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Trampas venecianas

Aaron Funk (nacido el 11 de enero de 1975), conocido artísticamente como Venetian Snares , es un músico electrónico canadiense afincado en Winnipeg, Manitoba . Es ampliamente co...

Aaron Funk (nacido el 11 de enero de 1975), conocido artísticamente como Venetian Snares , es un músico electrónico canadiense afincado en Winnipeg, Manitoba . Es ampliamente conocido por innovar y popularizar el género breakcore , y es uno de los artistas más reconocidos que han firmado con Planet Mu , un sello de música electrónica experimental. Su estilo característico incluye baterías meticulosamente complejas, un uso ecléctico de samples y compases inusuales , en particular, 7/4 . [ 1 ]

Su lanzamiento de 2005, Rossz Csillag Alatt Született, combinó breakbeats con samples orquestales y fue aclamado por la crítica, lo que contribuyó a popularizar al artista y al género dentro de la comunidad de música electrónica experimental.

Funk ha sido un músico muy prolífico, publicando a menudo varios discos al año, a veces con distintos sellos discográficos, como Planet Mu, Hymen, Sublight y su propio sello Timesig, y también bajo diferentes alias, como Last Step , Snares Man!, Snares y Speed ​​Dealer Moms , aunque en los últimos años ha publicado menos discos. También ha explorado otros géneros electrónicos como el glitch , el IDM , la música clásica moderna y el acid techno .

Carrera

Desde los años 90 hasta principios de los 2000: Greg odia la cultura automovilística.

Funk comenzó a producir música al menos ya en 1992, [ 2 ] cuando estaba experimentando con varios ' ghetto blasters ': [ 3 ]

Usaba varios radiocasetes portátiles a la vez para reproducir diferentes sonidos que había grabado con algún radiocasete de mala calidad. La mayoría de mis fuentes las obtenía paseando en bicicleta y simplemente escuchando sonidos interesantes. Usaba cubos de basura, farolas y cualquier otra cosa que encontrara que fuera hueca o metálica para marcar ritmos. Luego colocaba todos los radiocasetes y los grababa todos en el mismo radiocasete. Después reproducía varias de esas cintas al mismo tiempo y las grababa, y así sucesivamente. Luego hacía cortes o pausas en esas cintas para crear un efecto rítmico más sorprendente. Un ritual extraño, en retrospectiva. De alguna manera, me topé con un pedal de retardo con bucle que mantenía una muestra de 2 segundos. Este pedal, junto con los experimentos con radiocasetes portátiles, realmente cambió mi vida.

Funk adquirió entonces un ordenador Amiga 500 , donde inicialmente produjo música mediante un secuenciador musical, OctaMED . Creó el nombre «Venetian Snares» tras «...componer un tema con redobles de caja rapidísimos que sonaban como raspar un palo contra una rejilla o deslizar un lápiz por las persianas venecianas en un aula llena de distracciones». [ 4 ]

Durante la década de 1990, lanzó de forma independiente varios casetes, incluyendo sus tres primeros álbumes de estudio, Spells , Subvert! y Rorschach Stuffocate, todos en formato casete. En 1999, lanzó el EP de 12 pulgadas Greg Hates Car Culture , seguido de un álbum compartido con Stunt Rock, Fuck Canada // Fuck America , y más EPs en el año 2000, entre ellos Salt , 7 sevens.med , Shitfuckers! y su cuarto álbum de estudio, printf("shiver in eternal darkness/n"); . Funk pasó a usar una PC en algún momento antes del año 2000, produciendo música en MED Soundstudio, una versión para Windows de OctaMED. [ 5 ]

Principios y mediados de la década de 2000: Planet Mu Records y su prolífica producción.

Después de escuchar a Greg Hates Car Culture mientras hojeaba una tienda de discos en Minneapolis , [ 6 ] Mike Paradinas (también conocido como μ-Ziq) inmediatamente fichó a Funk para su sello discográfico Planet Mu, lo que llevó a tres lanzamientos para el sello en 2001, un álbum de colaboración con Speedranch, Making Orange Things , un EP de 7 pulgadas, Defluxion , y un álbum de larga duración, Songs About My Cats . Además, también lanzó Doll Doll Doll , así como un split de 12 pulgadas con Cex y un raggacore de 7 pulgadas como Snares Man!, todo en el mismo año. El Snares Man! de 7 pulgadas ha sido citado como influyente en el desarrollo del raggacore. [ 7 ] Al año siguiente, 2002, Funk lanzó tres álbumes de larga duración, Higgins Ultra Low Track Glue Funk Hits 1972–2006 , 2370894 (bajo Vsnares), y Winter in the Belly of a Snake , además de un EP de edición limitada de 15 minutos, A Giant Alien Force More Violent & Sick Than Anything You Can Imagine . 2003 vio el lanzamiento de The Chocolate Wheelchair Album , Find Candace , un EP de 7 pulgadas Badminton , dos EP de 7 pulgadas compartidos, uno con Fanny bajo BeeSnares , y el otro con Phantomsmasher, y un álbum de colaboración experimental con Hecate , Nymphomatriarch . Después de 2004, Funk lanzó Huge Chrome Cylinder Box Unfolding ; tres EP, Horse And Goat , Infolepsy y Moonglow/This Bitter Earth ; y un remix de Skelechairs de Doormouse. Durante este período, Funk comenzó a usar Cubase junto con MED.

Mediados de la década de 2000 a mediados de la década de 2010: Rossz Csillag Alatt Született y la desaceleración de la producción

Funk actuando en el Bangface Weekender 2008

Funk lanzó por primera vez en 2005 su álbum tributo a su ciudad natal, Winnipeg is a Frozen Shithole , antes de lanzar Rossz Csillag Alatt Született , un álbum inspirado en el reciente viaje de Funk a Hungría que combina breakbeats rápidos con cuerdas clásicas y trompetas, con gran reconocimiento de la crítica. Tiny Mix Tapes lo llamó el "...álbum más logrado de Funk hasta la fecha", describiendo el álbum como "...de una belleza tosca que es a la vez sublime, atemporal, cinematográfica, esporádica y conmovedora de principio a fin para el junglista presumido o el oyente de CBC Radio 1 en tu familia". [ 8 ] Ese mismo año, Funk también lanzó otro álbum, Meathole , y debutó bajo su nuevo alias orientado al acid, Last Step, en You're a Nice Girl .

En los últimos años, la cantidad de lanzamientos de Funk se redujo a al menos uno por año, en comparación con los seis que había lanzado anteriormente. Al año siguiente, en 2006, Funk lanzó un álbum, Cavalcade of Glee and Dadaist Happy Hardcore Pom Poms , y un EP sencillo, Hospitality . Otro álbum de estilo clásico, My Downfall (Original Soundtrack) ; el EP Pink + Green , una serie de 10 pulgadas de versiones de Black Sabbath al estilo dubstep bajo el sello Snares; y su primer álbum de larga duración homónimo bajo Last Step, fueron lanzados en 2007. En 2008, Funk lanzó otro álbum de Last Step, 1961. También lanzó el álbum Detrimentalist y el sencillo "Miss Balaton" ese mismo año. El álbum Filth y el EP Horsey Noises fueron lanzados en 2009. Posteriormente, en 2010, Funk lanzó el álbum My So-Called Life y una colaboración de 12 pulgadas con el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, bajo el nombre de Speed ​​Dealer Moms. El único lanzamiento de Funk en 2011 es el EP Cubist Reggae . Dos EPs Fool the Detector y Affectionate , así como un álbum de Last Step, Sleep., fueron lanzados en 2012. Live At WTW 07 (AKA Return Of The Snare) - June 15, 2001 fue lanzado en 2013. El siguiente lanzamiento de Funk llegó en 2014 con un nuevo álbum, My Love Is a Bulldozer , así como un álbum debut homónimo en colaboración con Joanne Pollock, Poemss , y un EP autoeditado de Last Step, Lost Sleep . Funk lanzó el EP Your Face en 2015.

2015–presente: Bandcamp

Funk reached out to fans in 2015 for financial assistance in light of undisclosed circumstances. After an outpouring of support, he released a "thank you" album in appreciation.[9]

Funk released a new album on February 19, 2016, called Traditional Synthesizer Music. This album was the product of Funk's experimentations with modular synthesizers, and was created exclusively on modular synthesizer hardware.[10][11][12]

In 2017, Funk announced a collaboration with Daniel Lanois. This was recorded in Toronto and released in 2018 as Venetian Snares x Daniel Lanois.[13]

In 2025, Funk released his first new solo material since 2018, the single Drums, as part of a Planet Mu 30 year anniversary compilation album.[14] Later in that year, he contributed drum programming to Spanish singer Rosalía's song "Reliquia", the second track off her third studio album Lux.[15]

Musical style

Funk is well known for using odd time signatures, especially 74. For instance, the track "Szamár Madár" from Rossz Csillag Alatt Született uses a sample from Edward Elgar's Cello Concerto, edited into a 74 time signature.[16] The album Thank You for Your Consideration also employs unusual meters instead of the 44 time used in most electronic music.[17]

Discography

Studio albums

  • Fake, Impossible. (1997, self-release)
  • Spells (1998, self-release)
  • Subvert! (1998, self-release)
  • Rorschach Stuffocate (1999, self-release)
  • printf("shiver in eternal darkness/n"); (2000, Isolate Records; 2013 re-issue, self-release)
  • Songs About My Cats (2001, Planet Mu)
  • Doll Doll Doll (2001, Hymen Records)
  • Higgins Ultra Low Track Glue Funk Hits 1972–2006 (2002, Planet Mu)
  • Winter in the Belly of a Snake (2002, Planet Mu)
  • The Chocolate Wheelchair Album (2003, Planet Mu)
  • Huge Chrome Cylinder Box Unfolding (2004, Planet Mu)
  • Winnipeg Is a Frozen Shithole (2005, Sublight Records)
  • Rossz Csillag Alatt Született (2005, Planet Mu)
  • Meathole (2005, Planet Mu)
  • Cabalgata de Glee y pompones de hardcore feliz dadaísta (2006, Planet Mu)
  • Mi caída (Banda sonora original) (2007, Planet Mu)
  • Detrimentalista (2008, Planet Mu)
  • Suciedad (2009, Planet Mu)
  • Mi supuesta vida (2010, Timesig)
  • En directo en WTW 07 (también conocido como Return of the Snare) – 15 de junio de 2001 (2013, Addict Records)
  • Mi amor es una excavadora (2014, Planet Mu)
  • Gracias por su consideración (2015, autoeditado)
  • Música tradicional de sintetizador (2016, Planet Mu)
  • Ella comenzó a llorar lágrimas de sangre que se convirtieron en pequeñas casas de ladrillo al tocar el suelo (2018, autoeditado)
  • Greg odia la cultura automovilística (2019, Timesig) 1

^Nota 1 Este álbum fue lanzado originalmente como un EP en 1999, pero fue reeditado en 2019 como un álbum.

Referencias

  1. "Cadenas venecianas | Biografía e historia" . AllMusic . Archivado del original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 4 de enero de 2016 .
  2. "The Quietus | Artículos | In Extremis | A los hombres no les importa nada: Entrevista a Venetian Snares" . The Quietus . Archivado del original el 6 de septiembre de 2021. Recuperado el 15 de abril de 2018 .
  3. Kailas (3 de noviembre de 2010). "Trampas venecianas. Cortes profundos" . Trebuchet . Consultado el 27 de junio de 2022 .
  4. "Entrevista a Venetian Snares en c8" . 9 de enero de 2001. Archivado del original el 9 de enero de 2001. Consultado el 4 de enero de 2016 .
  5. "Designer label" . Soundonsound.com . Mayo de 2002. Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 5 de enero de 2016 .
  6. "Venetian Snares" . Planet Mu Records . Archivado del original el 6 de mayo de 2016. Recuperado el 4 de enero de 2016 .
  7. Whelan, Andrew. (2008). Breakcore : Identidad e interacción en redes entre pares . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. pp. 259–261 . ISBN   9781443811675OCLC 828302790 
    • "La primera vez que el Raggacore se hizo conocido fue con VENETIAN SNARES – "snares man" 7-inch (History of the future) y KNIFEHANDCHOP – "bounty killer killer" 7-inch (irritant/dyhane) en 2001 y BLOODCLAAT GANGSTA YOUTH – "kill or be killed" 7-inch (full watts). Esta fue la primera vez que dejó de ser Ragga Jungle para convertirse en un paso más allá."
    • "LFO Demon comienza por delinear la isoglosa con la que el "raggacore" se vuelve diferenciable, identificando precursores e innovadores relevantes (con especial mención a Snares Man de Venetian Snares, un lanzamiento que, por cierto, aparece en el aclamado álbum debut de DJ /rupture, Gold Teeth Thief)."
  8. ^ "Reseña musical: trampas venecianas - Rossz csillag alatt született" . Pequeñas cintas de mezcla . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de enero de 2016 .
  9. Ryce, Andrew (17 de diciembre de 2015). "Venetian Snares crea música tradicional con sintetizadores en su nuevo LP" . Resident Advisor . Archivado del original el 30 de enero de 2021. Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  10. "Cadenas venecianas: música tradicional de sintetizador" . Pitchfork . 22 de febrero de 2016. Archivado del original el 6 de febrero de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  11. "Cadenas venecianas: música tradicional de sintetizador" . Revista Clash . 24 de febrero de 2016. Archivado del original el 5 de febrero de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  12. "Reseña del álbum: Venetian Snares - Música tradicional de sintetizador" . DrownedInSound . Archivado del original el 21 de junio de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  13. Hughes, Josiah (22 de febrero de 2018). "Venetian Snares y Daniel Lanois detallan el LP colaborativo" . Exclaim . Archivado del original el 28 de abril de 2019. Recuperado el 28 de abril de 2019 .
  14. Ross, Gemma (20 de marzo de 2025). "Aaron Funk de Venetian Snares regresa con su primer lanzamiento en solitario en 11 años" . Mixmag . Archivado del original el 20 de marzo de 2025. Recuperado el 25 de marzo de 2025 .
  15. "Créditos LUX" . Rosalía . Consultado el 10 de noviembre de 2025 .
  16. Curry, Oliver (6 de noviembre de 2014). "Aburrido del 4/4" . Attack . pág. 3. Archivado del original el 28 de abril de 2019. Recuperado el 28 de abril de 2019 . 
  17. Cornell, Reuben (23 de noviembre de 2015). "10 clásicos de la música dance que no están en compás de 4/4" . Musicradar . Archivado del original el 28 de abril de 2019. Recuperado el 28 de abril de 2019 .

Lecturas adicionales

  • Dicker, Holly (18 de junio de 2015). "Trampas venecianas: ¡Subvertir!" . Resident Advisor . Archivado del original el 30 de enero de 2021. Recuperado el 5 de septiembre de 2021 .
  • Gunsel, Zach (23 de junio de 2014). "20 preguntas: Venetian Snares habla sobre café, gatos y el poder del amor" . XLR8R . Archivado del original el 5 de septiembre de 2021. Recuperado el 5 de septiembre de 2021 .
  • Siebelt, Olli (2002). "Reseña de Venetian Snares - Doll Doll Doll" . BBC Music . Archivado del original el 16 de marzo de 2021. Recuperado el 5 de septiembre de 2021 .

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