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Larry Ríos

Larry Rivers (nacido como Yitzroch Loiza Grossberg ; 17 de agosto de 1923 - 14 de agosto de 2002) fue un artista, músico, cineasta y actor ocasional estadounidense. [1] Consider...

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Larry Rivers (nacido como Yitzroch Loiza Grossberg ; 17 de agosto de 1923 - 14 de agosto de 2002) fue un artista, músico, cineasta y actor ocasional estadounidense. [1] Considerado por muchos académicos como el "Padrino" y "Abuelo" del arte pop , fue uno de los primeros artistas en fusionar el arte no objetivo y no narrativo con la abstracción narrativa y objetiva. [1] [3]

Carrera

Larry Rivers en 1961

Larry Rivers nació como Yitzroch Loiza Grossberg en el Bronx, Nueva York , en una familia de inmigrantes judíos de Ucrania. [4] Rivers comenzó a pintar en 1945 y estudió en la Escuela Hans Hofmann de 1947 a 1948. [5] Obtuvo una licenciatura en educación artística de la Universidad de Nueva York en 1951. [5]

Su obra fue adquirida rápidamente por el Museo de Arte Moderno . Un cuadro de 1953, Washington cruzando el Delaware, resultó dañado en un incendio en el museo cinco años después. [6]

Fue un artista pop de la Escuela de Nueva York que reproducía objetos cotidianos de la cultura popular estadounidense como arte. Fue uno de los once artistas neoyorquinos que participaron en la exposición inaugural de la Terrain Gallery en 1955.

Se le ha contextualizado como un artista que trabajaba a partir del legado expresionista abstracto de Willem de Kooning , "adaptando la libertad de la técnica expresionista abstracta hacia fines figurativos". [7]

A principios de los años 1960 Rivers vivió en el Hotel Chelsea de Manhattan , famoso por sus residentes artistas como Bob Dylan , Janis Joplin , Leonard Cohen , Arthur C. Clarke , Dylan Thomas , Sid Vicious y múltiples personas relacionadas con la Factory de Andy Warhol y adonde llevó a varios de sus amigos franceses del nouveau réalistes como Yves Klein (que escribió allí en abril de 1961 su Manifeste de l'hôtel Chelsea) , Arman , Martial Raysse , Jean Tinguely , Niki de Saint-Phalle , Christo , Daniel Spoerri o Alain Jacquet , varios de los cuales, como Rivers, dejaron algunas piezas de arte en el vestíbulo del hotel a cambio del pago de sus habitaciones. En 1965, Rivers tuvo su primera retrospectiva integral en cinco importantes museos estadounidenses. [ cita requerida ]

Su última obra para la exposición fue La historia de la revolución rusa , que más tarde se expuso de forma permanente en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, DC. Pasó 1967 en Londres colaborando con el pintor estadounidense Howard Kanovitz . [ cita requerida ]

En 1967, Rivers viajó a África por segunda vez con Pierre Dominique Gaisseau para terminar su documental África y yo , que formaba parte de la innovadora serie de la NBC Experimentos en televisión . Durante este viaje escaparon por poco de ser ejecutados como sospechosos de ser mercenarios. [7]

Durante la década de 1970, Rivers trabajó estrechamente con Diana Molinari y Michel Auder en muchos proyectos de cintas de vídeo, incluido el infame Tits , y también trabajó en neón . [8]

Las piernas de Rivers aparecieron en la película Up Your Legs Forever de John Lennon y Yoko Ono de 1971. [ 9]

En 1971, fue curador de Some American History en el Instituto de Artes de la Universidad Rice en Houston, donde su propio trabajo se exhibió junto con el de Ellsworth Ausby, Peter Bradley, Frank Bowling , Daniel LaRue Johnson, Joe Overstreet y William T. Williams. [10]

Música

Entre 1940 y 1945 trabajó como saxofonista de jazz en la ciudad de Nueva York ; cambió su nombre a Larry Rivers en 1940 después de ser presentado como "Larry Rivers and the Mudcats". [11] Estudió en la Juilliard School of Music en 1945-46, junto con Miles Davis , con quien siguió siendo amigo hasta la muerte de Davis en 1991. [ cita requerida ]

Vida personal

Larry Rivers nació en el Bronx, hijo de Samuel y Sonya Grossberg, inmigrantes judíos de Ucrania. [5] Cambió su nombre a Rivers en 1940, al comienzo de su carrera como saxofonista de jazz. [7]

En 1945, se casó con Augusta Berger y tuvieron un hijo, Steven. [1] Rivers también adoptó a Joseph, el hijo de Berger de una relación anterior, y crió a ambos niños después de que la pareja se divorciara. [1] Vivió con su suegra, Berdie Burger, quien era una de sus modelos favoritas, en Southampton, Long Island, desde 1953 hasta 1957. [7]

En 1961, se casó con Clarice Price, una maestra de escuela galesa, que cuidaba de sus dos hijos. [11] La pareja tuvo dos hijas juntas, Gwynne y Emma, ​​pero la relación duró solo seis años antes de que Larry y Clarice se separaran. [11] [12]

Poco después vivió y colaboró ​​con Diana Molinari, quien figuró en muchas de sus obras de la década de 1970. [ cita requerida ]

Rivers luego vivió con Sheila Lanham, una artista y poeta de Baltimore. [ cita requerida ]

A principios de los años 1980, Rivers y la pintora figurativa del East Village Daria Deshuk (1956-2017) vivieron juntos y, en 1985, tuvieron un hijo, Sam Deshuk Rivers. Siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de Rivers. [13]

Rivers también mantuvo una relación con el poeta Frank O'Hara a finales de la década de 1950 y pronunció el elogio fúnebre en el funeral de O'Hara, en 1966. [14] [15]

A lo largo de su carrera, el artista mantuvo estudios en la ciudad de Nueva York ; Southampton, Long Island ; y Zihuatanejo, México . [ cita requerida ]

Rivers murió en 2002, dejando atrás a sus cinco hijos y a su entonces compañera, la poeta Jeni Olin. [12]

Legado

Su galería principal fue la Galería Marlborough en la ciudad de Nueva York. En 2002, se realizó una gran retrospectiva de la obra de Rivers en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC. La Universidad de Nueva York compró correspondencia y otros documentos de la Fundación Larry Rivers para guardarlos en su archivo. [16] Sin embargo, sus hijas Gwynne y Emma se opusieron a que se exhibiera una película en particular, ya que las muestra desnudas cuando eran niñas y adolescentes. El propósito de la película supuestamente es la documentación de su crecimiento hasta la pubertad , pero se realizó cuando no eran adultos que consintieran. [12] El asunto se abordó en la edición de diciembre de 2010 de la revista Vanity Fair , [12] y en la edición de octubre de 2010 de Grazia . [ cita requerida ] La película nunca se exhibirá públicamente como lo solicitaron ambas niñas. [ cita requerida ]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcde Kimmelman, Michael (16 de agosto de 2002). «Larry Rivers, artista con un toque especial, muere a los 78 años». New York Times . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
  2. ^ Smith, Patrick S. Scribner Encyclopedia of American Lives, Thematic Series: The 1960s. Rivers, Larry . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  3. ^ Rose, Barbara (noviembre de 2002). "Barbara Rose sobre Larry Rivers". Foro de arte .
  4. ^ "Larry Rivers" . Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  5. ^ abc "Biografía". Fundación Larry Rivers . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
  6. ^ "Revolución permanente". Revista New York . 10 de septiembre de 2012.
  7. ^ abcd Emmanuel, Muriel (1983). Artistas contemporáneos (2.ª ed.). Londres: Macmillan. págs. 785, 787.
  8. ^ JD Reed (10 de junio de 1985). "El lienzo es la noche: el neón, que en su día fue un vagabundo visual, tiene un nuevo y elegante resplandor". Revista Time . Archivado desde el original el 23 de julio de 2009. " El neón es la forma de ilustración más fuerte y directa", argumentó el artista Larry Rivers en el libro de Rudi Stern de 1979 Let There Be Neon . "Y el lienzo es la noche.
  9. ^ Jonathan Cott (16 de julio de 2013). Días que recordaré: Pasé tiempo con John Lennon y Yoko Ono. Omnibus Press. pág. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
  10. ^ "Un poco de historia americana - catálogo". Artista de la diáspora . 2014 . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  11. ^ abc McNay, Michael (17 de agosto de 2002). «Larry Rivers: pintor estadounidense rabelaisiano cuya obra impresionista e ingeniosa precedió al arte pop». The Guardian . Londres . Consultado el 31 de mayo de 2013 .
  12. ^ abcd Shnayerson, Michael (3 de noviembre de 2010). "Crímenes del arte?". Vanity Fair . Consultado el 21 de noviembre de 2022 .
  13. ^ "Daria Deshuk, artista | The East Hampton Star". The East Hampton Star . Consultado el 2 de junio de 2023 .
  14. ^ Johnson, Ken (15 de agosto de 2008). "Los retratos sorprendentemente íntimos de hace medio siglo ahora adquieren una pátina más suave". The New York Times . Consultado el 2 de junio de 2023 .
  15. ^ Sheehan, Dan (27 de julio de 2020). «Recordando el funeral de Frank O'Hara». Literary Hub . Consultado el 2 de junio de 2023 .
  16. ^ Taylor, Kate (7 de julio de 2010). "La hija de un artista quiere que le devuelvan sus vídeos". New York Times . Consultado el 7 de julio de 2010 .

Lectura adicional

  • Baskind, Samantha, Artistas judíos y la Biblia en los Estados Unidos del siglo XX, Filadelfia, Pensilvania, Penn State University Press, 2014, ISBN 978-0-271-05983-9 
  • Marika Herskovic, Expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York: elección de los artistas (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . pág. 8; pág. 32; pág. 38; pág. 310–313 
  • 101 / EXPOSICIÓN
  • Galería Marlborough
  • Frank O'Hara — El guerrero del arcoíris
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