Luz

Licht (Luz), subtitulado "Die sieben Tage der Woche" (Los siete días de la semana), es un ciclo de siete óperas compuestas por Karlheinz Stockhausen entre 1977 y 2003. El compositor describió la obra como una "espiral eterna" porque "no hay fin ni principio para la semana". Licht consta de 29 horas de música.

El proyecto de ópera Licht , originalmente titulado Hikari (光, japonés para "luz"), se originó con una pieza para bailarines y orquesta Gagaku encargada por el Teatro Nacional de Tokio. Titulada Der Jahreslauf (El curso de los años), esta pieza se convirtió en el primer acto del Dienstag . Otra influencia japonesa importante es la del teatro Noh , que el compositor cita en relación con su concepción de la acción escénica. ^[1] El ciclo también se basa en elementos de las tradiciones judeocristiana y védica . ^[2] El título de Licht debe algo a la teoría de Sri Aurobindo de " Agni " (la deidad del fuego hindú y védica), desarrollada a partir de dos premisas básicas de la física nuclear, y la concepción de Stockhausen de la superfórmula Licht también debe mucho a la categoría de "supramental" de Sri Aurobindo. ^[3] Se centra en tres personajes principales, Miguel, Eva y Lucifer.

Muchos de los eventos de la ópera hacen referencia a El libro de Urantia , que fue vendido a Stockhausen por una figura notable durante su concierto en la Filarmónica de Nueva York en 1971. ^[4] En su análisis del ciclo, Gregg Wager afirma que "No puede haber mucha duda... de que la primera y principal inspiración de Stockhausen para la rebelión de Lucifer... se originó en El libro de Urantia ... términos específicos como "Sistema local", "Príncipes planetarios" o "Hijos del Paraíso" solo pueden ser del Libro de Urantia ". ^[5] Wager también señala el hecho de que Miguel está claramente identificado en Donnerstag como originario de "Nebadon", que es otro nombre de ubicación peculiar del Libro de Urantia . ^[6] Los emblemas de Miguel y Lucifer en Licht también se derivan del Libro de Urantia . ^[7]

Según el biógrafo de Stockhausen, Michael Kurtz, «Miguel, Lucifer y Eva son, para Stockhausen, más que figuras teatrales. Son la expresión de un mundo más allá, al que los ojos terrestres son ciegos, pero al que El libro de Urantia y otras fuentes le dan forma concreta». ^[8] Wager también se ocupa de afirmar que Lucifer, Eva y Miguel son «invenciones personales de Stockhausen que se hicieron más significativas a través de El libro de Urantia ... El oyente también puede asumir que Stockhausen ha utilizado estos símbolos libremente y disfruta del estilo de teatro absurdista manifestado en Originale donde no hay un significado claro aparente». ^[9] Además, según Markus Bandur, las referencias a El libro de Urantia se ocultan mediante estrategias asociativas a otros campos de significado y, a medida que avanzaba el trabajo en Licht después de la primera ópera compuesta, Donnerstag , su importancia disminuía progresivamente. ^[10] La importancia de El libro de Urantia para la obra de Stockhausen no debe sobreestimarse. ^[11]

La estructura musical del ciclo se basa en tres melodías principales contrapuestas (o "fórmulas"), cada una asociada a un personaje central. Sigue el método de composición de superfórmulas : estas melodías definen tanto los centros tonales y las duraciones de las escenas en su conjunto, como el fraseo melódico en detalle. Cada uno de los tres personajes centrales también está asociado a un instrumento: Miguel con la trompeta , Eva con el corno di bassetto y Lucifer con el trombón . [Véase (Stockhausen 1978): la superfórmula Licht .]

La concepción de la ópera de Stockhausen se parece más a los cuadros de la mascarada renacentista y a su cosmología hermética que a las estructuras dramáticas y climáticas tradicionales típicas de los dos últimos siglos. ^[12] Debido a su estructura circular, en la que se deben recorrer una y otra vez los siete días de la semana, se hace imposible una crítica moral, ya que los temas de los días vuelven perpetuamente como características permanentes de la realidad. Esto, a su vez, refleja la perspectiva teológica de Stockhausen, que ofrece una perspectiva más allá de las diferencias y los opuestos superficiales que imponen limitaciones al pensamiento y la esperanza. ^{[13] Por lo tanto,} Licht no trata principalmente del conflicto entre el bien y el mal, sino más bien es un drama de tensiones latentes en torno a una disputa sobre diferentes concepciones de la realidad. ^[14]

El ciclo está construido de forma modular . No sólo cada una de las siete óperas es una obra autosuficiente, sino también lo son los actos individuales, las escenas y, en algunos casos, partes de escenas. Estos módulos pueden ser segmentos (por ejemplo, las once secciones instrumentales solistas de Orchester-Finalisten de Mittwoch ), o capas (por ejemplo, la capa electrónica Oktophonie del segundo acto de Dienstag o la versión Klavierstück XIII de la primera escena de Samstag ( Luzifers Traum ), con la voz de bajo omitida), o una combinación de las dos (por ejemplo, el sexteto vocal Menschen, hört y el Bassetsu-Trio , que son dos capas de la subescena "Karusel" de Michaelion , la cuarta escena de Mittwoch ).

Hay siete óperas, cada una de ellas nombrada por un día de la semana , cuyo tema refleja atributos asociados en las mitologías tradicionales con cada día. Estos atributos a su vez se basan en los siete planetas de la Antigüedad (y sus deidades asociadas) de los que se derivan los nombres de los días: ^[15]

• Lunes = La Luna
• Martes = Marte
• Miércoles = Mercurio
• Jueves = Júpiter
• Viernes = Venus
• Sábado = Saturno
• Domingo = El Sol

Stockhausen intentó modelar los temas de cada ópera mediante la absorción en las tradiciones de este planeta y la inmersión en el significado intuitivo de cada día de la semana, significados de los cuales la mayoría de la gente no es consciente. ^[16] El ciclo no tiene ni un "principio" ni un "final"; como los días de la semana, cada ópera conduce a la siguiente, de modo que al conflicto del martes le sigue la reconciliación del miércoles, y la unión mística del domingo prepara el camino para la nueva vida del lunes. "De esta manera no hay fin ni principio para la semana. Es una espiral eterna". ^[17] Cada ópera está compuesta a partir de una forma elaborada del segmento de día correspondiente de la superfórmula, hecha mediante la superposición de una o más líneas completas de la superfórmula, comprimidas a la longitud del segmento de día. Estas reciben el nombre del día en cuestión (por ejemplo, Mittwoch-Formel ). Los actos y escenas separados a menudo implican más superposiciones de material de fórmula. Por ejemplo, "Luzifers Traum", la primera escena del sábado , tiene un total de cinco capas. ^{[18] [19]}

A cada día también se le asigna un color principal (o " exotérico "), así como uno o más colores secundarios (o " esotéricos "). ^[20]

Montag , compuesta entre 1984 y 1988, está dedicada a Eva . Cuenta con una orquesta con sintetizadores (denominada "orquesta moderna" por Stockhausen), que respalda a 21 intérpretes (14 voces, 6 instrumentos y un actor), así como coros de adultos y niños. La ópera se desarrolla en tres actos, enmarcados por un "saludo" y una "despedida". (Este encuadre se aplica, con variaciones, a cada ópera del ciclo: un "saludo" ya sea en el vestíbulo de la ópera o en el auditorio, y una "despedida" después de la representación, interpretada ya sea en el auditorio o fuera del teatro). El color exotérico del lunes es el verde brillante; sus colores esotéricos son el ópalo y el plateado. ^[21] Las escenas y subescenas son las siguientes:

• Montags-Gruß (Saludo del lunes)
• Acto 1: El primer parto de Eva
  • Escena 1: En Hoffnung (Esperando)
  • Escena 2: Hombres de Heinzel
  • escena 3: Geburts-Arien (Arias de nacimiento)
  • escena 4: Knaben-Geschrei (Hullaballoo de niños)
  • Escena 5: Luzifers Zorn (La furia de Lucifer)
  • escena 6: Das große Geweine (El gran llanto)
• Acto 2: Evas Zweitgeburt (El segundo parto de Eva)
  • Escena 1: Mädchenprozession (Procesión de chicas)
  • escena 2: Befruchtung mit Klavierstück — Wiedergeburt (Concepción con pieza para piano—Renacimiento)
  • Escena 3: Evas Lied (La canción de Eva)
• Acto 3: Evas Zauber (La magia de Eva)
  • Escena 1: Botschaft (Mensaje)
  • Escena 2: Der Kinderfänger (El flautista de Hamelin ) [literalmente, "El cazador de niños"]
  • Escena 3: Entführung (Secuestro)
• Montags-Abschied (La despedida del lunes)

445 fotos de Montag aus Licht en La Scala, Milán, Google Arts & Culture

Después de haber compuesto las tres óperas "solistas" (jueves, sábado y lunes), Stockhausen procedió a explorar todas las combinaciones de los personajes. Dienstag es el día del conflicto entre Miguel y Lucifer. Después del saludo de apertura, siguen dos actos: Jahreslauf (Curso de los años) e Invasion-Explosion mit Abschied (Invasión-Explosión con despedida). Dienstag es una ópera para 17 intérpretes (tres voces solistas, diez instrumentistas solistas y cuatro bailarines-mimos), actores, mimos, coro, una "orquesta moderna" (entre 29 y 32 instrumentos, incluidos sintetizadores) y, en el segundo acto, música electrónica (titulada "Oktophonie") proyectada en ocho canales, con altavoces dispuestos en las esquinas de una forma de cubo alrededor del público. Como es una "capa", esta música electrónica octofónica grabada puede escucharse por sí sola. El color del martes es el rojo. ^[21] La ópera se divide en las siguientes secciones y subsecciones:

• Dienstags-Gruß , nr. 60 (1987–88)
  • Bienvenidos
  • Gruß de Friedens
• Acto 1: Jahreslauf (Curso de los años), n.º 47 (1977/1991)
• Acto 2: Invasion-Explosion mit Abschied (Invasión-Explosión con despedida), nr. 61 (1990–91)
  • Erste Luftabwehr (Primera defensa aérea)
  • Primera invasión
  • Zweite Luftabwehr (Segunda Defensa Aérea)
  • Invasión Zweite (Segunda Invasión)
  • Piedad
  • Invasión de Dritte (Tercera invasión)
  • Jenseits (Más allá)
  • Sintetizador
  • Abschied (Despedida)

Mittwoch se caracteriza por la cooperación de Eva, Miguel y Lucifer. Compuesta entre 1992 y 1998, la ópera consta de cuatro escenas: Welt-Parlament (Parlamento mundial), Orchester-Finalisten (Finalistas de la orquesta), Helikopter-Streichquartett (Cuarteto de cuerdas de helicópteros) y Michaelion . La tercera escena, que ha adquirido cierta celebridad, está compuesta, como su nombre lo indica, para cuatro instrumentos de cuerda y cuatro helicópteros, estos últimos utilizados tanto como dispositivo performático como fuente de sonido. El saludo para Mittwoch es la parte electrónica de la escena 4; la despedida es la música electrónica de la escena 2. Esta última, al igual que la música electrónica del acto 2 de Dienstag , se proyecta octofónicamente a través de altavoces dispuestos en las esquinas de un cubo que rodea al público. El color del miércoles es amarillo brillante. ^[21] Las principales divisiones y sus subdivisiones son:

• saludos del miércoles
• Escena 1: Parlamento mundial
• Escena 2: Finalistas de la orquesta
  • Oboe
  • Violoncelo
  • Clarinetes
  • Maricón
  • Violín
  • Tuba
  • Flauta
  • Posaune
  • Viola
  • Trompeta
  • Contrabaß
  • Bocina
  • Orquesta-Tutti
• Escena 3: Helikopter-Streichquartett (1993)
• Escena 4: Michaelion
  • Presidio
  • Luzikamel
    • Cacahuete
    • Serenata para lustrar zapatos
    • Truco de bolsillo (Taschen-Trick)
    • Kamel-Tanz (Danza del camello)
    • Corrida de toros
  • Operador
    • Pensando
    • Trío Bassetsu (Karussell) (Carrusel)
    • "Menschen, hört" (Raum-Sextette) ("Escuchen, gente" —Sexteto espacial)
• Desviación del medio tiempo

Donnerstag es una ópera para 14 intérpretes (tres voces, ocho instrumentistas, tres bailarines) más un coro, una orquesta y cintas. Aunque no es la primera parte de Licht que se comenzó a escribir, fue la primera ópera del ciclo que se completó, ya que se escribió entre 1978 y 1980. El jueves es el día del arcángel Miguel , y la historia se centra en este personaje. Comienza en el vestíbulo con un "saludo" para un conjunto de metales y percusión, seguido en el teatro por tres actos, y termina fuera del teatro con una "despedida", tocada desde los tejados circundantes por cinco trompetistas. La composición en cinta de 16 canales Unsichtbare Chöre (Coros invisibles, 1979) se incorpora al acto 1 y nuevamente al acto 3, escena 1. ^[22] Klavierstück XII de Stockhausen es un arreglo del acto 1, escena 3, ^[23] y varios otros segmentos fueron arreglados por el compositor para su interpretación por separado. El color exotérico del jueves es azul brillante. Está compuesto por las siguientes partes:

• Saludo del jueves
• Acto 1: Michaels Jugend (Michael's Youth; emplea Unsichtbare Chöre )
  • Escena 1: Kindheit (Infancia)
  • Escena 2: Mondeva (Luna-Víspera)
  • Escena 3: Examen
    • Erstes Examen (primer examen)
    • Examen Zweites (segundo examen)
    • Examen Drittes (Tercer examen)
• Acto 2: Michaels Reise um die Erde
  • Eingang und Formel (Entrada y Fórmula)
  • Estación de Erste (Primera estación): Alemania
  • Estación Zweite (Segunda estación): Nueva York
  • Estación Dritte (tercera estación): Japón
  • Estación Vierte (Cuarta Estación): Bali
  • Estación Fünfte (Quinta Estación): India
  • Estación Sechste (Sexta estación): África central
  • Estación Siebte (Séptima Estación): Jerusalén
  • Misión
    • Verspottung (burla)
    • Crucifixión
    • El amanecer del cielo (Ascenso)
• Acto 3: Michaels Heimkehr (El regreso a casa de Michael)
  • escena 1: Festival (emplea Unsichtbare Chöre )
  • Escena 2: Visión
• Donnerstags-Abschied (Despedida del jueves)

286 fotos de Donnerstag aus Licht, Google Arts & Culture

Freitag , escrita entre 1991 y 1994, retrata la tentación de Eva por Lucifer. El conjunto está dividido en dos actos, y tiene una estructura novedosa: aparte del saludo y la despedida, se compone de dos capas de escenas: diez "escenas reales" con intérpretes en vivo en el escenario y doce "escenas sonoras" con transformaciones electrónicas de sonidos familiares, ambas interpretadas simultáneamente sobre una tercera capa de música electrónica abstracta. Se trata de una producción compleja encabezada por cinco músicos en funciones (soprano, barítono, bajo, flauta, corno di bassetto ) así como 12 parejas de bailarines-mimos, orquesta infantil, coro infantil, 12 cantantes del coro, sintetizador, música electrónica con escenas sonoras. El color del viernes es el naranja. ^[21] Las diez "escenas reales" son:

1. Antrag (Propuesta)
2. Kinder-Orquesta (Orquesta Infantil)
3. Coro de niños
4. Kinder-Tutti (Tutti infantil)
5. Zustimmung (Consentimiento)
6. Caer
7. Guerra de los niños
8. Reue (Arrepentimiento)
9. Elufa
10. Chor-Spirale (Coro en espiral)

Samstag es una ópera para 13 intérpretes solistas (una voz, diez instrumentistas y dos bailarines) más una banda sinfónica (u orquesta sinfónica), ballet o mimos y coro masculino con órgano. Fue compuesta entre 1981 y 1983. El sábado es el día de Lucifer ; su color exotérico es el negro. ^[24] La ópera se abre con Samstags Gruß para cuatro conjuntos de metales separados espacialmente con percusión, ^[25] a la que siguen cuatro escenas:

• Samstags-Gruß (Saludo del sábado)
• Escena 1: El sueño de Lucifer ( Klavierstück XIII ), para voz de bajo y piano
• Escena 2: Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (El canto de Kathinka como Réquiem de Lucifer), para flauta y seis percusionistas
• Escena 3: Luzifers Tanz (La danza de Lucifer), para banda sinfónica (u orquesta), voz de bajo, flautín solista, trompeta piccolo solista, bailarín solista, bailarín con zancos y bailarines-mimos.
  • Linker Augenbrauentanz (Danza de la ceja izquierda)
  • Rechter Augenbrauentanz (Danza de la ceja derecha)
  • Linker Augentanz (Danza del ojo izquierdo)
  • Rechter Augentanz (Danza del ojo derecho)
  • Linker Backentanz (baile de la mejilla izquierda)
  • Rechter Backentanz (baile de la mejilla derecha)
  • Nasenflügeltanz (Danza del ala de la nariz)
  • Oberlippentanz (baile del labio superior)
    • Protesta
  • Zungenspitzentanz (Danza de la punta de la lengua)
  • Kinntanz (danza del mentón)
• Escena 4: Luzifers Abschied (La despedida de Lucifer), para coro masculino, siete trombones y órgano

256 fotografías de Samstag aus Licht, Google Arts & Culture

Sonntag , escrita entre 1998 y 2003, se centra en la unión mística de Eva y Miguel, de la que se produce la nueva vida de Lunes. ^[26] Es una ópera con cinco escenas y una despedida. La ausencia de Lucifer de la escena 1 se explica por la descripción de Stockhausen de una escena accesoria, llamada Luziferium , destinada a ser interpretada simultáneamente con Sonntag , pero en un lugar diferente, que simboliza el encarcelamiento de Lucifer, lejos de Eva y Miguel; Luziferium fue esbozado pero nunca escrito. ^{[27] [28] [29]} La escena 4 amplía la naturaleza multimedia de la ópera —con su música, danza, acción y escenografía— al involucrar otro sentido humano: se liberan fragancias hacia el público. La escena 5 es en realidad dos escenas en una, y consta de dos partes: Hoch-Zeiten para cinco coros y Hoch-Zeiten para cinco grupos orquestales. (Estos componentes se interpretan simultáneamente en dos salas separadas. En varios puntos se abren "ventanas" acústicas, a través de las cuales se "envía" la música de la otra sala a través de altavoces. La escena se representa dos veces. Después del intervalo, el coro y la orquesta cambian de sala, o lo hace el público dividido, para que cada grupo de oyentes pueda experimentar la escena desde ambas perspectivas.) La despedida es una adaptación para cinco sintetizadores de la parte coral de Hoch-Zeiten , y también existe en dos versiones más: una para percusionista solista con cinta, Strahlen ; la otra como Klavierstück XIX para sintetizador y cinta. La ópera se divide en las siguientes partes:

• Escena 1: Lichter-Wasser (Sonntags-Gruß) (Lights-Waters—Sunday's Greetings), para soprano, tenor y orquesta con sintetizador
• Escena 2: Engel-Prozessionen (Procesiones de ángeles), para siete grupos corales
• Escena 3: Licht-Bilder (Imágenes de luz), para tenor, flauta modulada en anillo, corno di bassetto y trompeta modulada en anillo
• Escena 4: Düfte-Zeichen (Señales de olor), para 7 voces solistas, niño soprano y sintetizador
• Escena 5: Hoch-Zeiten (Bodas, pero literalmente: Tiempos altos), para coro y orquesta
• Sonntags-Abschied (La despedida del domingo), para cinco sintetizadores

Aparte de las versiones de varias escenas que se pueden representar por separado y de los arreglos de dichas escenas, hay algunas piezas que quedan fuera del ciclo Licht propiamente dicho, pero que están estrechamente relacionadas con él. Por ejemplo, la propia superfórmula Licht está adaptada como una breve pieza de "señalización":

• Licht-Ruf , núm. 67, para conjunto variable (1995)

Otras piezas son composiciones "fuente", intermedias entre la superfórmula y la elaboración compositiva final en partes de una de las óperas.

• Michaels-Ruf , 1. ex Nr. 48½, para conjunto variable (1978), el material básico sin partitura para el Donnerstags-Gruß
• Xi , 1. ex Nr. 55, para instrumento melódico con microtonos (1986), el material "semilla" para Montags-Gruß

Otras se elaboran a partir de dichas composiciones originales, pero siguen una línea de desarrollo separada:

• Traum-Formel , Nr. 51⅔, para corno di bassetto (1981), una recomposición de la fórmula de la primera escena del Samstag
• Flautina , ex 56½, para flauta con flautín y flauta alto (1989), relacionada con la escena "In Hoffnung" del primer acto de Montag
• Quitt , para flauta alto, clarinete y trompeta, Nr. 1 ex 59 (1989), compuesta a partir del plan básico de Montags-Abschied
• Ypsilon , Nr. 2 ex 59, para instrumento melódico con microtonos (1989), también elaborado a partir del plan Montags-Abschied
• Sukat , Nr. 2 ex 60, para flauta alto y corno di bassetto (1989), basado en la parte de la fórmula del martes utilizada para el Dienstags-Gruß
• Vibra-Elufa , Nr. 9¾ ex 64, para vibráfono (2003), basada en la novena "escena real" de Freitag (utilizada a su vez como composición fuente para otras partes de esa ópera)
• Thinki , Nr. 1 ex 70, para flauta (1997), recompuesta a partir del material de Michaelion , la escena final de Mittwoch

Hay cuatro piezas realizadas con versiones de la fórmula para Mittwoch :

• Europa-Gruss , Nr. 72, para vientos (1992/1995/2002), concebido originalmente como el "saludo" para el miércoles pero reemplazado
• Trumpetent , Nr. 73, para cuatro trompetas (1995)
• Mittwoch-Formel , núm. 73½, para trío de percusión (2004)
• Klavierstück XVIII (Mittwoch-Formel) , nr. 73⅔, para sintetizador (2004)

Además, hay

• Strahlen , núm. 80½, para percusionista y grabación de sonido de diez canales (2002), elaborada a partir de Hoch-Zeiten para coro

Finalmente, está:

• Litanei 97 , Nr. 74, para coro y director de canto (1997)

que fija un texto de Aus den sieben Tagen (1968), incorporando fragmentos de la superfórmula de Licht .

El trabajo en Licht comenzó en 1977 y se terminó en 2003, aunque la escena final se representó por primera vez en 2004. Las siete óperas se han representado individualmente, en La Scala ( jueves , sábado y lunes ), Covent Garden ( jueves ), Ópera de Leipzig ( martes y viernes ), Ópera de Colonia ( domingo ) y Birmingham Opera Company ( Miércoles , estrenada el día del cumpleaños del compositor, el 22 de agosto de 2012). Previamente se habían hecho planes para representar Miércoles en Bonn en 2000 y en Berna en 2003, pero ambas se cancelaron debido a problemas financieros y técnicos. El ciclo completo se transmitió en una serie en SWR2 entre 2001 y 2007, presentado por el compositor en una conversación con Reinhard Ermen.

Interpretar una pieza de estas características es un reto no sólo por su duración, sino también por la logística que implica. Cada parte, y en muchos casos, cada escena, está diseñada para una configuración distinta de músicos, desde escenas escritas para coro a capela hasta orquesta con sintetizador o cuarteto de cuerdas tocando desde helicópteros sobre la sala de conciertos.

En 2019, la Ópera Nacional Holandesa inició una inmersión de tres días en Licht , llamada Aus LICHT . Incluía partes del ciclo Licht de los siete días, con un total de unas 15 horas de actuación. Los tres días/partes fueron:

• Miguel
• Lucifer y Eva
• La cooperación y la apertura del espacio

Las fechas de presentación fueron del 31 de mayo al 2 de junio, del 4 al 6 de junio y del 8 al 10 de junio. aus LICHT fue una producción conjunta de la Ópera Nacional Holandesa, el Festival de Holanda , el Conservatorio Real de La Haya y la Fundación Stockhausen para la Música. ^[30]

En 2018, la compañía francesa Le Balcon , y su director musical Maxime Pascal , comenzaron una producción escénica completa del ciclo. En 2018, Thursday se estrenó en la Opéra-Comique , dirigida por Benjamin Lazar; en 2019, Saturday se estrenó en la Philharmonie de Paris , dirigida por Damien Bigourdan y Nieto. En 2020, unos días antes del segundo confinamiento relacionado con el Covid, Tuesday se estrenó en la Philharmonie de París, con el mismo equipo. En 2022, Friday se estrenó en la Opéra de Lille , dirigida por Silvia Costa. En 2023, Sunday se estrenó en la Philharmonie de Paris, dirigida por Ted Huffman. Las dos últimas obras de la serie completa se interpretarán en 2025 ( Monday , dirigida por Silvia Costa) y 2026 ( Miércoles ).

En junio de 2024, se realizaron cinco extractos de la adaptación holandesa de 2019 de Aus Licht en el Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York. ^{[31] [32]} Las actuaciones fueron nombradas como la elección de la crítica por The New York Times. ^[33]

• Donnerstag ( jueves ) – 1981, en La Scala de Milán
• Samstag ( sábado ) – mayo de 1984, en La Scala de Milán
• Montag ( Lunes ) – 1988, en La Scala de Milán
• Dienstag ( martes ) – 1993, en la Ópera de Leipzig
• Freitag ( viernes ) – septiembre de 1996, en la Ópera de Leipzig
• Mittwoch ( miércoles ): estreno en escena de la ópera completa a cargo de la Birmingham Opera Company , 22 de agosto de 2012, The Argyle Works, Birmingham ; ^[34] estreno transmitido en su totalidad por SWR en 2003; las representaciones de estreno de las escenas individuales fueron las siguientes:
  • Escena 1 : Parlamento mundial , 1996, Stuttgart
  • Escena 2 Orquesta-Finalisten ("Finalistas de la orquesta") – 1996, Festival de Holanda , Ámsterdam
  • Escena 3 Helikopter-Streichquartett – Festival de Holanda 1995, Amsterdam
  • Escena 4 Michaelion Julio de 1998, en el Prinzregententheater , Munich
• Sonntag ( domingo ) – retransmitido íntegramente por SWR en 2007; el estreno íntegro tuvo lugar el 9 de abril (escenas 1, 2 y 3) y el 10 de abril (escenas 4 y 5 y la despedida) de 2011 en Colonia ^{[35] [36]}

Fuentes

• Biografía oficial de Stockhausen
• Artículo de BBC News sobre la actuación prevista en Dresde en 2008
• Sitio web de Licht (archivo desde el 1 de abril de 2016).