Klaus Dinger

Klaus Dinger (24 de marzo de 1946 – 21 de marzo de 2008) fue un músico y compositor alemán, famoso sobre todo por sus contribuciones a la influyente banda de krautrock Neu!. También fue guitarrista y principal compositor del grupo de new wave La Düsseldorf y, brevemente, percusionista de Kraftwerk .

Klaus Dinger nació en Scherfede , Westfalia , Alemania, hijo de Heinz y Renate Dinger el 24 de marzo de 1946. ^{[ 1 ]} Fue su primer hijo.

Antes de que cumpliera un año, sus padres se mudaron de la ciudad, que había quedado gravemente dañada por un asedio aliado al final de la Segunda Guerra Mundial , a Düsseldorf .

En 1956 asistió por primera vez al instituto Görres Gymnasium . Allí formó parte de un coro a cappella , que tuvo que abandonar al perder la voz. También tocaba la batería en la banda de swing del instituto , a pesar de no tener experiencia musical previa. Abandonó el instituto con la calificación de " Mittlere Reife" (equivalente alemán a dejar los estudios a los 16 años), acusando posteriormente al centro de malinterpretar su "espíritu libre" como mala conducta.

Después de dejar la escuela en 1963, Dinger comenzó a aprender carpintería con su padre. También se interesó más por la música y practicó la batería con trozos de madera sobrantes hasta que pudo comprarse una batería. En 1966 formó una banda con sus amigos Norbert Körfer, Lutz Bellman y Jo Maassen: The No. La banda estaba influenciada en gran medida por grupos de rock ingleses como The Kinks y The Rolling Stones . La banda envió una cinta demo a EMI , pero el sello discográfico nunca respondió. También trabajó en un grupo de free jazz , haciendo lo que más tarde llamó "ruido". Durante un concierto en Düsseldorf con este grupo, vio a Florian Schneider , con quien más tarde trabajaría en Kraftwerk, sentado entre el público (Dinger dijo que Schneider "Tenía una cara que nunca olvidaré"). ^{[ 2 ]} Schneider era en ese momento parte de un grupo de free jazz llamado Pissoff , liderado por otro futuro colaborador, Eberhard Kranemann .

En 1966, Dinger también comenzó a estudiar arquitectura en Krefeld . Sin embargo, en 1968, tras experimentar con LSD por primera vez, se tomó seis meses de excedencia para perfeccionar su técnica como baterista. En 1969, The No se disolvió y se unió a la banda de versiones The Smash , con la que comenzó a girar por el sur de Alemania. Durante este periodo, se dio cuenta de que podía ganarse la vida como músico y nunca retomó sus estudios de arquitectura.

En el verano de 1970, Dinger recibió una llamada de Ralf Hütter . Hütter era compañero de banda de Florian Schneider en Kraftwerk y ya habían grabado tres cuartas partes de su álbum debut . Su anterior baterista ( Andreas Hohmann ) se había marchado para unirse al grupo hermano Ibliss después de haber grabado solo dos de las canciones del álbum. Hütter y Schneider se pusieron a buscar un nuevo baterista; mientras tanto, grabaron una tercera canción sin batería.

El papel de Dinger consistiría en grabar la parte de batería para el cuarto y último tema: "Vom Himmel Hoch". Dinger recuerda:

Grabé la batería en la cara B. Ralf y Conny Plank, el productor, quedaron muy satisfechos con el resultado. Florian estaba de vacaciones en ese momento y, cuando regresó, no le gustó nada. Volví a grabar las mismas pistas y sonaban exactamente igual. Florian, sin embargo, quedó encantado, pero esa es otra historia, una anécdota de Ralf y Florian.

Tras impresionar tanto a Hütter como a Schneider, Dinger se convirtió en miembro permanente de la banda. El baterista, que no tenía hogar, se mudó a casa de los padres de Florian, quien se marchó poco después, pero Klaus se quedó como inquilino. Allí conoció a Anita Heedman. Anita, o "Hanni", era amiga de la hermana de Florian (fallecida en 2002). Hanni sería la novia de Klaus Dinger durante la mayor parte de su tiempo en Neu! y Kraftwerk.

Tras una extensa gira con la banda, Ralf Hütter decidió repentinamente que "ya no podía tocar" y abandonó el grupo. Esto dejó a Schneider y Dinger sin guitarrista ni bajista. Continuaron la gira con lo que Dinger denominó "una formación flotante" de músicos que cambiaban constantemente.

La formación se estabilizó un poco en junio de 1971, y quedó compuesta por Dinger en la batería, Schneider en la flauta y el órgano, Eberhard Kranemann (compañero de banda de Florian Schneider en Pissoff) en el bajo y Michael Rother en la guitarra, quien había sido fichado de la banda local Spirits of Sound . El talento de Kranemann como bajista no siempre era necesario y en 1972 el trío formado por Dinger, Schneider y Rother apareció en el programa de televisión alemán Beat Club .

La actuación fue diferente al estilo de Kraftwerk y muchos la ven como una transición de ese hacia el estilo de Neu!. La canción originalmente se titulaba "Rückstoß Gondoliere", pero el locutor de televisión la pronunció mal como "Truckstop Gondolero" y desde entonces se la conoce con este último nombre. Poco después, Rother y Dinger se separaron de Kraftwerk para formar su propio grupo: Neu!. Ralf Hütter regresó a Kraftwerk a petición de Schneider, quien ahora no tenía guitarrista ni baterista. Kraftwerk continuaría, grabando Kraftwerk 2 casi al mismo tiempo que el álbum debut de Neu!. La falta de un baterista los obligaría a ser pioneros en el uso de cajas de ritmos y percusión eléctrica, y, en 1974, hicieron su debut en las listas con Autobahn .

En junio de 1971, la novia de Dinger se mudó con su familia a Noruega (su padre, banquero, no estaba contento con su relación con Klaus). Allí, Dinger la visitó en el verano de 1971. Durante esas vacaciones, grabó los sonidos "acuáticos" que aparecen en varias de sus canciones posteriores (Im Glück, Lieber Honig, Gedenkminute, Lieber Honig 1981) mientras remaba en un bote con Anita. La pareja continuó viéndose de forma irregular, a menudo con largos intervalos entre encuentros, durante 1971, 1972 y 1973.

Tras separarse de Kraftwerk, Rother y Dinger comenzaron rápidamente las sesiones de grabación de lo que se convertiría en Neu!. La banda fue bautizada como "Neu!" por Dinger (Rother se había opuesto al nombre, prefiriendo un título más "orgánico") y se creó un logotipo de estilo pop art , con mayúsculas en cursiva: NEU! Dinger dijo más tarde sobre el logotipo:

...fue una protesta contra la sociedad de consumo, pero también contra nuestros "colegas" de la escena Krautrock, que tenían gustos y estilos totalmente diferentes, si es que tenían alguno. Estaba muy bien informado sobre Warhol, el Pop Art y el arte contemporáneo. Siempre había sido muy visual en mi forma de pensar. Además, durante esa época, vivía en una comuna y, para conseguir el espacio donde vivíamos, monté una agencia de publicidad que existía principalmente en papel. La mayoría de las personas con las que vivía intentaban abrirse camino en la publicidad, así que de alguna manera estaba rodeado de este movimiento Neu! todo el tiempo.

El dúo grabó en los estudios Star de Hamburgo, con el prometedor productor de krautrock Konrad Plank , al igual que Dinger había hecho con Kraftwerk. Dinger describe las habilidades de Conny como las de un "mediador" entre las facciones, a menudo dispares, dentro de la banda. La banda tenía reservada una sesión de cuatro días en el estudio a finales de 1971; según Dinger, los dos primeros días fueron improductivos, hasta que Dinger llevó su banjo japonés a las sesiones, una versión muy procesada de la cual se puede escuchar en "Negativland", la primera de las seis canciones del álbum que se grabaron.

Fue durante estas sesiones que Dinger tocó por primera vez su famoso ritmo " motorik ". Motorik es un ritmo de batería repetitivo _{de 4/4} ^con interrupciones ocasionales, que quizás se aprecia mejor en " Hallogallo ". Dinger afirma no haber llamado nunca al ritmo "motorik", prefiriendo "lange gerade" ("largo y recto") o "endlose gerade" ("recto e infinito"). Más tarde cambió el "nombre" del ritmo a " Apache beat" para que coincidiera con su álbum en solitario de 1985, Neondian .

Neu! tuvo buenas ventas para ser un álbum underground de la época; según Dinger, se vendieron aproximadamente 30.000 copias. Para promocionar el lanzamiento, el sello discográfico Brain Records organizó una gira. Eberhard Kranemann, exlíder de Pissoff, se unió al grupo para tocar el bajo, y el trío grabó una improvisación de práctica como preparación. Esta grabación se publicaría más tarde como Neu! '72 Live in Dusseldorf . Solo se cumplieron algunas de las fechas de la gira, y Rother declaró posteriormente que sentía que Neu! no era una banda de gira y que él y Dinger tenían diferencias de opinión sobre el estilo de interpretación.

En algunos conciertos, salpicó sangre cuando Klaus se lastimó con un platillo roto. El público quedó muy impresionado por esta actuación radical y extática. Nunca sentí la necesidad de ese tipo de espectáculo y siempre intenté transmitirlo solo con la música. Así que me senté detrás de mis pocos pedales y efectos y me concentré en la música que se estaba desarrollando, sin prestar tanta atención al público.

En el verano de 1972, Dinger y Rother fueron a los estudios de Conny Plank en Colonia para grabar un sencillo. Dinger declaró más tarde que la discográfica intentó disuadirlos de grabarlo, ya que no era comercialmente viable. Sin embargo, el sencillo «Super/Neuschnee» fue lanzado. La cara A, «Super», mostraba el estilo protopunk que Dinger adoptaría posteriormente para su banda La Düsseldorf.

En enero siguiente, Neu! volvió al estudio para grabar su segundo álbum: Neu! 2. Mucho más elaborado que su debut, el primer lado se grabó relativamente despacio durante el primer y segundo mes de 1973, y estaba dirigido más específicamente a los mercados extranjeros; el tema de apertura "Fũr Immer" se subtituló "Forever", una traducción al inglés. El sello discográfico de Brain, Metronome Records, cedió los derechos de los álbumes y el sencillo de Neu! a United Artists para su lanzamiento en Gran Bretaña por esas fechas, el primero con una portada alternativa que incluía notas de Dave Brock de Hawkwind , con la esperanza de emular el éxito de otras bandas alemanas, como Faust y Tangerine Dream , pero desafortunadamente las ventas no alcanzaron las de sus homólogos alemanes.

La segunda cara de Neu! 2 se ha hecho famosa en la prensa musical desde su lanzamiento. Incluye varias versiones manipuladas de las dos canciones del sencillo Super/Neuschnee publicado el verano anterior. Se han dado varias explicaciones contradictorias sobre el motivo de esta manipulación, siendo la más citada la afirmación de Dinger: «Cuando se acabó el dinero, se me ocurrió coger el sencillo, experimentar con él y poner el resultado en la cara B del álbum».

Sin embargo, Rother lo ha refutado recientemente, afirmando que la segunda cara del disco se creó para irritar a su discográfica, que, según ellos, no había promocionado lo suficiente el lanzamiento original del sencillo Super/Neuschnee , y no como consecuencia de problemas financieros. En cualquier caso, la segunda cara del álbum tuvo una mala acogida entre los fans, quienes, según Rother, pensaron que «nos estábamos burlando de ellos». Este asunto contribuyó a la creciente brecha entre Dinger y Rother, tanto a nivel creativo como personal. Dinger comentó posteriormente sobre el tema:

[La segunda cara de Neu! 2] fue idea mía. Yo venía de ese mundo, del pensamiento del Pop Art. A Michael no le gustó la idea. Hoy en día afirma que todo en NEU! fue 50/50. Financieramente: sí. Creativamente: no. Siempre fue muy convencional.

Tras el lanzamiento de Neu! 2 , Brain aún esperaba que el grupo saliera de gira para promocionar el álbum, pero el fracaso de la gira del año anterior impulsó a Dinger y Rother a buscar una nueva banda de acompañamiento y nuevos lugares para la gira. Con este fin, Dinger viajó a Londres con su hermano Thomas para intentar organizar una gira de Neu! allí. Aunque la visita estaba planeada para durar solo unas seis semanas, los hermanos Dinger no regresaron, quedándose mucho más tiempo. A pesar de esto, en palabras de Dinger, no lograron "nada", ya que se reunieron con John Peel y Karen Townshend (esposa de Pete ) y les entregaron copias del álbum debut de Neu!, pero, a pesar de recibir una respuesta entusiasta de Peel, quien puso varias canciones del álbum en su programa de BBC Radio 1 , no lograron generar ningún interés comercial en la banda.

Mientras tanto, en Alemania, Michael Rother había viajado a la famosa comuna de Forst, con la intención de reclutar a Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius de Cluster para una formación ampliada de Neu!. Rother, quien a diferencia de Dinger estaba interesado en la escena krautrock contemporánea a Neu!, quedó impresionado por el tema "Im Süden" del segundo álbum de Cluster, Cluster II . Tras una primera sesión de improvisación entre Moebius, Roedelius y Rother en Forst (capturada en el tema " Ohrwurm " del álbum debut de Harmonia ), Rother decidió quedarse en Forst y preparar un nuevo álbum con Moebius y Roedelius como Harmonia, abandonando así su trabajo con Dinger. Rother conserva un estudio en Forst hasta el día de hoy.

Mientras Rother estaba en Forst, los hermanos Dinger regresaron de Londres. Durante su estancia en Londres, Dinger también ideó una solución a los problemas de Neu!, con la esperanza de ampliar la formación para incluir a su hermano y técnico de sonido, Hans Lampe . Lampe había trabajado como asistente de Conny Plank durante gran parte de 1972 y estaba muy interesado en Neu!, ya que había trabajado como técnico de sonido en Neu! 2 junto a Plank. Dinger comenzó a tomar clases de guitarra, con la esperanza de poder asumir el rol de líder en un nuevo Neu!, con Rother en la guitarra solista y Thomas Dinger y Lampe en la batería: "Durante la grabación de NEU! 2 me di cuenta de que había hecho todo lo que podía hacer con la batería [...] Quería ser más concreto y llegar a más gente".

Como anticipo de esta nueva formación, los hermanos Dinger y Lampe ofrecieron varios conciertos pequeños bajo el nombre de La Düsseldorf, mientras que Rother permaneció en Forst.

La continua ausencia de Rother fue la causa de muchos problemas, ya que Dinger, en ese momento, distaba mucho de ser un guitarrista experto. Ese verano, el trío viajó a Forst para reunirse con Rother. Al encontrarlo inmerso en la grabación de Musik von Harmonia y el álbum Zuckerzeit de Cluster , Dinger intentó convencer a su excompañero de banda de la formación de un supergrupo Harmonia-La Düsseldorf que lo incluiría a él mismo, Rother, Moebius, Roedelius, Lampe y Thomas Dinger, pero Rother rechazó la sugerencia, pues ya no deseaba tener ninguna relación con Neu!.

Dinger regresó a Düsseldorf desanimado e inmediatamente comenzó a trabajar en sus propios proyectos. Con la ayuda de sus amigos de la comuna de Düsseldorf, Dinger fundó el efímero sello Dingerland Records . El sello, cuyo logotipo fue diseñado por el amigo de Dinger, el artista Achim Duchow (quien más tarde diseñaría el logotipo de La Düsseldorf), lanzó un solo álbum, " I'm Not Afraid to Say "Yes" " de Lilac Angels . Dinger recuerda:

Fundé mi propia discográfica y produje a un grupo llamado Lilac Angels. Produje demasiados discos y, casi al mismo tiempo, organicé dos conciertos gratuitos en Düsseldorf, sin recibir ningún tipo de apoyo de la industria ni de la prensa. Como resultado, me declaré en bancarrota, con una deuda de 50.000 marcos, una suma enorme para mí.

Aunque los lanzamientos de Eberhard Kranemann y Achim Duchow estaban previstos para el sello, ninguno llegó a publicarse (si bien el álbum de Kranemann, "Fritz Müller Rock", fue lanzado por el sello "Röthe Hande" en 1977). Los Lilac Angels no se disolvieron, sino que publicaron dos álbumes más, con una acogida moderada en Alemania. 1974 fue también el año en que la relación de Dinger con Anita terminó definitivamente. Desde entonces, él ha afirmado que ella fue "el amor de mi vida" y continuó escribiendo canciones dedicadas a ella hasta bien entrada la década de 1990.

Poco después del colapso de Dingerland , Brain Records comenzó a preguntar por el tercer álbum que Neu! tenía contratado producir. En 1971, Dinger y Rother habían acordado un contrato de cuatro años con Brain, que especificaba la grabación de tres álbumes, y el sello, que también atravesaba dificultades financieras, exigió la grabación de un último álbum. A finales de 1974, Harmonia comenzó a dividirse: Rother prefería un sonido más centrado en la guitarra y extensas giras, mientras que Moebius y Roedelius se decantaban por el sonido electrónico que caracterizaba a Cluster y rechazaban los intentos de Rother de transformar Harmonia de un grupo orientado al arte a uno orientado al pop. En consecuencia, Rother estaba en una buena posición para regresar a Düsseldorf a finales de 1974 y actuar con los tres miembros de La Düsseldorf en concierto como Neu!. Se grabó una versión en directo de Hero para televisión, que está ampliamente disponible en internet. La actuación pone de relieve la disparidad y la enemistad entre Dinger y Rother: Dinger toca la guitarra en la parte delantera del escenario, cantando sus letras de forma teatral, mientras que Rother se sienta detrás de los equipos del escenario, interpretando discretamente las partes de guitarra principal del tema.

La grabación de Neu! '75 , el último de los álbumes de estudio originales de Neu!, comenzó en diciembre de 1974 en el estudio de Conny en Colonia. Al igual que Neu! 2, el álbum tiene una naturaleza claramente binaria: la primera cara fue grabada por el dúo original de Dinger y Rother, y la segunda por el supergrupo ampliado de cuatro miembros Neu!-La Düsseldorf. Dinger reconoció esta dualidad, admitiendo que "Michael y yo nos distanciamos", pero Rother sostiene que "fue la combinación de nuestras dos fortalezas lo que creó la magia". En cualquier caso, la aparente contribución de Dinger a la cara "de Rother" del álbum se limita a la batería en Isi y Seeland , además de la voz en Leb' Wohl , mientras que la contribución de Rother a la cara "de La Düsseldorf" son dos solos de guitarra, en Hero y After Eight respectivamente. La dinámica de contrastes entre lo suave y lo fuerte de las dos caras del álbum ha influido directamente en muchos artistas desde entonces, sobre todo en David Bowie , quien utilizó el formato inverso en sus álbumes Low y "Heroes" . Muchos consideran que Neu ! '75 es el mejor álbum de Neu!.

Neu! '75 fue también el primer álbum para el que Dinger escribió letras, y el tema principal era su romance ahora terminado con Anita. Hero muestra su pérdida ( "Honey went to Norway" ) y la ira de Dinger hacia la industria musical tras el fracaso de Dingerland y la insuficiente promoción de su discográfica ( "Fuck the company, Your only friend is money" ), mientras que las letras de After Eight presentan el estribillo repetido " Help me through the night ". Este último es una referencia a un sueño recurrente que Dinger tuvo con Anita, que lo atormentó durante muchos añosy se manifiesta en letras como " Come to me " ( Lieber Honig 1981 , 1981), " I want to touch you tonight " ( Touch Me Tonight , 1986) y " Jag Älskar Dig " ( Ich Liebe Dich , 1983).

Inmediatamente después del lanzamiento de Neu! '75 , Neu! se disolvió. Rother regresó a Forst para completar un segundo álbum con Harmonia, mientras que Dinger continuó de gira con La Düsseldorf.

Tras finalizar su contrato con Brain , Dinger abandonó el sello y firmó con Teldec , una importante discográfica alemana de la época, especializada en música pop, a diferencia de la más ecléctica Brain. Dinger permaneció bajo contrato con Teldec hasta su repentina rescisión en 1984.

Dinger pasó el verano de 1975 perfeccionando su técnica con la guitarra y componiendo letras, con la intención de convertir a La Düsseldorf en un grupo pop viable. Fue también en este periodo cuando Dinger comenzó a usar su característica afinación en Mi abierto para la guitarra, que se convertiría en su afinación preferida durante el resto de su carrera. Su forma de tocar la guitarra, inicialmente criticada por amateur, evolucionó con el tiempo hasta alcanzar un estilo tan sencillo como rítmicamente avanzado, al igual que su batería, y Dinger no volvió a tocar una batería completa en un disco hasta Year of the Tiger de 1998 .

En septiembre de 1975, La Düsseldorf entró al estudio para comenzar a grabar su álbum debut , manteniendo a Conny Plank como productor y con la misma formación que tocó en Neu! '75 (sin Rother), con la incorporación del ex bajista de Thirsty Moon, Harald Konietzko, para la cara B del álbum. El álbum fue el que más tiempo tardó en grabarse de todos los álbumes de Dinger hasta la fecha, con sesiones que se extendieron hasta diciembre de 1975, lo que se refleja en una mayor calidad de producción, con múltiples sobregrabaciones de guitarra, órgano y sintetizador.

La música de La Düsseldorf es mucho más comercial que la de los temas de Neu! '75 . Mientras que estos últimos pueden describirse como protopunk , temas como Düsseldorf y Silver Cloud se inclinan más hacia el post-punk y están muy influenciados por el álbum Autobahn de Kraftwerk , que alcanzó un gran éxito comercial mundial en 1974. Al igual que Autobahn , el álbum tuvo mucho éxito en Alemania, pero lamentablemente no se comercializó en el extranjero. El primer sencillo de La Düsseldorf, Silver Cloud , alcanzó el número 2 en las listas de éxitos alemanas tras su lanzamiento a principios de 1976, un logro aún más notable teniendo en cuenta que la canción era instrumental.

El álbum fue lanzado por Teldec en el verano de 1976, con todos los temas compuestos por Dinger. En la lista de músicos también figuraba un "Nicolas van Rhein" en los teclados, un seudónimo que Dinger continuaría utilizando (a veces de forma poco sincera) durante el resto de su carrera, aunque más comúnmente escrito con la versión holandesa "Niklaus van Rheijn" después de que Dinger se mudara a los Países Bajos .

El éxito de La Düsseldorf convirtió a los miembros de la banda en celebridades, con el logotipo del grupo "pintado por todas las calles de Düsseldorf" por los fans, y Thomas se convirtió en "una de las personas más glamurosas de Düsseldorf". Los tres miembros de la banda comenzaron a usar overoles blancos, un uniforme que Dinger había conservado desde antes de la llegada de Neu!.

Éramos muy conscientes de la moda. El look con el mono blanco fue una idea mía para NEU! y se puede ver en la única foto publicitaria oficial de NEU!. Los demás dudaron un poco al principio, pero terminamos usándolo como uniforme en La Düsseldorf. Funcionó a la perfección. Me di cuenta muy pronto de que nunca podría permitirme ropa cara, así que tuve que crear mi propio estilo. Además, nunca me gustó la idea de que se pudiera comprar el "buen gusto". Tenía la misma actitud hacia la ropa que hacia las portadas de los discos. Tenían que basarse en cosas baratas, cosas cotidianas.

La Düsseldorf también mantuvo un sentimiento de unidad y coherencia como banda, algo que había faltado visiblemente en Neu!: "No vivíamos juntos, pero siempre estábamos juntos y sentíamos lo mismo".

El éxito comercial de su álbum debut les permitió a la banda acumular suficiente riqueza como para crear su propio estudio en Düsseldorf, y a partir de 1976 prescindieron de Conny Plank, prefiriendo producir su propio material, ya que Hans era un ingeniero de estudio capacitado. Sus nuevas instalaciones pronto se pusieron en marcha, y la banda comenzó a grabar el sucesor de La Düsseldorf. El álbum Viva tomó forma a lo largo de un año y medio, y el tiempo en el estudio dejó de ser un problema para la banda. El álbum es notablemente más comercial que su predecesor y estaba dirigido específicamente a los mercados extranjeros, especialmente Gran Bretaña y Estados Unidos , con la mayoría de las letras en inglés (aunque también incluía letras en francés, italiano y alemán). Sin embargo, el éxito internacional que Teldec anticipaba nunca se materializó, ya que el distribuidor extranjero del sello quebró justo antes del lanzamiento de Viva . Como resultado, el lanzamiento prometido de Viva y La Düsseldorf en el extranjero solo se produjo en el Reino Unido (donde el álbum debut fue lanzado por Decca y su continuación por Radar) , y algunos fans extranjeros que habían reservado los álbumes se quedaron sin reembolso.

Viva tuvo un gran éxito comercial en Alemania (más de 150.000 copias) y algunos lo consideran el mejor álbum de La Düsseldorf. Le precedió el sencillo Rheinita , que, aunque solo alcanzó el número 3 en las listas de éxitos, superó con creces en ventas a su predecesor, Silver Cloud . El sencillo fue elegido "canción del año" por varias emisoras de radio alemanas y se mantuvo en el número uno de algunas listas no oficiales durante más de un año. Al igual que Silver Cloud , era una pieza instrumental, dominada por melodías rapsódicas interpretadas en terceras diatónicas, que se convertiría en un modo característico de la música de Dinger a partir de entonces. El título de la canción aludía a los dos grandes amores de Dinger: el Rin y su difunta Lieber Honig Anita.

El gran éxito comercial tanto del álbum como del sencillo impulsó a La Düsseldorf a ofrecer conciertos, algo que habían evitado hasta entonces debido a la excesiva cantidad de sobregrabaciones en su música y al hecho de que Klaus tocaba todos los instrumentos excepto la batería, lo que hacía que los conciertos fueran prácticamente imposibles. No obstante, realizaron varias apariciones en televisión en las que simularon sus actuaciones. Una grabación de su interpretación de Rheinita en un concierto gratuito en Düsseldorf en 1979 está ampliamente disponible en internet.

Viva también marcó el lanzamiento por primera vez de una canción que se convertiría en un clásico de los conciertos (y del estudio) de Dinger a lo largo de los años: Cha Cha 2000. La canción, de veinte minutos de duración en Viva , ocupando toda la cara B, explora en su letra la visión de Dinger del paraíso " donde el aire es limpio / y la hierba es verde ", aunque Dinger, paradójicamente, implora a sus oyentes que " dejen de fumar y de drogarse "; actividades en las que los tres miembros de la banda habían participado profusamente desde principios de los 70. La sección central de la canción presenta un extenso solo de piano de Andreas Schell , un nuevo integrante de la banda. A pesar de aparecer en Viva mucho menos que Harald Konietzko, Schell parece haber sido adoptado como el cuarto miembro de la banda, apareciendo en sesiones de fotos publicitarias y en muchas de las polaroids que componen el fotomontaje desplegable de Viva .

En 1979 se lanzó la versión maxi-single de Rheinita , que atrajo la atención de EMI , quienes les hicieron una oferta de un millón de marcos, la cual posteriormente rechazaron. La creciente riqueza que generaba la banda comenzó a causar tensiones entre sus miembros.

El problema era que "era demasiado, demasiado rápido". Entraba mucho dinero y no teníamos a nadie que nos aconsejara sobre cómo manejarlo. En nuestra familia, manejar grandes sumas de dinero nunca había sido un problema.

Las sesiones de grabación para la continuación de Viva : Individuellos , se vieron empañadas por discusiones, y la popularidad de la banda disminuyó a raíz del fenómeno de la Neue Deutsche Welle , con bandas como Einstürzende Neubauten creando música que estaba drásticamente en desacuerdo con la de La Düsseldorf (aunque otras bandas como Rheingold imitaron activamente el estilo de La Düsseldorf). Estos problemas se agravaron con el suicidio de Andreas Schell (quien iba a tener un papel más destacado en el álbum) en 1980, a mitad de las sesiones. La pérdida de Schell fue muy lamentada, y la portada de Individuellos incluye un homenaje a él. El álbum nunca se completó, en parte como consecuencia de la muerte de Schell, y como resultado, tiene una producción mucho menos profesional. Como en Neu! 2 , Dinger optó por reciclar varias versiones de la misma canción en el álbum, con la melodía de "Menschen" presente en "Menschen 1", "Menschen 2", "Lieber Honig 1981", y reproducida al revés en "Sentimental" y "Flashback". Estas dos últimas pistas son collages abstractos de cinta, y dado que gran parte de la segunda cara del álbum estaba dedicada a piezas pseudo-oompah abiertamente humorísticas y juguetonas, el contenido de Individuellos a menudo se considera escaso. A pesar de esto, el álbum se ha vuelto popular recientemente entre la crítica, con Stephen Thrower comentando que: "[ Individuellos ] es igual de bueno que Viva , y de hecho tiene un toque experimental que lo lleva más allá que los otros dos [álbumes de La Düsseldorf]". ^{[ 3 ]}

Publicado en diciembre de 1980, el álbum tuvo bajas ventas y el sencillo "Dampfriemen" no logró entrar en las listas. Fue el primer álbum de La Düsseldorf en incluir canciones acreditadas a otros artistas además de Klaus Dinger. La improvisación "Das Yvönchen" se atribuyó por igual a los hermanos Dinger, Lampe y Schell, mientras que Thomas Dinger recibió un crédito compartido con Klaus en "Dampfriemen" y un crédito en solitario en "Tintarella Di...". La magnitud de la contribución de los demás miembros a la producción de La Düsseldorf durante la existencia del grupo llevó a Klaus a ser juzgado varias veces en la década de 1980.

La producción de Individuellos fue seguida inmediatamente por la de un álbum en solitario de Thomas Dinger: Für Mich . En Für Mich, Klaus y Hans Lampe fueron coproductores, y Hans tocó la batería. Con un estilo similar a las canciones compuestas por Thomas Dinger en Individuellos , muestra el sonido electrónico que la banda adoptaría cada vez más en sus últimos años.

En 1983, los hermanos Dinger trasladaron su estudio de Düsseldorf a Zelanda , en la costa holandesa . Sus padres, Heinz y Renate, tenían una casa de vacaciones a las afueras del pueblo de Kamperland , y el granero contiguo se convirtió en estudio. Dinger mantuvo allí su estudio durante el resto de su vida, primero bautizándolo como Langeweg Studios, por la calle donde se ubicaba, y luego como Zeeland Studios , nombre por el que se le conoció más comúnmente a partir de la década de 1990.

Con la construcción del estudio y los preparativos para el cuarto álbum de La Düsseldorf (anunciado el año anterior tras la renovación del contrato con Teldec), Hans Lampe empezó a participar cada vez menos en las sesiones de grabación. Al igual que durante la grabación de Individuellos , este periodo estuvo marcado por las discusiones entre los miembros del grupo, y para cuando se publicó el siguiente disco, Hans Lampe ya había abandonado la banda.

Sin embargo, La Düsseldorf no se separó, y los hermanos Dinger continuaron como dúo durante varios meses, preparando el cuarto álbum. Con este fin, lanzaron un sencillo en 1983: "Ich Liebe Dich". Con un sonido más electrónico que los sencillos anteriores de la banda, pero en la misma línea que Rheinita . Fue escrita únicamente por Klaus, pero la cara B, "Koksknödel", fue compuesta instrumentalmente por Thomas (y tiene un sonido similar a "Für Mich") con letra escrita por Klaus. Esta sería la última colaboración de los hermanos hasta Goldregen de 1998 , ya que Thomas finalmente dejó el grupo a finales de 1983. Las canciones escritas para el propuesto cuarto álbum, incluyendo una versión reelaborada de "Ich Liebe Dich", se incluirían en el álbum debut en solitario de Klaus, Néondian . La acritud de la separación se reflejó en una serie de batallas legales entre los miembros de la banda hasta que finalmente se llegó a un acuerdo en 1997.

Tras la marcha de Thomas, Dinger huyó a Zelanda, donde comenzó a grabar en solitario lo que concebía como un cuarto álbum de La Düsseldorf. Todas las canciones del álbum ya estaban escritas, y una de ellas, "Ich Liebe Dich", ya se había publicado como sencillo bajo el nombre de La Düsseldorf. Dinger grabó las pistas básicas del álbum a principios de 1984, para que otros músicos las mezclaran y añadieran pistas adicionales más adelante.

La temática del álbum es mucho más oscura que la de los tres álbumes anteriores de Dinger, reflejando los cambios en la cultura alemana. Al igual que bandas contemporáneas como DAF , Dinger escribió sobre la hegemonía política y cultural de Estados Unidos sobre el mundo occidental, comparando a menudo las políticas de Ronald Reagan con las de los nazis ("¡ Heil Ronald! " es una letra de la canción Pipi AA ). Dinger también critica el mercantilismo y la inhumanidad de la sociedad (" Los empresarios venden el mundo / Muerte y vida contra dinero " ). La canción más famosa (e incendiaria) de Néondian es , sin duda, America , una canción pop antiestadounidense, cuyas letras Warner se negó a imprimir en la reedición oficial del álbum en CD. Quizás la letra más impactante sea " No digas que luchas por la libertad / Robaste toda tu tierra a los indios / En un holocausto / ¡Y aún lo haces! ". Esto refleja la indignación de Dinger ante el trato que la administración Reagan daba a los nativos americanos , un tema que le apasionaba y que da nombre al álbum (Néon = neón (urbano), -dian = indio (Dinger se sentía perseguido por la cultura popular)). La portada del álbum presenta representaciones visuales de muchos de estos temas: Dinger con una pluma blanca pegada a la cabeza con una tirita y la tapa de una botella de Coca-Cola pegada a la foto.

La ausencia del ingeniero de estudio habitual de Dinger, Hans Lampe, obligó a buscar un sustituto, y como resultado, Conny Plank regresó para producir el álbum (tras haber trabajado con Dinger por última vez en 1976). Entre los músicos de estudio contratados para sobregrabar las grabaciones básicas de Dinger se encontraban el ex guitarrista de Kowalski, Rudiger Elze (conocido como "Spinello"), el bajista de Belfegore, Raoul Walton, y el baterista Charly Therstappen , quienes colaborarían con Dinger durante los siguientes cuatro años (y más tiempo en el caso de Elze). Jaki Liebezeit de Can también participó brevemente, apareciendo acreditado como percusionista en Mon Amour . El álbum es posiblemente el más electrónico que Dinger jamás crearía, un hecho que le ha granjeado una mala reputación. Dinger declaró más tarde (de forma algo paradójica): "...encuentro inaceptable la música mecánica; debe haber algo humano y tangible en la música grabada". ^{[ 4 ]}

Para 1985, el material de Néondian estaba listo para su lanzamiento, pero el proceso se vio obstaculizado por la intervención de Thomas Dinger y Hans Lampe. Los excompañeros de banda de Dinger se opusieron a que el nuevo álbum se publicara bajo el nombre de La Düsseldorf y lo demandaron. Teldec estaba ansioso por lanzar el álbum rápidamente, así que lo publicó antes de que se celebrara el juicio, bajo el nombre de " Klaus Dinger + Rheinita Bella Düsseldorf ", con la esperanza de atraer a los fans de La Düsseldorf mediante la obvia alusión a Rheinita . También se lanzó el sencillo "Mon Amour/America" , y juntos fueron los primeros lanzamientos de Dinger en aparecer en CD . Al igual que "Ich Liebe Dich" y "Dampfriemen" , el nuevo sencillo no entró en las listas, pero lo más preocupante para Teldec fue que las ventas del álbum fueron las más bajas de todos los álbumes de Dinger hasta la fecha, sin duda perjudicadas por el cambio de nombre. En respuesta a esto, el álbum fue retirado de la producción tras solo una semana, para gran indignación de Dinger. Dado que pocas tiendas de música habían adquirido existencias del disco, las primeras copias del álbum son extremadamente raras. Los videoclips que se grabaron para «America» e «Ich Liebe Dich» nunca se publicaron, aunque Dinger incluyó fotogramas en los libretos de los CD de « Blue» (lanzado en 1999) y de la reedición de «Néondian — Mon Amour» (lanzada en 2006).

Con el nombre de La Düsseldorf bloqueado, Dinger volvió a su primer proyecto exitoso: Neu!. Desde que el grupo se disolvió en 1975, Michael Rother había grabado dos álbumes más con Harmonia y cinco álbumes en solitario. La grabación del último de ellos, Lust , coincidió con la grabación de Néondian . Conny Plank había trabajado con Rother en sus tres primeros álbumes de estudio, al igual que Jaki Liebezeit, y ambos también habían aparecido en Néondian . Como resultado, Dinger tenía una buena relación con Michael Rother en 1985, y se hicieron arreglos para un álbum de reunión de Neu! y una gira de presentación. Dinger y Rother no pudieron conseguir la ayuda de Conny Plank —vital como "mediador"—, quien estaba comprometido con Dieter Moebius en una gira mundial como Moebius & Plank . Así pues, la grabación comenzó en los estudios de Dinger en Düsseldorf (llamados " Im Gründ " aquí y en otros lugares) a finales de 1985.

Las sesiones fueron problemáticas, sobre todo por la difícil relación que mantenían Dinger y Rother. A Dinger tampoco le gustaba el nuevo estilo musical de Rother, que se apreciaba en Lust , donde se prescindía de la guitarra en favor de los sintetizadores: "Una de las razones por las que no surgió la chispa durante las grabaciones con Michael Rother en el 85 [fue que] tuvo que buscar mucho para encontrar una guitarra, así que al final se quedó con su Fairlight [sintetizador]".

Tras varias semanas de grabación, las sesiones comenzaron a deteriorarse y, a principios de 1986, el proyecto fue abandonado. El álbum quedó parcialmente terminado, con las canciones "Good Life", "Crazy", "Dänzing" y "La Bomba (Stop Apartheid World Wide!)" completas. Sin embargo, esto representaba solo la mitad de un álbum potencial, ya que el resto del material estaba inacabado y fragmentario, sin voces, sobregrabaciones instrumentales o ambas cosas. Dinger y Rother sellaron las cintas maestras con cera, con la intención de retomar las sesiones más adelante. Dinger regresó a Zelanda con Mâri y sus hijos, decorando y amueblando la antigua granja para convertirla en su hogar permanente.

Aquí, Dinger trabajó en varias canciones que había grabado a grandes rasgos por su cuenta tras el lanzamiento de Neondian . Estas canciones acabarían conformando el álbum Blue , publicado en 1999 por Captain Trip Records.

La! Neu? es un proyecto posterior que Dinger lideró. A mediados de la década de 1990, el grupo lanzó álbumes con Captain Trip Records, el sello que también publicó las grabaciones "semi-oficiales" ^{[ 5 ]} Neu! 4 y Neu! '72 Live! (ambas publicadas sin el consentimiento de Rother). ^{[ 5 ]}

Klaus Dinger murió inesperadamente de insuficiencia cardíaca tres días antes de cumplir 62 años. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} El funeral tuvo lugar en presencia de sus familiares más cercanos. ^{[ 9 ]}

con Kraftwerk

• Kraftwerk (1970; solo en la pista 4)

¡ Con Neu!

• ¡Neu! (1972)
• Neu! '72 Live in Düsseldorf (1972, publicado en 1996)
• 1972 Live (1972, publicado en 2009, edición privada en CD-R)
• ¡Neu! 2 (1973)
• ¡Neu! '75 (1975)
• Neu! 4 (1986, estrenada en 1995)

con La Düsseldorf

• La Düsseldorf (1976)
• Viva (1978)
• Individuellos (1980)

álbumes en solitario

• Néondian (1985, publicado como KD + Rheinita Bella Düsseldorf , reeditado en 2006 como Mon Amour por la-düsseldorf.de )
• Azul (1987, publicado en 1999 bajo el nombre de la! Neu?)

con Die Engel des Herrn

• Die Engel des Herrn (1989, estrenada en 1992)
• Live As Hippie-Punks (1993, publicado en 1995)

¡con la! ¿Neu?

• Düsseldorf (1996)
• Zelanda (1997)
• En directo desde Tokio 1996 Vol. 2 (1996, publicado en 1999)
• Cha Cha 2000 - En vivo en Tokio (1996, publicado en 1998)
• Goldregen (1998)
• El año del tigre (1998)
• En vivo en Kunsthalle Düsseldorf (1998, lanzado en 2001)

con la-duesseldorf.de

• Mon Amour (2006, reedición de Neondian con pistas adicionales)

como Klaus Dinger + Japandorf

• Japandorf (2008, estrenada en 2013)
• Pre-Japandorf: ¡En vivo 2000! (2018, un álbum en vivo)

Producido por Dinger

• ¡No tengo miedo de decir que sí! - Lilac Angels (1973)
• Rembrandt: Dios contraataca - Rembrandt Lensink (1997, estrenada como la! Neu?)
• Bluepoint Underground en la ciudad de Nueva York - Bluepoint Underground (1998)
• ¿Alemán? - Muere con dignidad (1998)
• Mágina - Miki Yui (2010)

• Artículo de Cultcargo.net
• Baterista de rock alemán que tocó con Kraftwerk y Neu! (obituario)
• En memoria de Klaus Dinger (holandés)