Kyle Baker

Kyle Baker nació en Queens , Nueva York , ^{[ 4 ]} hijo del director de arte John M. Baker y de la jefa del departamento audiovisual de la escuela secundaria, Eleanor L. Baker. ^{[ 2 ]} Tiene un hermano y una hermana, Edwin Baker y Cheryl Baker, y ahora, tres hijas y un hijo: Lillian, Jacqueline y Madeleine Baker, e Isaac Baker. ^{[ 4 ]} Sus padres habían asistido al Instituto Pratt en Brooklyn , Nueva York , y su padre, quien, según Baker, "trabajaba en publicidad [y] hacía correo basura", "nos dibujaba y nos entretenía". ^{[ 4 ]} Además de esta exposición al arte, Baker ha dicho que sus primeras influencias artísticas incluyeron al dibujante de cómics Jack Kirby , al caricaturista Jack Davis y al pintor e ilustrador de revistas Norman Rockwell . Señaló:

Cuando era niño me encantaban las tiras cómicas . Solía ​​leer Pogo , Li'l Abner , Peanuts , Blondie y BC , entre otras. Me encantaba dibujar los personajes de BC de Johnny Hart y los Muppets . Inventaba mis propios personajes de dibujos animados y dibujaba historias sobre ellos. Me encantaba la revista Mad . Tenía reimpresiones en rústica de las primeras historias de [Harvey] Kurtzman , ilustradas por Wally Wood , Will Elder y Jack Davis. Me encantaban las películas de Disney . Llegaba a casa después del cine y practicaba dibujando a los personajes. Dibujaba pequeños libros animados en fichas . Cuando tenía 11 años, tenía una cámara de cine Super-8 e hice dibujos animados. Recuerdo haber hecho un ' King Kong ' de arcilla, y un dibujo del horizonte de Nueva York, e hice una película de stop-motion de King Kong luchando contra aviones de juguete. En la escuela secundaria, dibujaba cómics y los fotocopiaba en la oficina de mi padre. Vendía las fotocopias a cinco centavos cada una. Creo que gané quince centavos. ^{[ 5 ]}

Otras influencias incluyeron el arte de Charlton Comics de Jim Aparo y Steve Ditko . ^{[ 4 ]}

En su último año de secundaria , Baker se convirtió en pasante en Marvel Comics , haciendo fotocopias y archivando el correo de los fans. ^{[ 5 ]} "Entré en Marvel casi por casualidad porque conocía a alguien allí", dijo. "Pero siempre pensé que iba a hacer cosas graciosas" en lugar de cómics de superhéroes . ^{[ 4 ]} Se convirtió en asistente de fondo del entintador de Marvel Josef Rubinstein , y más tarde también ayudó a Vince Colletta y Andy Mushynski . ^{[ 5 ]} Citó a los artistas de Marvel Walt Simonson , Al Milgrom y Larry Hama y al escritor y editor en jefe Jim Shooter como quienes le brindaron consejos sobre arte y narrativa. ^{[ 6 ]} Parte de sus tareas consistían en fotocopiar , y se llevaba a casa copias de los dibujos a lápiz de John Buscema para practicar el entintado . ^{[ 6 ]} Mientras trabajaba para Marvel, Baker asistió a la Escuela de Artes Visuales , en Manhattan , estudiando diseño gráfico y grabado , ^{[ 7 ]} pero abandonó los estudios después de dos años. ^{[ 5 ]} Sin embargo, gracias a esa conexión, comenzó a trabajar como freelance con el famoso diseñador gráfico Milton Glaser , instructor de la SVA, ayudándolo en una serie de libros infantiles . ^{[ 7 ]}

El primer trabajo acreditado de Baker en Marvel es el dibujo a lápiz de la entrada de media página "Kid Commandos" en The Official Handbook of the Marvel Universe #13 (febrero de 1984). ^{[ 8 ]} Después de un puñado de entintados en números de Transformers , The Avengers Annual #14 (1985) y otros, Baker hizo su debut profesional como ilustrador de historias como dibujante y entintador de Codename: Danger #2 (octubre de 1985) de la editorial Lodestone Comics , con una historia de 23 páginas escrita por Brian Marshall , Mike Harris y Robert Loren Fleming . Le siguieron dibujos de portadas y más entintado interior para Marvel y ocasionalmente DC. Su primer dibujo de historia para una de las dos principales compañías de cómics fue la trilogía Howard the Duck : The Movie (diciembre de 1986 - febrero de 1987), adaptación de la película de 1986 Howard the Duck , que él mismo entintó. ^{[ 8 ]}

Durante este tiempo, Baker también intentó vender ilustraciones humorísticas, pero fue rechazado por los principales sindicatos de periódicos . Jim Salicrup , editor de Marvel, le encargó "que escribiera algunos chistes de una sola viñeta sobre [el equipo de superhéroes] los X-Men ", ^{[ 5 ]} titulados "Es genético" y publicados en la revista para fans Marvel Age , producida por Marvel . ^{[ 9 ]}

Por recomendación del artista independiente Ron Fontes , un editor del sello Dolphin de la editorial Doubleday expresó interés en las tiras de muestra de Baker del personaje Cowboy Wally, "y me preguntó si tenía más. Mentí y dije que sí". ^{[ 5 ]} Esto dio lugar a la novela gráfica de 128 páginas Cowboy Wally . ^{[ 8 ]} "El personaje de Noel estaba prácticamente basado en mí", dijo Baker en 1999. "Miento todo el tiempo". ^{[ 10 ]} La primera parte del libro son las tiras recopiladas, y los otros tres capítulos fueron escritos para el libro. ^{[ 5 ]} "No vendió muchas copias", dijo Baker, "pero al menos convenció a DC [Comics] de que debería permitirme dibujar, no solo entintar". ^{[ 5 ]}

Baker continuó dibujando el resurgimiento en cómics de DC en la década de 1980 del héroe de ficción pulp The Shadow , comenzando con The Shadow Annual #2 (1988), seguido de la serie mensual desde el número #7 hasta el último número, el #19 (febrero de 1988 - enero de 1989). Realizó otros trabajos para DC, incluyendo Justice, Inc. En 1990, Baker y el escritor Len Wein produjeron tres números de Dick Tracy para Hollywood Comics de The Walt Disney Company , los dos primeros con historias originales, el tercero una adaptación de la película Dick Tracy de 1990. ^{[ 11 ]}

Comenzó a escribir guiones de cómics por esta época: Baker dibujó y entintó los números 3 y 21 de First Comics ' Classics Illustrated (febrero de 1990 y marzo de 1991), adaptando, respectivamente, Alicia a través del espejo y Cyrano de Bergerac . Mientras que Peter David escribió el guion de este último, Baker mismo escribió la adaptación de la obra de Lewis Carroll . ^{[ 8 ]} "Nunca planeé convertirme en escritor", dijo Baker en 1999. "Escribía chistes cortos, como los que se ven en los periódicos y en Cowboy Wally, pero no historias. Solo aprendí a escribir historias porque la gente seguía pagándome por escribirlas. Entre 1991 y 1994, el 90 por ciento de mis ingresos provenían de la escritura, y recibí muy pocas ofertas para dibujar. Pensé que debía aprender a escribir". ^{[ 5 ]}

Baker obtuvo reconocimiento y ganó un premio Eisner por su novela gráfica de 1990, Why I Hate Saturn , publicada por el sello Piranha Press de DC Comics . En 1999, Baker dijo sobre su obra revelación:

Escribí Por qué odio a Saturno en una época en que los cómics habían dejado de ser divertidos para mí. Estaba cansado de que me dijeran cómo y qué dibujar. Y estaba harto de rogar que me dejaran trabajar como yo quería. Los editores me decían que mi trabajo era "underground" y "alternativo". Decidí que si iba a trabajar en una atmósfera creativamente opresiva y ni siquiera me permitían ser dueño de mi obra, bien podría irme a Hollywood y ser oprimido por mucho dinero. En los años ochenta, DC y Marvel no te dejaban ser dueño de tus personajes, y Fantagraphics no tenía dinero. Así que cuando finalmente obtuve permiso para hacer Por qué odio a Saturno , un libro que llevaba años intentando vender, decidí escribirlo como una comedia de situación y enviarlo a Hollywood. ... Sin embargo, no tengo nada que ver con la película de Por qué odio a Saturno [entonces propuesta] . DC controla esos derechos. No soy dueño de esos personajes, así que no me interesa. ^{[ 5 ]}

Las caricaturas y viñetas de Baker comenzaron a aparecer en BusinessWeek , Details , Entertainment Weekly , ESPN , Esquire , Guitar World , Mad , National Lampoon , New York , The New York Times , Rolling Stone , Spin , Us , Vibe y The Village Voice . Pasó tres años ilustrando la tira cómica semanal "Bad Publicity" para la revista New York . ^{[ 3 ]}

Las animaciones de Baker han aparecido en BET y MTV , y en proyectos animados de Looney Tunes , incluyendo el largometraje animado Looney Tunes: Back in Action . Baker fue "director artístico invitado" de Class of 3000 de Cartoon Network , y realizó el guion gráfico del especial navideño de Class of 3000 .

En 1994, Baker dirigió un video animado protagonizado por el cantante de hip hop KRS-One , llamado "Break The Chain". Marvel Comics había publicado Break the Chain como un cómic empaquetado con un audiocasete de hip hop para leer junto con la canción . ^{[ 10 ]} Ese mismo año y el siguiente, contribuyó a la antología de humor de cuatro números de Dark Horse Comics Instant Piano (diciembre de 1994 - junio de 1995), incluyendo el dibujo de la portada del primer número. ^{[ 8 ]} Para otra antología, DC's Elseworlds 80-Page Giant #1 (agosto de 1999), Baker dibujó, coloreó , rotuló y, junto con su esposa, la maestra Elizabeth Glass, con quien se casó el 18 de julio de 1998, ^{[ 2 ]} escribió la historia de 10 páginas del universo paralelo " Letitia Lerner, Superman's Babysitter ". Ganaría un premio Eisner a la "Mejor historia corta" a pesar de que DC destruyó todas las copias destinadas al mercado norteamericano tras considerar que parte del contenido era inadecuado, aunque todavía se distribuyeron copias en Europa . ^{[ 12 ]}

Baker dijo en 1999 que estaba escribiendo una película navideña para Paramount Pictures , titulada U Betta Watch Out , y que estaba animando una película para televisión titulada Corey Q. Jeeters, I'm Telling on You . ^{[ 5 ]}

En este punto de su carrera, Baker declaró en una entrevista: «Nadie me dice qué escribir ni cómo dibujar. Solo un idiota se atrevería a decirle a Kyle Baker cómo hacer una buena caricatura. Hollywood y el mundo de las revistas están llenos de idiotas. Diluyen mi trabajo y lo hacen poco gracioso». ^{[ 10 ]}

Se le atribuye la autoría del guion y el guion gráfico de los episodios de televisión de Phineas y Ferb titulados "Candace pierde la cabeza" y "¿Eres mi momia?".

Baker dibujó la miniserie de Marvel Comics Truth #1-7 (enero-julio de 2003) del escritor Robert Morales , una historia del Capitán América con paralelismos con el experimento Tuskegee . También escribió y dibujó todos los números excepto dos (#7 y #12) de la serie de aventuras cómicas de 20 números Plastic Man vol. 4 (febrero de 2004 - marzo de 2006), protagonizada por el superhéroe de la Edad de Oro de los Cómics creado por Jack Cole para Quality Comics . Baker contribuyó a la serie de Dark Horse Comics The Amazing Adventures of the Escapist , un spin-off de la novela de Michael Chabon , The Amazing Adventures of Kavalier & Clay . ^{[ 8 ]}

En 2006, su compañía, Kyle Baker Publishing, serializó una serie de cómics de cuatro partes sobre Nat Turner y publicó la serie The Bakers , basada en su vida familiar, en dos antologías, Cartoonist y Cartoonist Vol. 2: Now with More Bakers . También ha seguido proporcionando material de cómics esporádicamente a Marvel, DC e Image Comics al menos hasta 2010. ^{[ 8 ]} En 2007 y 2008, Image Comics publicó la miniserie de seis números de Baker , Special Forces , una sátira militar sobre soldados adolescentes que critica la exhortación a delincuentes y estadounidenses discapacitados al servicio militar. ^{[ 8 ] [ 13 ]} The New York Times reseñó la colección de bolsillo de 2009 de los primeros cuatro números, calificándola como "la sátira más dura y mordaz de la guerra de Irak publicada hasta la fecha". ^{[ 14 ]}

En 2008, Watson-Guptill publicó How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning , el libro de instrucción artística de Baker. Ese mismo año, Baker presentó los premios Harvey de la industria del cómic . ^{[ 15 ]} En 2010, se convirtió en artista habitual de la serie para público adulto del sello MAX de Marvel Comics , Deadpool Max .

Más recientemente, fue incluido en el Salón de la Fama de Eisner en la Comic-Con de San Diego el 25 de julio de 2025.

• Nombre en clave: Peligro n.° 2: "Desde los salones de Moctezuma..." (a, con Robert Loren Fleming , Mike Harris y Brian Marshall , Lodestone , 1985)
• El show de Cowboy Wally (con guion, novela gráfica , 128 páginas, Doubleday , 1988, ISBN) 0-385-24122-4)
• Asylum #2: "Muerte desencantada" (a, con Fred Schiller , New Comics Group, 1989)
• Dick Tracy #1-3 (a, con John Francis Moore y Len Wein , Walt Disney Company , 1990)
• Clásicos ilustrados ( Berkley Publishing ):
  • Lewis Carroll: A través del espejo (con ilustraciones, en el n.° 3, rústica, 48 páginas, 1990, ISBN) 0-425-12022-8)
  • Edmond Rostand: Cyrano de Bergerac (a, con Peter David , en el n.° 21, tpb, 48 páginas, 1991, ISBN 0-425-12528-9)

• Marvel Super Special #41: "Howard el Pato: La Película" (a, con Danny Fingeroth , 1986)
• Nightmask #11: "Pesadilla en Nueva Orleans" (a, con Roy y Dann Thomas , 1986)
• ¡¿Qué demonios?! #3-4: "¡Fiesta mutante en la playa!" (a, con Kurt Busiek , 1988)
• X-Men Clásicos #38: "Extraños en un ascensor" (a, con Ann Nocenti , 1989)
• Critical Mass #2: "San Jorge: Un caballero sin armadura" (a, con DG Chichester y Margaret Clark , Epic , 1990)
• Hellraiser #7 de Clive Barker : "Clowning Around" (a, con DG Chichester, Epic, 1991)
• Control de daños n.° 1: "La apuesta segura" (con Dwayne McDuffie , 1991)
• Epic Lite #1: "Al Space" (con guion, Epic, 1991)
• Break the Chain (a, con KRS-One , one-shot , Marvel Music , 1994)
• Verdad: Rojo, Blanco y Negro #1-7 (a, con Robert Morales , 2003)
• Marvel Romance Redux: Las órdenes de alejamiento son para otras chicas : "¡Mi centauro mágico!" (con Don Heck , 2006)
• X-Men Fairy Tales #2: "La amistad de la tortuga y el águila" (a, con CB Cebulski , 2006)
• Dead pool :
  • Deadpool #900: "Uno menos" (a, con Charlie Huston , 2009)
  • Deadpool: Mercenario Bocazas (a, con Victor Gischler ):
    • Deadpool: Mercenario Bocazas (tapa dura, 328 páginas, 2010, ISBN) 0-7851-4534-6; tpb, 2011, ISBN 0-7851-4407-2) incl
  • Preludio a Deadpool Corps #5 (a, con Victor Gischler, 2010)
  • DeadpoolMAX (a, con David Lapham y Shawn Crystal , 2010–2012)

• The Shadow #8-19, Anual #2 (a, con Andrew Helfer , 1988–1989)
• Action Comics #610: "Phantom Stranger: ¡Kenny y el Demonio!" (a, con Paul Kupperberg , 1988)
• Justice, Inc. #1-2 (a, con Andrew Helfer, 1989)
• Por qué odio a Saturno (con guion, novela gráfica, 200 páginas, Piranha Press , 1990, ISBN) 0-930289-72-2)
• Liga de la Justicia de América #50: "¡Ktrrogarrx!" (guion y dibujo, 1991)
• Avance rápido n.° 2: "Lester Fenton y los muertos vivientes" (guion y dibujo, Piranha Press, 1992)
• Elseworlds 80 Page Giant : "Letitia Lerner, la niñera de Superman" (guion y dibujo, con Liz Glass , 1999)
• Batman: Gotham Knights #11: "¡Trampa de nieve!" (a, con Bob Kanigher , 2001)
• Imagina a Stan Lee con John Buscema creando a Superman : "En la calle" (con Stan Lee y Michael Uslan , historia conjunta, 2001) recopilado en Imagina a Stan Lee creando el Universo DC Volumen 1 (tapa blanda, 216 páginas, 2002, ISBN 1-56389-891-8)
• 9-11 Volumen 2 (novela gráfica, 224 páginas, 2002, ISBN 1-56389-878-0):
  • "Naturaleza muerta" (a, con Ed Brubaker )
  • "La llamada" (con Eddie Berganza )
  • "Lo que aprendimos hoy" (a, con Eddie Berganza)
• Plastic Man vol. 4, #1-6, 8-11, 13-20 (2004-2006) (con guion y dibujos)
• El Espíritu : #7 (2007); vol. 2, #2 (2010)
  • "NIMBY" (a, con Harlan Ellison )
• Cuenta regresiva n.° 23: "El origen del Sr. Mxyzptlk" (película conjunta con Scott Beatty , 2007)
• Wednesday Comics #1-12: "Hawkman" (guion y dibujo, 2009)
• MAD : "El panteón de los fans de la música más extravagantes de todos los tiempos" (a, con Mike Snider, en el n.º 343, 1996)
• MAD : "La guía de caballerosidad de Joey Buttafuoco" (a, con CJ Burke , en el n.° 356, 1997)
• Gen ¹³ : Carny Folk : "Sideshow on the Edge of Forever" (a, con John Arcudi , one-shot, Wildstorm , 2000)
• Especial de ABC : "Espectros de proyectores" (con Alan Moore , 2001)
• Tom Strong #13: "¡La familia Strong y la torre al final del tiempo!" (a, con Alan Moore, Chris Sprouse , Russ Heath Jr. y Peter Poplaski , 2001)

• El Nuevo Panadero : "El Número de Dibujos Animados" (con guion, número único, 2003)
• Los panaderos: ¿Estos juguetes pertenecen a algún lugar? (tapa dura, 96 páginas, 2006, ISBN) 0-9747214-3-3) recopila:
  • Dibujante (con/a):
    • Volumen 1 (tapa blanda, 128 páginas, 2004, ISBN) 0-9747214-0-9)
    • Volumen 2: Ahora con más panaderos (tpb, 128 páginas, 2005, ISBN) 0-9747214-1-7)
  • Los panaderos (con guion, número único, 2005)
• Nat Turner #1-4 (con guion, 2005)

Caballo oscuro :

• Los Residentes: Espectáculo de Freaks : "Todos vienen aquí, nadie se ríe cuando se van" (con guion, novela gráfica, 80 páginas, 1992, ISBN 1-56971-001-5)
• Piano instantáneo n.° 1-4 (con acompañamiento, 1994-1995)
• Michael Chabon presenta: Las asombrosas aventuras del escapista #1: "Secuestrado" (a, con Kevin McCarthy, 2004)
• Los panaderos conocen a Jingle Belle (a, con Paul Dini , número único, 2006)
• Creepy #8: "Loathsome Lore" (a, con Dan Braun , 2012)
• El nacimiento de una nación: una novela gráfica (con Reginald Hudlin y Aaron McGruder , novela gráfica, 144 páginas, Crown , 2004, ISBN 1-4000-4859-1)
• La casa del terror de Bart Simpson #12: "¡La maldición de sangre de las hadas malvadas!" (guion y dibujo de Bongo , 2006)
• Goosebumps Volumen 3 : "El horror en el campamento Jellyjam" (con guion, novela gráfica, 144 páginas, Graphix , 2007, ISBN) 0-439-85782-1)

Imagen :

• Fuerzas Especiales #1-4 (con guion, 2007–2009)
• Los Baker: Bebés y gatitos (con ilustraciones, tapa dura, 96 páginas, 2008, ISBN) 1-58240-813-0)
• Rocketeer Adventures 2 #3: "Butchy salva a Betty" (guion y dibujo, IDW Publishing , 2012)

• Telaraña del Hombre Araña #9 ( Marvel , 1985)
• El Espectacular Hombre Araña #112 (Marvel, 1986)
• Marvel Age #43, 83 (Marvel, 1986–1990)
• El asombroso Hombre Araña #287 (Marvel, 1987)
• Las mejores historias del Joker jamás contadas ( DC Comics , 1988)
• Action Comics #603 (DC Comics, 1988)
• Critical Mass #1, 4 ( Epic , 1990)
• Challengers of the Unknown #3 (DC Comics, 1991)
• Monster Menace #1 (Marvel, 1993)
• Marvel Tales #282 (Marvel, 1994)
• Doom Patrol #76-87 ( Vertigo , 1994–1995)
• Dr. Strange contra Drácula #1 (Marvel, 1994)
• Showcase '94 #4 (DC Comics, 1994)
• 2099 Unlimited #5-6 (Marvel, 1994)
• Gen ¹³ #40 ( Wildstorm , 1999)
• The Comics Journal #219 ( Fantagraphics Books , 2000)
• Peter Parker: Spider-Man #42-43 (Marvel, 2002)
• Número 8 ( TwoMorrows , 2005)
• Cuentos de la Cripta #1 ( Papercutz , 2007)