Kuda Lumping

Kuda Lumping ( en javanés : ꦗꦫꦤ꧀ꦏꦺꦥꦁ, Jaran Kepang o Jathilan ; en indonesio : Kuda Lumping o Kuda Kepang ; en inglés: Flat Horse ) es una danza tradicional javanesa originaria de Ponorogo , Java Oriental , Indonesia, que representa a un grupo de jinetes . Los bailarines "montan" caballos hechos de bambú tejido y decorados con pinturas y telas de colores. Generalmente, la danza representa tropas a caballo, pero otro tipo de representación de Kuda Lumping también incorpora trances y trucos de magia. Cuando el bailarín "poseído" baila en estado de trance, puede mostrar habilidades inusuales, como comer vidrio y resistencia a los efectos de los latigazos o las brasas.

Aunque la danza es originaria de Java , Indonesia , también la interpretan las comunidades javanesas de la diáspora en Surinam , Malasia y Singapur , donde se la conoce popularmente como Kuda Kepang .

El Kuda Lumping tiene su origen en la isla de Java, Indonesia . Se han propuesto dos hipótesis principales. La primera sugiere que el Kuda Lumping pudo haber surgido de la guerra de Diponegoro contra las fuerzas coloniales holandesas , como una recreación ritual de batallas. La segunda teoría sugiere que se basa en las tropas de la época de Mataram que cabalgaron contra los holandeses. ^{[ 1 ]}

Sin embargo, Kuda Lumping es conocido con diferentes nombres en diferentes áreas de Indonesia . Kuda Lumping es el nombre más común en Java Occidental , en Java Central se le conoce como Jaran Kepang o Jathilan en Java Oriental , mientras que en Bali se le conoce como Sang Hyang Jaran . ^{[ 2 ]} En balinés, la danza Sanghyang se refiere al tipo de danza que implica trance por espíritu identificado como hyang .

El Kuda Lumping puede representarse para celebrar un evento especial, como la circuncisión de un niño o un rito de iniciación. ^{[ 3 ]} También puede representarse como entretenimiento, al estilo de un artista callejero . ^{[ 1 ]} Generalmente se realiza en un área acordonada, con el público separado de los bailarines. ^{[ 4 ]}

El Kuda Lumping es tradicionalmente interpretado por un grupo de hombres de la comunidad local; este grupo puede estar compuesto por entre dos y ocho personas. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} Los intérpretes montan caballos de ratán y bailan mientras se tocan instrumentos tradicionales como el angklung , los gongs y los tambores dog-dog . ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} Esta parte de la actuación termina cuando un bailarín entra en trance, que tradicionalmente se dice que es causado por la posesión espiritual . ^{[ 1 ]} En el Sang Hyang Jaran , el público puede participar formando un coro y cantando. ^{[ 2 ]}

Durante sus trances, los bailarines pueden fingir comer hierba o beber agua, mientras otro artista o chamán los dirige con un látigo. En algunas actuaciones, pueden caminar sobre brasas o comer vidrio o fuego, lo que puede causarles diversas lesiones. También interactúan con el público; en las actuaciones callejeras, pueden pedir dinero. En algunas zonas, actúan como oráculos para pronunciar profecías. Tras despertar de sus trances, afirman no recordar nada de lo que hicieron durante la actuación. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En Java Oriental , una danza similar se llama Jathilan y forma parte del espectáculo Reog Ponorogo . Un Jathil es un jinete joven y apuesto que monta caballos hechos de bambú tejido. Sin embargo, a diferencia del jaran kepang común, el jathil nunca realiza danzas de trance ni acrobacias como comer vidrio o caminar sobre brasas ardientes. Tradicionalmente, la danza jathilan era interpretada por gemblakan; hoy en día, suele ser interpretada por bailarinas.

Los bailarines actúan con caballos de ratán, generalmente coloridos y decorados con cuentas y lentejuelas. Los adultos usan caballos más grandes que los niños. Los caballos de los niños también pueden estar hechos de esteras de bambú. ^{[ 6 ]} Los artistas visten ropas coloridas y, en ocasiones, pueden vestirse de soldados. El traje también puede incluir pequeñas campanillas atadas al tobillo. ^{[ 1 ]} En comparación con los chamanes, los trajes de los bailarines son más femeninos. ^{[ 7 ]}

Henry Spiller sugiere que Kuda Lumping representa el poder espiritual y la virilidad masculina, que es "salvaje e incontrolable... pero en última instancia algo bueno". ^{[ 8 ]} Max Richter señala que los movimientos erráticos de los bailarines "feminizados" pueden "basarse en ideas sobre la subordinación femenina 'irracional'", mientras que los movimientos más lentos y deliberados del chamán "pueden verse como masculinos y potentes". Sin embargo, considera que esto es secundario a los conflictos entre ciencia y magia, y entre el bien y el mal. ^{[ 7 ]} También señala que sirve como una forma para que los jóvenes liberen energía de manera no violenta. ^{[ 9 ]} Estas, por supuesto, son las interpretaciones de académicos occidentales y no reflejan las opiniones ni las intenciones de los bailarines nativos.

El Kuda Lumping goza de gran popularidad, pero las opiniones de los observadores individuales varían. Algunos lo asocian con espíritus malignos , mientras que otros lo ven como una influencia positiva. Se ha observado un cambio de significado, pasando de ser un ritual principalmente espiritual a un entretenimiento. ^{[ 9 ]}

Kuda Lumping se ha utilizado como base para una canción dangdut del mismo nombre. ^{[ 5 ]}

En agosto de 2025, tres hombres se declararon culpables ante el Tribunal de la Sharia en Batu Pahat, Johor , Malasia, de cargos bajo la Sección 3 de la Ley de Delitos Penales de la Sharia de Johor de 1997 por actos de culto incorrectos ( syirik ) después de que un video de los hombres interpretando Kuda Kepang se volviera viral. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El Muftí de Johor agregó más tarde que la danza puede preservarse debido a su patrimonio cultural, pero no puede comprometer los principios islámicos. ^{[ 12 ]}

• cultura javanesa
• Kejawèn (javanismo)
• Reog
• Sanghyang (danza sagrada balinesa)

Notas a pie de página

Bibliografía

• Bandem, I Made (2008). "Artes escénicas de Indonesia (Educación escénica y archivo)" (PDF) . Universidad Wesleyana . Recuperado el 31 de julio de 2011 .
• Epstein, Irving (2008). La enciclopedia Greenwood de temas infantiles en todo el mundo . Vol.  1. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33620-1.
• Hellman, Jörgen (2003). Interpretando la nación: política cultural en el nuevo orden de Indonesia . Copenhague: NIAS Press. ISBN 978-0-7007-1678-4.
• Richter, Max (2008). «Otros mundos en Yogyakarta: De Jatilan a la música electrónica» . En Ariel Heryanto (ed.). Cultura popular en Indonesia  : Identidades fluidas en la política postautoritaria . Londres: Routledge. pp. 164–181 . ISBN  978-0-415-46112-2.
• Spiller, Henry (2008). Focus  : Gamelan Music of Indonesia . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-203-93099-1.