El estilo Kerch / ˈ k ɜːr tʃ / , también conocido como vasijas de Kerch , es un término arqueológico que describe vasijas de la fase final de la producción de cerámica ática de figuras rojas . Su cronología exacta sigue siendo problemática, pero generalmente se supone que fueron producidas aproximadamente entre el 375 y el 330/20 a. C. El estilo se caracteriza por figuras esbeltas y manieristas y un policromatismo que se logra mediante el uso de pintura blanca y dorado.

Los jarrones reciben este nombre porque se halló una gran cantidad de ellos en Kerch (antigua Pantikapaion ), en la costa del Mar Negro de Crimea . La mayoría se conservan actualmente en el Museo del Hermitage , en San Petersburgo . No es posible establecer criterios formales que los diferencien estilísticamente del estilo sencillo contemporáneo de la pintura de jarrones del clasicismo tardío, representado por pintores como el Pintor de Jena o el Pintor de Meleagro . El fin del estilo de Kerch coincide con el fin de la pintura de figuras rojas en su conjunto. La identificación de los pintores individuales suele ser difícil.
En la época de su producción, los jarrones de estilo Kerch se exportaban a toda la región mediterránea, pero a diferencia de fases anteriores, la zona del Mar Negro constituía el principal mercado para esta última fase de exportación de cerámica ática. La mayoría de las formas de jarrones predominantes seguían pintadas, pero los cráteres , los lecanos (véase Tipología de formas de jarrones griegos ) y los pelikes eran especialmente populares. Los motivos representan principalmente escenas de la vida femenina (a menudo exageradamente idílicas), temas dionisíacos y asuntos relacionados con Artemisa y Deméter . Los grifos luchando son otro tema común. Las figuras suelen ser elegantes y estar ricamente decoradas, y en algunos casos los pintores enfatizaron ciertas cualidades estilísticas a expensas del naturalismo. Los detalles y la ornamentación desempeñaban un papel importante; las mejores obras se asemejan a ejemplos del siglo V a. C. El blanco, el amarillo y el rojo se utilizaban con frecuencia como colores adicionales. La pintura informal del reverso de los jarrones es otra característica típica.
El Pintor de Marsias , el Pintor de Eleusis y el Pintor de Atenas (12592) marcan un breve y último esplendor en la calidad de la pintura de vasos áticos. Poco después, la actividad de los pintores del Grupo YZ produjo multitud de vasos de calidad inferior en diversos talleres. Su fin también supuso el fin de la tradición ática de figuras rojas. Investigaciones recientes han arrojado nueva luz sobre este campo largamente descuidado. Los vasos fueron estudiados sistemáticamente por primera vez por Karl Schefold . El erudito más importante en pintura de vasos áticos, John D. Beazley , solo desarrolló interés por ellos al final de su carrera; no compartía todas las opiniones de Schefold. En los últimos años, el análisis de ánforas panatenaicas del siglo IV a. C. procedentes de Eretria ha aportado nuevos resultados. Además, se ha demostrado que los vasos de estilo Kerch también se producían fuera del Ática, por ejemplo, en Calcídica . En general, la producción de vasos de figuras rojas del sur de Italia de la época era superior al estilo ático de Kerch. La producción del sur de Italia también se prolongó durante un tiempo algo mayor.
Entre los ejemplos representativos de este estilo se incluyen:
Bibliografía
- John D. Beazley : Pintores de jarrones áticos de figuras rojas . Oxford, 1963.
- John Boardman : Rotfigurige Vasen aus Athen. Die klassische Zeit , von Zabern, Mainz 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt, vol 48), especialmente p. 198-203ISBN 3-8053-1262-8.
- Stella Drougou: Kertscher Vasen , en DNP 6 (1999), col. 447 y siguientes.
Enlaces externos
- Lebes gamikos en el Museo del Hermitage
- Estilos de pintura de jarrones de la antigua Grecia
- Cerámica del ático
- Historia del Mar Negro
- Historia de Kerch