Marie Epstein

Epstein es más conocida por las películas que codirigió con Jean Benoît-Lévy a lo largo de la década de 1930. Alejándose de los guiones románticos que escribía para Jean Epstein , sus películas con Benoît-Lévy emplean muchas de las técnicas vanguardistas desarrolladas en el cine impresionista francés de la década de 1920 para explorar importantes problemas sociales que aquejaban a Francia en la década de 1930, especialmente la pobreza, la maternidad soltera, las luchas de las mujeres oprimidas y la difícil situación de los niños pobres y abandonados. Como señala el historiador de cine Alan Williams, las películas de Benoît-Lévy y Epstein "siempre prestan mucha atención a las decisiones morales que exigen las condiciones sociales particulares". ^{[ 1 ]}

Si bien sus películas reflejan el realismo poético prominente en el cine francés de la década de 1930, su obra hace un mayor uso de técnicas de edición experimentales. Al describir La Maternelle (1933), una película sobre la educación infantil estatal, Williams señala que la película evoca "la tradición del impresionismo cinematográfico" al utilizar el "montaje subjetivo" para transmitir "acontecimientos traumáticos en la vida de una niña abandonada de un barrio marginal" y al presentar el "intento de suicidio de una mujer en una rápida secuencia de imágenes dispares" para comunicar la violencia del episodio. ^{[ 1 ]} La estudiosa de cine Sandy Flitterman-Lewis también llama la atención sobre este episodio porque la mujer mira directamente a la cámara (una rareza en las películas de este período), "implicando directamente al espectador" en el suicidio de la mujer. ^{[ 2 ]}

Las películas de Benoît-Lévy y Epstein también se apartan de las típicas películas del Realismo Poético en su tratamiento de los problemas sociales. Como afirma la estudiosa de cine Ginette Vincendeau en su obituario de Epstein, La Maternelle ofrece una «corrección útil» a Zéro de conduite de Jean Vigo . ^{[ 3 ]} Mientras que la película de Vigo retrata el sistema educativo francés como cruel e ineficaz, La Maternelle representa «la escuela como un instrumento de liberación social en lugar de represión». ^{[ 3 ]} Vincendeau y Gwendolyn Audrey Foster también señalan que las películas de Benoît-Lévy y Epstein dan especial importancia a los desafíos que enfrentan las mujeres y presentan varios personajes femeninos fuertes, ambos inusuales en el cine francés de la época. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Como judía, Epstein fue arrestada por la Gestapo en febrero de 1944, pero evitó la deportación y posteriormente fue liberada gracias a los esfuerzos de amigos de la industria cinematográfica francesa y de la Cruz Roja, para la que trabajaba. La carrera cinematográfica de Epstein se estancó durante la década de 1940.

A principios de la década de 1950, Epstein trabajó como asistente de dirección en varios cortometrajes documentales dirigidos por Benoît-Lévy , y en 1953, completó la única película en la que figura como directora única, La Grande espérance , un documental sobre la energía atómica.

A principios de la década de 1950, Epstein trabajó como conservadora de cine mudo bajo la tutela de Henri Langlois en la Cinémathèque française . Se sabe que restauró Napoléon (1927) de Abel Gance , así como películas de su hermano, Jean Epstein . Se jubiló de la Cinémathèque en 1977.

• La Grande espérance (1953)

Dada la relación de colaboración entre Benoît-Lévy y Epstein, resulta difícil determinar la contribución exacta de Epstein a estas películas. Es probable que Epstein haya trabajado como guionista y asistente en algunas, y como codirector en otras.

• El estado de los tres amigos (1928)
• Âmes d'enfants (1928)
• Piel de Pêche (1928)
• Maternidad (1929)
• El corazón de París (1932)
• La Maternelle (1933)
• Itto (1934)
• Hélène (1936)
• Bailarina ( La mort du cygne ) (1937)
• Altitud 3200 (1938)
• El fuego de paille (1939)

Salvo que se indique lo contrario, todas las películas están dirigidas por Jean Benoît-Lévy .

• Corazón fiel ( Jean Epstein , 1923)
• Agencia matrimonial (1952)
• El congreso de la danza (1952)
• Dos maîtres para un valet (1952)
• El aguijón (1952)
• Bajo los puentes (1952)

• Corazón fiel ( Jean Epstein , 1923)
• El cartel ( Jean Epstein , 1924)
• El doble amor ( Jean Epstein , 1925)
• Seis y demi onze ( Jean Epstein , 1927)
• Vive la vida ( Jean Epstein , 1937)
• La libertad vigilada (Henri Aisner y Vladimír Vlcek, 1958)

• Corazón fiel ( Jean Epstein , 1923)

• Ciudadano Langlois (Edgardo Cozarinsky, 1995)
• El Fantôme de Henri Langlois (Jacques Richard, 2004)