Libby Larsen

Elizabeth Brown Larsen (nacida el 24 de diciembre de 1950) ^{[ 1 ]} es una compositora clásica estadounidense contemporánea. ^{[ 2 ]} Junto con el compositor Stephen Paulus , es cofundadora del Minnesota Composers Forum, ahora American Composers Forum . ^{[ 3 ]}

Larsen , antiguo titular de la Cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso , también ha realizado residencias con la Orquesta de Minnesota , la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado . ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Libby Larsen nació el 24 de diciembre de 1950 en Wilmington, Delaware , hija de Robert Larsen y Alice Brown Larsen. ^{[ 5 ]} Fue la tercera de cinco hijas en la familia, ^{[ 2 ] [ 3 ]} y a la edad de tres años, Libby y su familia se mudaron a Minneapolis, Minnesota. ^{[ 6 ]}

Su primera experiencia musical data de cuando tenía tres años. Observaba las lecciones de piano de su hermana mayor en casa; más tarde, imitaba lo que había escuchado. Su educación musical formal comenzó con las monjas de San José de Carondelet en la escuela Cristo Rey. Todas las alumnas cantaban canto gregoriano y aprendían a leer partituras utilizando el solfeo móvil de do . La flexibilidad rítmica y la prosodia del texto que Larsen aprendió en el canto le mostraron que existe libertad en la música, un concepto que resultaría muy influyente en sus futuras composiciones. Además de su formación clásica, el padre de Larsen era clarinetista aficionado en una banda de Dixieland, y su madre tocaba boogie-woogie en el tocadiscos, lo que le proporcionó una formación musical variada y muy estadounidense. ^{[ 6 ]}

Larsen cursó sus estudios de pregrado y posgrado en la Universidad de Minnesota . Obtuvo una licenciatura en Teoría y Composición en 1971, una maestría en composición en 1975 y un doctorado en Teoría y Composición en 1978. Durante sus estudios universitarios, estudió composición con Dominick Argento , Paul Fetler y Eric Stokes . ^{[ 2 ]} En 1975, Larsen se casó con su esposo, James Reece, a quien conoció en la universidad. ^{[ 3 ]}

En 1973, Larsen cofundó el Foro de Compositores de Minnesota con su colega Stephen Paulus con el objetivo de proporcionar una plataforma pública y un público para la creación e interpretación de nuevas composiciones, además de ofrecer ayuda práctica en asuntos comerciales como la solicitud de becas y la negociación de contratos. ^{[ 3 ]} En 1996, la organización cambió su nombre a Foro de Compositores Estadounidenses y estableció delegaciones en ciudades de todo el país, incluyendo Fort Worth, Mesquite (Texas), Atlanta, Washington D. C. y Los Ángeles, entre otras. Su sede principal sigue estando en St. Paul, Minnesota. ^{[ 7 ]}

En 1983, Larsen fue nombrada una de las dos compositoras residentes de la Orquesta de Minnesota , convirtiéndose así en la primera mujer en desempeñarse como compositora residente con una orquesta importante. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Compuso su primera sinfonía, Música acuática , para la Orquesta de Minnesota, que se estrenó en 1985 bajo la dirección de Sir Neville Marriner . ^{[ 2 ]} Durante su tiempo con la Orquesta de Minnesota, Larsen investigó las razones de la baja asistencia de personas de su edad a conciertos de música clásica y por qué los compositores no europeos no estaban adecuadamente representados en los programas de conciertos. Esto la llevó a estudiar la música clásica en Estados Unidos y su lugar en la cultura estadounidense, cuyos resultados ha explorado en sus composiciones y otros proyectos filosóficos. ^{[ 9 ]} En 1986, nació su hija Wynne. ^{[ 3 ]}

Larsen organizó y se convirtió en directora artística de la serie Hot Notes (patrocinada por el Schubert Club de St. Paul) en 1993, la cual se centra en el teclado moderno, particularmente en la interacción entre el intérprete y el sonido sintetizado. Esta interacción se ha convertido en una característica de sus obras posteriores, incluyendo Frankenstein: El moderno Prometeo (1990), basada en el libro de Mary Shelley . Esta obra utilizó efectos visuales electrónicos, como proyectores y pantallas alrededor del teatro, que mostraban diferentes perspectivas (por ejemplo, las del monstruo o las del propio Frankenstein) a lo largo de la ópera. Esta ópera fue la primera exploración de Larsen del sonido tecnológico ^{[ 2 ]} y fue seleccionada como uno de los ocho mejores eventos de música clásica de 1990 por USA Today . ^{[ 10 ]}

En 1993, ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica por "The Art of Arlene Augér", que incluía su ciclo de canciones Sonetos de los portugueses . ^{[ 11 ]} En 1996, recibió doctorados honoris causa del St. Mary's College/Notre Dame y de la Universidad de Nebraska . ^{[ 12 ]}

Además de ser conocida como compositora, Larsen es reconocida como filósofa musical y oradora. Ha pronunciado discursos de apertura en lugares como la Liga de Orquestas Americanas , la Asociación Americana de Directores Corales , la Convención Nacional de la Asociación Americana Orff-Schulwerk, la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Concierto, la Serie de Conferencias Presidenciales Dominique de Menil en la Universidad Rice (2001), la Convención Nacional de Educadores Musicales y la Asociación Nacional de Escuelas de Música . ^{[ 12 ]} De 2003 a 2004, fue la primera titular de la Cátedra Harissios Papamarkou de Educación y Tecnología en la Biblioteca del Congreso. ^{[ 13 ]}

En 2010, Larsen recibió la Medalla George Peabody por sus destacadas contribuciones a la música en Estados Unidos. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Larsen nunca ha ocupado un puesto docente formal en un colegio o universidad, sobre lo cual afirmó que «nunca sintió la necesidad de estar vinculada a una institución académica», ya que había tenido «la suerte de tener el tipo de vida musical que deseaba». ^{[ 17 ]} Ha tenido estudiantes independientes, entre ellos el compositor Adam Berndt . ^{[ 18 ]} Además, los propios estudios, investigaciones e historia de Larsen la han llevado a creer que la educación musical necesita cambios drásticos. ^{[ 19 ]}

Cuando se le preguntó sobre sus influencias, Larsen respondió: «A decir verdad, mis maestros me han llegado de lugares inesperados en mi vida musical. Han sido poetas, arquitectos, pintores y filósofos. La otra forma en que realmente aprendo es leyendo partituras con avidez, desde Chuck Berry hasta Witold Lutosławski ». ^{[ 20 ]}

Su estilo y enfoque musical provienen de su propia filosofía sobre la música. Su música surge de los sonidos que escucha a diario a su alrededor, incluyendo la naturaleza. ^{[ 21 ]} Se caracteriza por su «energía, optimismo, diversidad rítmica, orquestación colorida, tonalidad libre sin disonancias estridentes y lirismo omnipresente». ^{[ 2 ]}

Los ritmos que utiliza a menudo se toman directamente del idioma estadounidense: «Nuestro propio idioma estadounidense tiene ritmos hermosos; es este vernáculo estadounidense y el ritmo de nuestra vida estadounidense lo que constituye el lenguaje de mi música». ^{[ 22 ]} Piezas como Holy Roller (sobre el discurso de un predicador evangelista) y Bid Call (sobre patrones de subastas) muestran este estilo. Larsen compone sin líneas divisorias, prefiriendo primero descubrir el flujo natural de una línea y luego refinarla hasta encontrar una métrica común, lo que confiere a muchas de sus composiciones una sensación de ritmo interno libre. ^{[ 23 ]}

• Premio a exalumnos distinguidos de 1987

presentado por la Universidad de Minnesota ^{[ 12 ]}

• Premio del Concurso de Producción de la Asociación Nacional de Ópera de 1988, “Christina Romana” ^{[ 12 ]}
• 1989 Centro Estadounidense para el Liderazgo Internacional—Cumbre de Líderes Emergentes EE. UU./URSS ^{[ 12 ]}
• 1992 Corporación para la Radiodifusión Pública , Medalla de Plata ^{[ 12 ]}
• Premio Grammy de 1993 ^{[ 12 ]}

para el productor de la Mejor Interpretación Vocal Clásica por “El Arte de Arlene Augér” con los Sonetos de Larsen del portugués

• Premio Clarion 1996, “El camino a Pekín” ^{[ 12 ]}
• Medalla Gustavo Adolfo de Bellas Artes de 1996 ^{[ 12 ]}
• Doctorado Honoris Causa, St. Mary's College/Notre Dame, 1996 ^{[ 12 ]}
• Doctorado Honoris Causa, Universidad de Nebraska, 1996 ^{[ 12 ]}
• Premio a la trayectoria profesional 2000 de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[ 12 ]}
• Premio Distinguido de Minnesota 2001 ^{[ 24 ]}

Presentado por la Universidad Estatal de Bemidji.

• 2003 Cátedra Harissios Papmarkou, Biblioteca del Congreso ^{[ 1 ]}
• Premio Eugene McDermott de las Artes 2004 ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Presentado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

• 2007 Incluido en el Salón de la Fama de la Música de Minnesota ^{[ 27 ]}
• Medalla George Peabody 2010 ^{[ 28 ]}
• Premio McKnight al Artista Distinguido 2016 ^{[ 29 ]}
• 2020 Ingresó al Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense ^{[ 30 ]}
• Miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 2024 ^{[ 31 ]}
• Premio Visionario de Composers Now 2024

• Claro de Luna (1984)
• Frankenstein: El moderno Prometeo (1990) ^{[ 32 ]}
• El pájaro de Barnum (2000)
• Soñando Azul (2000)

• Sinfonía n.º 1 “Música acuática” (1985)
• Sinfonía n.º 2 “Saliendo al día” (1986)
• Concierto para marimba: Después de Hampton (1992)
• Anillo de fuego (1995)
• Canciones y danzas hacia la luz (1995)
• Sinfonía n.º 5: “Sinfonía para solista” (1999)
• “Naturaleza muerta con violín” (2000)
• “Una velada en el palacio de la razón” (2008)

• Strut (2003)
• Introducción a la Luna (2005)

• «Quien no pueda llorar, venga y aprenda de mí» (1985)
• Canciones de juventud y placer (1986)
• Los años de asentamiento (1988)
• "I Just Lightning" (1994)
• Siete fantasmas (1995)
• Hoy, esta primavera (1995)
• "A la luz que se desvanece" (1999)
• Canciones de amor: Cinco canciones sobre textos de poetisas (1999) ^{[ 33 ]}
• Cuatro San Valentín: El viaje de un amante (2000)
• "El San Valentín de Jack" (2001)
• "Canto femenino de Dios" (2003)
• Canciones del Oeste (2005)

• Canciones basadas en cartas (1989)
• Sonetos de los portugueses (1991)
• Amor después de 1950 (2000)
• Pruébame, buen rey: Últimas palabras de las esposas de Enrique VIII (2000)
• Este silencio insoportable: Canciones desde el balcón (2003)
• Rebuscando entre las ruinas (2005)

• “Cuatro en el piso” (1984)
• “Bailando en solitario” (1994)
• “Jerga” (1994)
• Pieza de concierto para tuba y piano (1995)
• “Holy Roller” (1997)
• “Bailes campestres” (2001)
• “Llamada a licitación” (2002)
• "Yellow Jersey" (2004)
• “Concierto de canciones” (2005)
• "Pieza de concierto para fagot y piano" (2008)

• Matineé: El fantasma de la feria (2014)

• Fuego resonante (2004) ^{[ 34 ]}

Fuente: ^{[ 35 ]}

• Soñando azul

Una ópera de Libby Larsen, la historia de un niño que es llevado por su familia a una nueva cultura. Coro de niños de Appleton; Attic Theater, Inc.; Teatro de Ballet Infantil; Centro de Artes Escénicas de Fox Cities; Orquesta Sinfónica de Fox Valley; Coro de niñas de la Academia de Música de Lawrence; Grupo de percusión de la Universidad; Coro White Heron; Brian Groner, director.

• Yo solo relámpagos

Las Cantantes, Coro Femenino de la Universidad de Nuevo México; Bradley Ellingboe, director.

• Palito de regaliz

Katarina Strom-Harg, piano; Stfan Harg, clarinete; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violín

• Libby Larsen: Sinfonía n.º 4 para cuerdas; Canciones de luz y amor; Canciones basadas en cartas

Benita Valenta, soprano; Orquesta de Cámara de Escocia; Joel Revzen, director de orquesta

• Libby Larsen: Deep Summer Music; Concierto para marimba: “Después de Hampton”, Sinfonía n.º 5: “Sinfonía solista”

John Kinzie, marimba; Orquesta Sinfónica de Colorado; Marín Alsop, director de orquesta

• El arte de Arleen Augér

Incluye los Sonetos portugueses de Larsen, así como música de Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell y Robert Schumann.

Arleen Augér, soprano; Orquesta de Minnesota; miembros de la Orquesta de Cámara de Saint Paul; Joel Revzen, director de orquesta.

Premio Grammy de 1993 a la Mejor Interpretación Vocal Clásica

• Missa Gaia “Misa por la Tierra”

Clásicos Internacionales de Koch. También incluye música de Stephen Paulus y Samuel Barber.

Coro de Repertorio de Oregón; Gilbert Seeley, director.

• Grand Larsen-y: Música vocal de Libby Larsen

Registros de Albany

Benton Hess, piano; Terry Rhodes, soprano

• Lo Eterno Femenino

Clásicos Internacionales Koch.

Con Love After 1950 de Larsen, también incluye música de Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren.

Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, piano

• Viajes: Obras orquestales de mujeres estadounidenses

Leonarda Productions, LE327, 1985.

Presentando la Obertura de Larsen: Parachute Dancing 1984, también incluye música de Nancy Van De Vate, Kay Gardner, Marga Richter, Katherine Hoover, Ursula Mamlok y Jane Brockman.

Bournemouth Sinfonietta, Orquesta de Cámara Arioso, Carolann Martin: Directora

• Sitio web oficial
• Entrevista con Libby Larsen , 11 de abril de 1988