Lior Navok

Lior Navok ( en hebreo : ליאור נבוק ; nacido el 6 de septiembre de 1971) es un compositor, director de orquesta y pianista israelí de música clásica . Nació en Tel Aviv . Navok estudió composición de forma privada con el compositor israelí Moshe Zorman y obtuvo una licenciatura en la Academia de Música y Danza de Jerusalén , donde estudió composición (con Yinam Leef ) y dirección de orquesta. Posteriormente, completó una maestría y un doctorado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con John Harbison .

Su música ha sido interpretada internacionalmente por orquestas y conjuntos como la Ópera de Frankfurt, la Ópera de Núremberg, la Orquesta Filarmónica de Israel , el Boston Modern Orchestra Project y la Orquesta del Festival de Tanglewood . Entre los premios que ha recibido se encuentran los de la Fundación para la Excelencia Cultural de Israel ^{[ 1 ]} y el Consejo Cultural de Massachusetts. ^{[ 2 ]} También ha recibido premios de la Fundación Musical Fromm, el Premio del Fondo Conmemorativo Lili Boulanger y el Premio del Primer Ministro de Israel. ^{[ 3 ]} En 2004, fue uno de los siete compositores a quienes la Fundación Serge Koussevitzky en la Biblioteca del Congreso y la Fundación Musical Koussevitzky le encargaron nuevas obras musicales. ^{[ 4 ]}

Su música escénica incluye dos óperas: The Bet , basada en un cuento de Anton Chéjov , y An unserem Fluss (Junto a nuestro río). Esta última fue encargada por la Ópera de Frankfurt y se estrenó durante la temporada 2014/15 de la compañía. ^{[ 5 ]} También ha escrito tres obras escénicas para niños: La Sirenita (basada en el cuento de Hans Christian Andersen ); Las aventuras de Pinocho (basada en la novela infantil de Carlo Collodi ); y El valiente Timmy (inspirada en parte en Pedro y el lobo de Prokofiev ), que sirvió como punto de partida para su libro infantil en hebreo del mismo título, publicado en 2023. Su oratorio sobre el Holocausto , And The Trains Kept Coming… , fue encargado por los Cantata Singers de Boston y se estrenó en 2008. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Navok es el pianista y miembro fundador del Butterfly Effect Ensemble.

El lenguaje musical de Lior Navok emplea la modalidad y la tonalidad expandida, evitando las técnicas seriales y los conjuntos de alturas predeterminados matemáticamente. ^{[ 8 ]} El compositor ha declarado que su objetivo es llegar a oyentes no especializados. ^{[ 9 ]} Su música a menudo se inspira en eventos y fenómenos que encuentra en la vida, y busca sonidos que evoquen estos fenómenos y los sentimientos y sensaciones que crean en él. ^{[ 8 ]} Para lograr estos objetivos, recurre a sonoridades, técnicas y efectos innovadores, incluso vanguardistas , aunque estos rara vez dominan una obra completa. Su música ha sido descrita como «desarrollándose en una experiencia emocional más que intelectual». ^{[ 10 ]} Dentro de estos amplios parámetros, su música abarca un amplio rango, en términos de instrumentación, influencias y expresión por igual. Michael McDonagh se refirió a “ecos [de] Debussy y especialmente de Ravel” ^{[ 11 ]} en la música de Navok, especialmente en sus obras relativamente tempranas, como V5 ^{[ 12 ]} y el Cuarteto para flauta, clarinete, fagot y arpa. ^{[ 13 ]} Se puede percibir un énfasis en el color instrumental y efectos tímbricos especiales en obras meditativas, inspiradas en la naturaleza, como Mysterious Pond , ^{[ 14 ]} Veiled Echoes ; ^{[ 15 ]} en la primera obra orquestal completa del compositor, First Fruits ^{[ 16 ]} y en el primer movimiento del primer cuarteto inspirado en el raga , Voices from India . ^{[ 17 ]}

Otra influencia temprana notable es la música jazz: Navok comenzó su carrera musical como músico de jazz, ^{[ 18 ]} y esta influencia se puede percibir, por ejemplo, en su Concierto para clarinete de 1996 , una obra que también revela los impulsos rítmicos del compositor. ^{[ 19 ]} Otros ejemplos incluyen el tercer movimiento del cuarteto de cuerdas Voces de la India , ^{[ 17 ]} Seis cuentos cortos para quinteto de viento, ^{[ 20 ]} el Cuarteto de saxofones ^{[ 21 ]} y otros.

Varias de las obras posteriores del compositor se inspiran en cuestiones sociopolíticas, como el conflicto árabe-israelí o las luchas religiosas. Un ejemplo reciente es Azul, Amarillo, Humo para orquesta de cámara, ^{[ 22 ]} compuesta tras la invasión rusa de Ucrania. Estas obras tienden a tener una expresión más sombría (por ejemplo, Elegía al Futuro ^{[ 23 ]} ) y a veces adquieren un estilo expresionista, como en el Cuarteto de Cuerdas n.º 2 – Ciclos de la Esperanza . ^{[ 24 ]}

El interés de Navok por temas sociopolíticos también se percibe en algunas de sus obras teatrales, como An unserem Fluss . ^{[ 25 ]} Su oratorio And the Trains Kept Coming: Slavery Document No. 3 aborda directamente el tema del papel de los Aliados durante el Holocausto, utilizando un libreto basado en documentos oficiales de la época. ^{[ 26 ]}

Otra faceta importante de la musa dramática de Navok es su música para niños, por ejemplo, La Sirenita para narrador y orquesta de cámara (2006) ^{[ 27 ]} y los cuentos musicales Las aventuras de Pinocho (2009) ^{[ 28 ]} y El valiente Timmy (2019) ^{[ 29 ]} . Esta última obra se basa en un libreto del propio Navok, una variación de Pedro y el lobo de Prokofiev en la que el niño protagonista se hace amigo del lobo en lugar de capturarlo. Esta obra sirvió de base para el primer libro infantil de Navok, publicado en hebreo en 2023.

Sus obras vocales más íntimas están escritas para conjuntos que van desde la instrumentación estándar de Lieder (voz solista y piano), pasando por combinaciones más inusuales (por ejemplo, soprano y percusión en los Diálogos semiteatrales ^{[ 30 ]} ), hasta voz y orquesta, musicalizando textos en varios idiomas y tradiciones, incluidos textos bíblicos en hebreo original; poetas israelíes como Leah Goldberg , Dan Pagis y otros; Emily Dickinson , Antonio Machado y otros.

Navok también compuso varias obras para piano solo, incluyendo varios ciclos de miniaturas semiprogramáticas (por ejemplo, The Old Photo Box ), ^{[ 31 ]} cuyos movimientos pueden interpretarse tanto como obras independientes como partes de un todo mayor. Como pianista-compositor, Navok creó cuatro obras para piano solo mediante el proceso de composición en tiempo real, es decir, la creación de obras musicales por el intérprete-compositor, combinando formas y materiales parcialmente predeterminados con un grado de libertad de improvisación, sin notación musical. Las composiciones resultantes —Urban Nocturnes , ^{[ 32 ]} Inner Landscapes , ^{[ 33 ]} From the Log of a Longing Captain ^{[ 34 ]} y Time Junctions ^{[ 35 ]} — fueron publicadas como grabaciones de audio.

Navok aplica técnicas de composición en tiempo real similares en su trabajo colaborativo con Stephen Hornstein y Jeffrey Kowalsky. Juntos, estos tres músicos forman el Butterfly Effect Ensemble, ^{[ 36 ]} que se especializa en crear bandas sonoras en vivo para películas mudas desde los inicios del cine hasta 1929.

• Entrevista con el compositor israelí Lior Navok , WGBH , 16 de enero de 2008.
• Frank Lovece, El cuento de 'La Sirenita'Newsday , 20 de enero de 2008
• Richard Dyer, Compositores del NEC presentan nuevos sonidos , Boston Globe , 13 de mayo de 1998. Consultado mediante suscripción el 19 de junio de 2008.

• Sitio web oficial de Lior Navok
• Lior Navok en conversación desde la emisora ​​de radio WGBH de Boston.