verona ("un Iago correcto y controlado, que resaltaba el personaje sin exagerar"), Basiola celebró el centenario de Ponchielli en Cremona, interpretando a Amenofi en Il figliuol prodigo . Al año siguiente, con motivo del centenario de la trágica y prematura muerte de Bellini en 1835, interpretó el papel de Ernesto en Il pirata en Roma y en La straniera en La Scala.

Viajó a Polonia, España y de nuevo a Estados Unidos, donde el 1 de septiembre de 1935 nació su segundo hijo, Mario (Tullio) Jr., quien también estaba destinado a ser barítono como su padre. En 1936, tras interpretar el oratorio Il Natale de Perosi , cantó junto a Tito Schipa en L'arlesiana de Cilea en La Scala, donde, para darle a Basiola la oportunidad de lucir sus notas agudas sonoras, el compositor añadió la frase "Bravi, ragazzi miei" al tercer acto.

Carrera posterior

Mario Basiola como Antonio en Linda di Chamounix , Teatro alla Scala , Milán, 1939-1940.

En estos años, la actividad de Basiola alcanzó su máxima intensidad, con estrenos de aún más papeles nuevos, actuaciones con los más grandes cantantes italianos de la época y en los principales teatros de Italia. En 1939 realizó dos giras internacionales, siendo invitado a El Cairo para Thaïs de Massenet y a Covent Garden en Londres para reposiciones de Tosca , Trovatore y Traviata . Se le puede escuchar en grabaciones en directo de las dos últimas, con Jussi Björling y Beniamino Gigli, respectivamente, así como en una grabación de una emisión radiofónica de EIAR de la rareza de Leoncavallo, Edipo Re . La temporada 1939-40 fue la última en La Scala, donde participó en una famosa reposición de Linda di Chamounix de Donizetti , siendo el papel de barítono del anciano Antonio una de las interpretaciones más famosas de su antiguo maestro Cotogni. El inicio de la Segunda Guerra Mundial le hizo volver a cantar para los soldados heridos, como ya lo había hecho en la Primera Guerra Mundial al principio de su carrera.

Tras la guerra, su actividad disminuyó gradualmente, centrándose principalmente en teatros provinciales. En julio de 1948 se unió a una compañía para una larga gira por Australia: a pesar de algunos éxitos, el resto de la compañía era mediocre, y Basiola solía ser el único nombre que recibía buenas críticas. De vuelta en Milán, cansado y algo decepcionado, abrió una escuela de canto con su esposa, siendo su alumno más destacado el barítono Aldo Protti. Cantaba cada vez menos en público, pero en 1951, en Cremona, volvió a interpretar al malvado Barnaba en La Gioconda , una ópera que le gustaba mucho y que había sido un elemento básico de su repertorio.

Falleció en Milán el 3 de enero de 1965.

Legado

Históricamente, la voz de Basiola se situó en una etapa de transición, un periodo intermedio entre el vocalismo de finales del siglo XIX y el verismo, al igual que la de Carlo Galeffi (también alumno de Cotogni). Si bien vivió y trabajó en una época en la que las tendencias deformadoras influían en las formas interpretativas del repertorio decimonónico, Basiola cultivó el legado de su formación: era un barítono agudo, con una voz clara y libre de los defectos del barítono dramático moderno, cuyo timbre oscuro y opaco se adquiere con artificialidad y dificultades en la emisión. Basiola también evitó la búsqueda de efectos fáciles que fueran ajenos a la mera técnica vocal. El vocalismo verista, además de ser antitético a la búsqueda de un fraseo «aristocrático», tendía a situar la tesitura en la voz media-baja, lo que provocaba que otros cantantes olvidaran las características técnicas que les permitirían dominar las notas agudas con facilidad, obligándolos en cambio a forzar la voz para engrosarla, lo que a su vez dificultaba su fácil emisión. Basiola, por el contrario, poseía una voz voluminosa pero también suave, con gran intensidad de vibración en todo el espectro sonoro, un amplio registro que le permitía alcanzar y sostener un La bemol agudo, y un timbre tenor en las notas agudas. Basiola también era capaz de la clase de mezza voce que proviene de una buena técnica de emisión. Esto le permitía alternar expresiones dramáticas e incisivas con sonidos susurrados « a fior di labbra », especialmente en los papeles de Donizetti y Bellini o en las súplicas melancólicas de los papeles de barítono de Verdi. Su habilidad para resolver las dificultades vocales sin forzar la voz y mantener su suave flexibilidad le permitió enriquecer personajes como Tonio, Barnaba y Rigoletto, convirtiéndolos en figuras que no eran unilateralmente sombrías ni vengativas. Su amplio fraseo y la sonoridad de su voz también le permitieron crear personajes nobles e imponentes. Con el tiempo, Basiola tuvo que hacer algunas concesiones al vocalismo verista, y su incesante actividad provocó cierta opacidad en su voz, pero su técnica y estilo lo hicieron muy solicitado, especialmente en obras de la segunda mitad del siglo XIX. Lo que no logró del todo fue imprimir un sello personal inconfundible en sus interpretaciones. Sin embargo, Basiola fue de inmenso valor técnico y artístico durante su carrera y para los historiadores modernos de la voz y el canto.

Repertorio

El repertorio de Basiola comprendía casi 70 papeles.

Referencias

  1. ↑ Macy, Laura Williams (2008). The Grove Book of Opera Singers . Londres: Oxford University Press. pág.  29. ISBN 9780195337655Consultado el 31 de julio de 2014 .
  2. ↑ Woods, Carole (1998). Vision Fugitive: The Story of David Allen . University of Michigan: Carole Woods. p. 41. ISBN  9780646358741.
  3. ↑ Celletti, Rodolfo (1976). Il teatro d'Opera en discoteca . Milán: Rizzoli. pag. 203. 
  4. ^ Lauri -Volpi, Giacomo (1955). Voci paralelo . Milán: Ricordi. pag. 168. 
  5. ^ Taglietti, Gianfranco (1997). Le strade di Cremona: storia e storie della città longo le sue strade, Volumen 1 . Cremona, Italia: Grafiche Pedroni. pag. 98 . Consultado el 31 de julio de 2014 .