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Prensa Kelmscott

La Kelmscott Press , fundada por William Morris y Emery Walker , publicó 53 libros en 66 volúmenes [ 1 ] entre 1891 y 1898. Cada libro fue diseñado y ornamentado por Morris e im...

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La Kelmscott Press , fundada por William Morris y Emery Walker , publicó 53 libros en 66 volúmenes [ 1 ] entre 1891 y 1898. Cada libro fue diseñado y ornamentado por Morris e impreso a mano en ediciones limitadas de alrededor de 300 ejemplares. Muchos libros fueron ilustrados por Edward Burne-Jones . [ 2 ] Los libros de Kelmscott Press buscaban replicar el estilo de la imprenta del siglo XV y formaban parte del movimiento neogótico . [ 3 ] Kelmscott Press inició el movimiento contemporáneo de imprenta de lujo , que se centra en la artesanía y el diseño de la encuadernación, a menudo utilizando imprentas manuales. [ 4 ] Si bien sus libros más famosos están ricamente decorados, la mayoría de los libros de Kelmscott Press no tenían una decoración elaborada, sino que se publicaban de forma sencilla.

Morris estaba interesado en el diseño de libros medievales y visitaba con frecuencia la Biblioteca Bodleiana con Burne-Jones para examinar manuscritos iluminados. Diseñó y publicó varios libros antes de fundar Kelmscott Press. Los libreros y diseñadores se quejaban de la mala calidad de los libros impresos en las nuevas imprentas rotativas ; Morris coincidía en que su calidad era deficiente. Tras asistir a una conferencia de Emery Walker sobre diseño de libros, Morris se inspiró para colaborar con él en una nueva tipografía, y esta colaboración dio lugar a la fundación de Kelmscott Press, que recibió su nombre de Kelmscott Manor , la residencia de Morris en Oxfordshire.

William Morris, Noticias de ninguna parte : o una época de descanso (Londres: Kelmscott Press, 1892); Colecciones especiales de la Biblioteca Pequot

Walker amplió fotografías de tipografías elegantes para que Morris las calcara y se inspirara en ellas. Morris dibujó su nuevo diseño de fuente a tamaño ampliado, que Walker, a su vez, redujo. Las tres fuentes de Morris se crearon de esta manera. Morris adoraba la estética de los libros del siglo XV y modeló sus márgenes y espaciado a partir de ellos. Redujo el espacio entre palabras y líneas para crear un bloque de texto, y utilizó amplios márgenes exteriores donde colocaba notas al margen. Algunos libros de Kelmscott estaban profusamente decorados con grabados en madera creados por Morris. Para crear la apariencia de un bloque de texto ininterrumpido, Morris a veces imprimía poesía como prosa. El libro más famoso de Kelmscott Press fue su edición de las obras completas de Chaucer . El Chaucer contiene 87 grabados en madera de Edward Burne-Jones y numerosos diseños e iniciales de Morris. El libro está considerado una obra maestra de la impresión de lujo.

La editorial cerró poco después de la muerte de Morris, pero ha ejercido una enorme influencia en la producción de libros en todo el mundo. [ 5 ] [ 6 ]

Fondo

Antes de fundar Kelmscott Press, Morris tenía un gran interés en el diseño de libros. Tanto Morris como Burne-Jones admiraban los manuscritos iluminados y visitaban con frecuencia la Biblioteca Bodleiana para contemplarlos. También admiraban las obras de Chaucer y Durero. Morris estudió cuidadosamente las técnicas de los iluminadores y los grabadores de madera con la esperanza de revivir ese tipo de artesanía. [ 7 ] Morris tenía cierta experiencia contribuyendo al diseño de libros antes de fundar Kelmscott Press. [ 8 ] Diseñó e iluminó libros a mano, comenzando en 1870 con una antología de su propia poesía, A Book of Verse . [ 9 ] Diseñó y escribió The House of Wolfings (1889) y The Roots of the Mountains (1890); también diseñó The Story of Gunnlaug the Worm-Tongue (1891). [ 8 ] Tenía planes de hacer una versión ricamente ilustrada de su poema épico, The Earthly Paradise . Abandonó el proyecto, pero las páginas de prueba que se conservan muestran que las tipografías y las ilustraciones son "incompatibles". [ 10 ]

Morris no se limitaba a intentar replicar las prácticas de imprenta del siglo XV. Prefería la imprenta manual de hierro del siglo XIX a las medievales de madera, porque las prensas de madera, más débiles, tenían que imprimir sobre papel húmedo para obtener una impresión a partir de un bloque de madera. Imprimir sobre papel húmedo debilitaba la prensa y, por consiguiente, el libro mismo. Afortunadamente, las imprentas manuales de hierro todavía estaban fácilmente disponibles en la década de 1890. [ 11 ] Mientras que las modernas imprentas rotativas se centraban en la velocidad y la asequibilidad, Morris no. [ 12 ] A algunos libreros y diseñadores no les gustaban los libros recién populares y mal producidos. Talbot Baines Reed , en una conferencia sobre tipografía en la Sociedad de las Artes en 1890, se quejó de que las nuevas tipografías eran delgadas, ásperas y carecían de dignidad en comparación con las tipografías antiguas como Caslon y las de Nicholas Jenson . Morris expresó opiniones similares. [ 13 ]

Fundación e historia

Personal alrededor de 1893, incluyendo sentados de izquierda a derecha Stephen Mowlem, William Henry Bowden, William Morris y May Morris; y de pie, Sir Emery Walker (cuarto desde la izquierda) y Henry Halliday Sparling (cuarto desde la derecha).

Emery Walker, coleccionista de libros, era amigo y vecino de Morris. En 1888, la Sociedad de Artes y Oficios patrocinó varias conferencias, incluidas dos impartidas por Walker sobre encuadernación , impresión tipográfica e ilustración. Su conferencia incluyó diapositivas de libros, incluyendo tipografía ampliada [ 14 ] para demostrar el buen y el mal diseño de libros. Después de la segunda conferencia, Morris le pidió a Walker que creara una nueva fuente tipográfica con él. Walker se mostró escéptico al principio, ya que no podía aportar capital. Walker le indicó a Morris dónde comprar herramientas y materiales de alta calidad para la impresión, así como dónde contratar impresores cualificados. [ 15 ] En enero de 1891, Morris comenzó a alquilar una casa de campo cerca de Kelmscott House , en el número 16 de Upper Mall en Hammersmith, que serviría como la primera sede de Kelmscott Press, antes de trasladarse al vecino número 14 en mayo, el mismo mes en que se fundó la empresa. [ 16 ] Kelmscott Press recibió su nombre de Kelmscott Manor , la casa de Morris en Oxfordshire. [ 17 ] Si bien Morris no se pagaba ningún tipo de salario, por lo general cubría los gastos o ganaba algo de dinero con las ventas de los libros de Kelmscott Press. Las ventas de libros más pequeños, que eran más fáciles de producir y vender, financiaban la producción de folios y cuartos. [ 18 ] Morris organizaba excursiones para sus trabajadores y les pagaba salarios superiores al promedio. [ 19 ]

Tras la muerte de Morris en 1896, Cockerell y Walker terminaron los últimos cinco volúmenes de El paraíso terrenal y otros diez títulos. Algunos ya se habían empezado o estaban en fase de planificación en el momento de la muerte de Morris. [ 20 ] Carecían de las decoraciones que Morris solía crear para los libros de Kelmscott. [ 21 ]

Diseño

Capítulo 2 de la edición de 1891 de * La historia de la llanura resplandeciente* , anterior a la fundación de la Kelmscott Press.
Capítulo dos de La historia de la llanura resplandeciente, de la edición de Kelmscott (1894).

Si bien la Kelmscott Press es más conocida por su edición en gran folio de las obras completas de Chaucer, con numerosos grabados en madera, la mayoría de los libros que publicó eran octavos sin ilustraciones. Morris creía que cualquier impresor podía mejorar su diseño utilizando tipos de imprenta antiguos y colocando la página de texto más cerca del lomo que del borde exterior, como era costumbre en la imprenta del siglo XV. [ 22 ] Morris aconsejaba a otros imprimir sin ornamentación, pero él mismo no siguió este consejo al imprimir libros en la Kelmscott Press. [ 23 ]

La imprenta manual le permitió a Morris usar iniciales y bordes grabados en madera, y su impresión era más negra que la de una imprenta mecánica. Morris imprimía en papel hecho a mano humedecido, creando hendiduras en la página. [ 24 ] Morris creía que las hendiduras eran una parte importante del diseño del libro, y les decía a los clientes que The Gold Legend no debía ser prensado, ya que eso habría hecho que las páginas fueran artificialmente lisas. [ 25 ] Morris se refería a vender libros sin recortar ni encuadernar, asumiendo que sus compradores los volverían a encuadernar. Después de descubrir que la mayoría de los compradores no volvían a encuadernar los libros, Morris comenzó a recortar los bordes irregulares después de publicar Biblia innocentium . [ 24 ] Si bien Morris y Walker preferían el papel en sus libros, imprimieron varias copias de libros en vitela para coleccionistas. La vitela era difícil de imprimir en comparación con el papel. [ 26 ] Morris comenzó a usar una tinta espesa y oscura que provenía de un proveedor alemán en Hannover en 1893. Los impresores tenían dificultades para trabajar con la tinta espesa. Morris volvió a usar tinta de Shackell, Edwards y Cía., hasta 1895, cuando descubrieron manchas amarillas en algunas páginas del Chaucer . Morris solicitó al proveedor en Hannover una versión más suave de la tinta, que utilizó para el resto del Chaucer . [ 27 ] La ​​tinta más suave no se secaba con rapidez, y Morris les comunicó a sus clientes que el libro no estaría listo para la encuadernación tradicional hasta un año después de su impresión. Morris utilizó tinta roja para los títulos y las notas al margen. Experimentó con otros colores, pero no los adoptó. [ 28 ]

Walker influyó en las opiniones de Morris sobre el diseño de libros. En la década de 1880, Walker apoyó un retorno a la estética del siglo XV. Creía que los impresores debían dejar espacios más pequeños entre palabras y después de la puntuación. Morris adoptó la práctica de reducir el espacio entre palabras y entre líneas, aunque esto afectó la legibilidad de los libros de Kelmscott. Si bien los libros del siglo XV probablemente redujeron el espaciado para ahorrar papel, la insistencia de Morris se basaba en su preferencia por el aspecto de la página impresa con menos espacios. Morris afirmó que los márgenes más cercanos a la encuadernación debían ser los más pequeños, seguidos por los márgenes superior, inferior (exterior) e inferior. Los expertos en imprenta medieval afirmaron que la diferencia entre los márgenes solía ser inferior al veinte por ciento. [ 29 ] En la práctica, los márgenes inferiores de Morris eran grandes para acomodar las notas al margen que recomendaba Walker en lugar de los títulos de página. Morris dejó tan poco margen interior que la reencuadernación era difícil. Morris publicó poesía en prosa varias veces, presumiblemente para evitar espacios en blanco en la página. [ 30 ]

Fuentes

Morris diseñó tres tipografías para Kelmscott Press: Golden Type , Troy y una versión más pequeña de Troy llamada Chaucer. [ 31 ] Después de decidir fundar la imprenta, Morris coleccionó muchos libros impresos en el siglo XV en Europa. También tenía muchos libros sobre imprenta y tipografía. En su investigación sobre tipografías, Morris compró ejemplos de cada tipo de letra fino que pudo encontrar. Morris comenzó a diseñar la primera tipografía de su imprenta, Golden Type, en 1889. La empresa de Walker fotografió la tipografía a gran escala para ayudar a Morris a ver la forma real de las letras. [ 32 ] Golden Type era una tipografía romana inspirada en una fuente utilizada en la Historicae naturalis de Plinio publicada por Nicolas Jenson y una fuente similar que Jacobus Rubeus utilizó en la publicación de Historiae Florentini populi de Leonardus Brunus Aretinus. Morris afirmó que diseñar Golden Type fue "la tarea más problemática" que jamás había intentado. [ 33 ] Morris calcó la tipografía ampliada hasta que se sintió cómodo con su comprensión del diseño. Después de dibujar a mano alzada su propio diseño a la misma escala, Walker fotografió los dibujos y los reprodujo a la escala correcta. Morris hizo modificaciones en cada etapa. Morris y Walker fueron pioneros en este método de trabajar en tipografías a un tamaño ampliado con la cámara. [ 34 ] Peterson señala que, aunque Morris y Kelmscott Press se centraron en volver a los diseños del siglo XV, todavía utilizaban la tecnología victoriana moderna de la fotografía en su arte. [ 35 ] Edward Prince, un artesano que cortaba tipografías para muchas otras imprentas de calidad, cortó los punzones para el tipo en 1890. Sir Charles Reed and Sons llevó a cabo la fundición, y la fuente, en tamaño de 14 puntos, se completó en el invierno de 1890-1891. [ 36 ] Con Golden Type, Morris no hizo una versión cursiva o negrita y no incluyó corchetes ni guiones. El grosor de la fuente combinaba bien con los grabados en madera que a menudo la acompañaban. Los críticos señalaron que su mayor tamaño y anchura desalentaban su aplicación comercial. A Stanley Morison le disgustaba profundamente y criticaba sus grandes letras mayúsculas. [ 37 ]

Después de Golden Type, Morris desarrolló Troy, una "tipografía semigótica diseñada [...] con especial atención a la legibilidad", según Morris. [ 38 ] Morris utilizó el mismo método que para desarrollar Golden Type que para Troy. Se vio influenciado por los libros publicados por Shoeffer y Zainer. Su enfermedad retrasó el desarrollo de la fuente y la versión de 18 puntos se completó en 1892. Desarrolló una versión de 12 puntos de Troy para las obras completas de Chaucer, también llamada Kelmscott Chaucer. Llamó a la fuente Chaucer. [ 39 ] Debido a estas fuentes anchas, los libros también tuvieron que ser anchos. [ 40 ] Morris compró papel hecho a mano a Joseph Batchelor and Son. Utilizaron marcas de agua diseñadas por Morris y le proporcionaron papel en tamaños inusuales. Otros libreros admiraron el papel, lo que dio lugar a imitadores. Por sugerencia de Morris, Batchelor adoptó el nombre Kelmscott Handmade. [ 41 ]

En la década de 1890, el fotograbado facilitó a los empresarios la copia de las tipografías de Morris y la venta de copias piratas. Cuando una fundición estadounidense ofreció vender las tipografías de Morris en Estados Unidos, Morris se negó. Joseph W. Phinney, de la fundición tipográfica Dickinson en Boston, vendió una Jenson Old Style muy similar a la Golden Type. Satanick, una imitación de la tipografía Troy, estuvo disponible para su compra en 1896. Los propios fundidores de tipos de Morris, Sir Charles Reed and Sons, comenzaron a vender una Kelmscott Old Style. Posteriormente, Sydney Cockerell , administrador de Kelmscott Press, amenazó con emprender acciones legales contra ellos. [ 42 ]

Decoraciones

Algunos de los libros de Kelmscott están profusamente decorados, con motivos similares a otros diseños de Morris para tapicería y papel pintado. En 1913, Holbrook Jackson escribió: «Los libros de Kelmscott no solo parecen como si la letra y la decoración hubieran surgido una de la otra; parecen como si pudieran seguir creciendo». [ 43 ] Las portadas de los libros de Kelmscott solían estar decoradas al estilo victoriano. [ 31 ] Morris diseñó inicialmente iniciales xilográficas demasiado oscuras o demasiado grandes para las páginas en las que aparecían, pero más tarde mejoró su habilidad para corregir sus mayúsculas. [ 44 ] Los libros de Kelmscott variaban mucho en ornamentación; mientras que La historia de Godofredo de Bolonia está «sobredecorada», [ 45 ] los primeros libros publicados por Kelmscott estaban escasamente decorados. Los diseños de bordes y mayúsculas de Morris eran muy similares a sus diseños de papel pintado y no ilustraban los textos que adornaban. Mientras que los textos medievales tenían delicadas iluminaciones que cubrían sus márgenes, los grabados en madera que Morris hizo imitándolos eran muy pesados ​​y crearon problemas de producción en el Chaucer , lo que obligó a reforzar la prensa manual con acero debido al peso de los grandes ornamentos. [ 46 ] En ocasiones, Morris prefería que sus grabadores en madera replicaran sus diseños con exactitud, aunque esto contradecía la teoría de John Ruskin de que los artesanos debían influir en el producto estético final que ayudaban a producir. [ 47 ] Los libros de Kelmscott no tenían impresión en el reverso de las páginas de xilografía hasta el Chaucer , pero esta separación entre texto e ilustración era precisamente lo que Morris quería evitar en sus diseños de libros. [ 48 ]

Burne-Jones, ilustrador habitual de los libros de Kelmscott, basó muchos de sus dibujos para los grabados en madera en sus propias pinturas anteriores. Valoraba estas obras por su valor decorativo más que por sus propiedades ilustrativas, y las revisaba mirándolas al revés. [ 49 ]

Marcas de imprenta

Morris diseñó tres marcas de imprenta diferentes para Kelmscott Press. Una era una marca de texto simple en un rectángulo, utilizada en octavos y cuartos pequeños. La marca Kelmscott, con un rectángulo grande y fondo de hojas, se publicó por primera vez en The History of Godefrey of Bolyne y se usó principalmente en cuartos. La última marca de imprenta solo se usó en Chaucer . [ 50 ]

Obras

El primer libro de Kelmscott Press fue una de las novelas de Morris, The Story of the Glittering Plain , que se publicó en mayo de 1891 y pronto se agotó. Kelmscott Press publicó 23 libros de Morris, más que de cualquier otro autor. [ 51 ] Morris usó símbolos de párrafo en lugar de sangrías para lograr el aspecto de bloque que prefería. Morris vendió el primer ejemplar a Wilfrid Scawen Blunt por una libra. [ 52 ] De manera similar a la práctica de impresión renacentista de William Caxton , Kelmscott Press imprimió ediciones de poesía, obras del propio Morris y romance y poesía medievales. [ 31 ] Kelmscott imprimió una edición estadounidense de Hand and Soul de Dante Rossetti en 1895 que fue distribuida por Way and Williams Publishers . [ 53 ] La imprenta publicó ediciones de obras de Keats , Shelley , Ruskin y Swinburne , así como copias de varios textos medievales.

Las letras y canciones de amor de Proteo

La esposa de William Morris, Jane Morris , ayudó a coordinar la publicación de The Love-Lyrics & Songs of Proteus (1892) de Wilfrid Scawen Blunt . Blunt tuvo muchas relaciones amorosas con mujeres, incluyendo una con Jane Morris. [ 54 ] Blunt a menudo aludía a sus relaciones con mujeres específicas en su poesía. En una serie de sonetos titulada "La resurrección de Natalia", un joven y una mujer romana casada se enamoran y solo pueden estar juntos después de la muerte de ella. A Jane le gustaron los poemas, tal vez viéndose reflejada en ellos, e insistió en que se añadieran a The Love-Lyrics & Songs of Proteus . La verdadera inspiración de Blunt para el poema probablemente fue Margaret Talbot, otra de sus amantes. Cuando Talbot leyó "La resurrección de Natalia", insistió en que los poemas no se imprimieran, y las 18 páginas de poesía que ya estaban compuestas fueron retiradas de la publicación. [ 55 ]

Beowulf

Página de Beowulf de Kelmscott Press

El Beowulf de Kelmscott es considerado el proyecto de libro "más problemático" de Morris. El texto se basó en la traducción en prosa de AJ Wyatt. Morris adaptó la traducción a formato de verso y hizo que parte del lenguaje fuera más arcaico. [ 56 ] Desarrolló la fuente Troy para el Beowulf . Las 300 copias en papel se vendieron por aproximadamente 2 guineas cada una. [ 56 ] El biógrafo de Morris, EP Thompson , lo describió como "quizás lo peor que jamás escribió" en 1991. [ 57 ] El traductor de Beowulf, James M. Garnatt, se sintió decepcionado con la traducción, afirmando que era "rayando en lo ininteligible". [ 58 ] Cuando el libro se publicó por primera vez, Theodore Watts escribió en The Athenaeum que la obra fue un éxito. [ 57 ] Andy Orchard, profesor de anglosajón en la Universidad de Oxford, [ 59 ] señaló que la traducción de Morris era muy fiel a la sintaxis y las palabras originales, especialmente con los compuestos que creó como "shade-goer" y "horn-house". [ 60 ] Según el erudito del inglés antiguo Roy Liuzza , [ 61 ] Morris intentó recrear Beowulf en un tipo de inglés tan alejado del inglés moderno como el habla vernácula de los anglosajones lo estaba del Beowulf original . Al hacerlo, Morris evitó las palabras romances y escribió en un elaborado estilo medieval que resulta para el lector moderno "de lo más desagradable". [ 62 ] Sin embargo, Morris intentaba "hacer que el poema le hablara en [su] propio idioma". [ 63 ] El glosario incluido, que Morris no quiso incluir, era inadecuado. [ 64 ]

Kelmscott Chaucer

La casa "hecha de ramitas" como una cesta de mimbre, ilustrando el literalismo de Burne-Jones. [ 65 ]

El Kelmscott Chaucer utilizó la edición de Walter William Skeat de las obras completas de Chaucer, [ 66 ] después de explicar a los delegados de Clarendon Press que su edición estaba destinada a ser un "objeto de arte" y no competiría con su edición de seis volúmenes de la edición de Skeat de las obras completas de Chaucer. [ 67 ] Contiene 87 grabados en madera de dibujos de Edward Burne-Jones. [ 68 ] Burne-Jones se abstuvo de ilustrar las "historias groseras" de Chaucer y evitó las situaciones cómicas en sus ilustraciones, creyendo que "las imágenes son demasiado buenas para ser graciosas". [ 69 ] Se basó en sus propias interpretaciones de Chaucer para sus ilustraciones, lo que resultó en "una peculiar especie de literalismo". [ 65 ] El literalismo de Burne-Jones aparece en su ilustración de la casa hecha de "ramitas" en "La Casa de la Fama", que parece una gran cesta de mimbre, y en el caballo de bronce en "El Cuento del Escudero". [ 70 ] Después de contratiempos y retrasos, incluyendo la propia salud delicada de Morris, Morris cambió la tirada de 325 copias en papel a 425. Las vendió a 20 libras cada una. Se imprimieron 13 copias en vitela y se vendieron a 120 guineas cada una. El Chaucer no fue rentable y fue subvencionado con las ganancias de otros libros. [ 71 ]

Morris diseñó el título, 14 grandes bordes, 18 marcos para ilustraciones y 26 grandes iniciales específicamente para el Chaucer . La impresión comenzó el 8 de agosto de 1894. [ 72 ] Morris atribuyó un problema con el papel que se manchaba de amarillo a su tinta, y el problema desapareció después de que recibió una versión más suave de la tinta Hannover del fabricante. Las páginas manchadas se arreglaron colocándolas al sol. [ 73 ] La mayoría de las ediciones del Chaucer tenían una encuadernación de cartón simple, pero 48 tenían una encuadernación de piel de cerdo, que costaba 13 libras adicionales, y fue diseñada por Morris y realizada por Doves Bindery. [ 74 ]

La respuesta de la crítica al Kelmscott Chaucer fue efusiva, y los críticos en 1896 lo llamaron "el mejor libro jamás impreso" y el "logro cumbre" de la imprenta. [ 75 ] Un catálogo de biblioteca comparó su importancia para la historia de la imprenta con la Biblia de Gutenberg. [ 76 ] Yeats lo llamó "el más bello de todos los libros impresos". [ 77 ] Un artículo sobre la Kelmscott Press en la Academia afirmó que era "un gran hito en la historia de la imprenta". [ 78 ] Según Alan Crawford, historiador del movimiento Arts and Crafts, [ 79 ] era "como los tapices del Santo Grial : una colaboración íntima entre Morris y Burne-Jones, su obra maestra en ese medio en particular y su tributo a un maestro temprano de su imaginación". [ 70 ] Se han expresado algunas críticas junto con los efusivos elogios al Chaucer . Peter Faulkner, experto en William Morris, [ 80 ] expresó su preferencia por Los cuentos de Canterbury de Golden Cockerel Press , señalando que en el Chaucer de Kelmscott "las dos columnas de sesenta y tres líneas de tipografía de 12 puntos en la página grande no facilitan la lectura". [ 81 ]

Crítica

Los críticos de Kelmscott Press señalan que los libros de edición limitada forman parte de una cultura de consumo accesible solo para los ricos, lo que contrasta con los ideales socialistas de Morris. Una de las defensoras de Morris, la profesora de la UC Davis, Elizabeth Carolyn Miller, sostiene que Kelmscott fue un intento de crear un espacio de impresión utópico y que los libros de Morris constituían una crítica a la cultura impresa de masas. Jeffrey Skoblow afirmó que los libros de Kelmscott exploraban la mercantilización como parte de un continuo romántico-marxista.

Los críticos de la época de Morris se preguntaban por qué hacía libros caros e inaccesibles para la mayoría de la gente siendo socialista. [ 82 ] Los estudiosos han analizado las implicaciones políticas de su obra. [ 83 ] Según Elizabeth Carolyn Miller, la Kelmscott Press y la idea de los libros de edición de lujo representan una crítica utópica a la cultura de la impresión de masas. La obra de Morris se alinea con la estética "idealista", que se centra en cómo la tarea del arte eleva a la humanidad para acercarse a un ideal. El esteticismo separó esta unión de ideales artísticos con ideales éticos, postulando que los ideales artísticos son artificiales. [ 84 ] Muchos críticos de Morris ven su obra como parte de la cultura de consumo que sustentaba el esteticismo . Miller argumenta que Morris trabajaba hacia un ideal de producción que convertía la imprenta en un espacio utópico para el arte posrevolucionario. [ 85 ] Kelmscott, como fuerza disruptiva en la imprenta, es utópica en el sentido definido por Frederic Jameson : que una ruptura radical con el statu quo se ve «reforzada por la forma utópica». [ 86 ] Morris creía que el impacto cultural de la imprenta de tipos móviles no era tan considerable como se creía. [ 87 ] Miller cree que la forma de los libros de Kelmscott es utópica: las líneas nítidas de las ilustraciones grabadas en madera «insisten en su presencia material», mientras que los bordes frondosos comunes en los libros de Kelmscott recuerdan su lugar en la naturaleza al tiempo que delimitan claramente la artificialidad de la imagen. [ 88 ] La historia de Noticias de ninguna parte describía una utopía llamada «Ninguna parte», donde la discusión comunitaria tenía lugar en el discurso verbal, siendo la comunicación textual el lenguaje de la burocracia. Se prefiere la discusión verbal en la historia de que la fabricación de libros está desapareciendo. [ 89 ] Kelmscott intentó separar a los lectores del presente sumergiéndolos en valores de producción arcaicos y futuristas. [ 90 ]

Thorstein Veblen, en su Teoría de la clase ociosa (1899), calificó los libros de Kelmscott como un «despilfarro ostentoso», [ 91 ] argumentando que eran menos convenientes y más caros que los libros comunes, lo que demostraba que el comprador tenía tiempo y dinero para desperdiciar. Linda Dowling y William Peterson consideraron que el trabajo de Morris en Kelmscott era menos político que su otro trabajo. [ 92 ] Jeffrey Skoblow argumentó que el «impulso rigurosamente materialista» en los libros de Kelmscott era parte de «un gran continuo romántico-marxista» que exploraba la mercantilización. [ 93 ]

Legado

Tras el cierre de la Kelmscott Press, el papel sobrante y las fuentes tipográficas se entregaron a la Chiswick Press ; sin embargo, los tipos de Kelmscott se vendieron a la Cambridge University Press en 1940 y, posteriormente, pasaron a formar parte de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. Los ornamentos y otros bloques de madera se depositaron en el Museo Británico. [ 94 ] [ 95 ] Las prensas y el equipo correspondiente se vendieron a la Essex House Press de CR Ashbee . [ 78 ]

Fragmento de El Libro del Altar (1896) de Daniel Berkeley Updike

Ashbee imitó la imprenta Kelmscott en su propia empresa, la Essex House Press. Utilizó la misma tinta, papel, vitela y prensas que Kelmscott. También encargó grabados en madera y creó dos tipografías propias, llamadas Endeavor y Kings Prayer Book. William S. Peterson, profesor de inglés en la Universidad de Maryland y estudioso de Morris, [ 96 ] calificó las tipografías de Ashbee de "feas y excéntricas", pero afirmó que los libros en sí "tienen cierto encanto de época". [ 97 ] Su obra más importante fue el Libro de Oraciones del Rey Eduardo VII. [ 98 ] Pamela Todd, historiadora del arte, [ 99 ] describe sus libros como "hermosos" y logra "el mismo efecto poderoso que Morris". [ 100 ] La Essex House Press imprimió 83 libros, pero no pudo competir con los libros impresos a máquina al estilo Kelmscott. [ 97 ]

Cobden-Sanderson trabajó como encuadernador en la encuadernadora Doves, que realizó las encuadernaciones en piel de cerdo para el Kelmscott Chaucer . [ 98 ] [ 74 ] Junto con Emery Walker, Cobden-Sanderson fundó Doves Press y utilizó papel y vitela similares a los de Kelmscott. A Cobden-Sanderson no le gustaba el estilo decorativo de los libros de Kelmscott; los libros de Doves Press solo tenían iniciales caligráficas ocasionales. [ 101 ] Crearon una fuente que copiaba las fuentes de las publicaciones renacentistas de Nicolas Jenson . [ 102 ] Su Biblia en folio de 5 volúmenes sigue siendo un hito importante en la historia de la prensa de calidad, y sus ediciones de Goethe inspiraron la formación de varias prensas de calidad en Alemania. Las más destacadas fueron Bremer Press, Janus Presse, Kleukens Presse, Ernst Ludwig Presse y Serpentis Presse. [ 98 ]

Vale Press, fundada por Charles Ricketts con Charles Shannon, basó sus tipos en la caligrafía del siglo XV. Publicaron clásicos literarios, lo que les permitió centrarse en el diseño y la maquetación de las obras. Eragny Press compartió tipografía con Vale durante un tiempo y fue famosa por las ilustraciones de Lucien Pissarro . [ 31 ] Ashendene Press publicó muchos libros hermosos durante un período de 40 años. Publicaron libros de poesía y versiones en folio de literatura clásica. [ 103 ] Dun Emer Press fue fundada por Elizabeth y Lily Yeats en Dublín. [ 104 ] Estas imprentas, que valoraban a los trabajadores como artesanos, reaccionaron contra la devaluación del trabajo humano durante la Revolución Industrial. Muchos de los fundadores de estas imprentas de calidad tenían opiniones socialistas o anarquistas, y los libros de Kelmscott fueron objeto de debate en la prensa radical. [ 90 ]

Kelmscott también influyó en las imprentas de lujo de Estados Unidos. La obra Hand and Soul de Kelmscott Press inspiró a los impresores estadounidenses, y el estilo decorativo de The Altar Book (1896) de Daniel Berkeley Updike muestra sorprendentes similitudes con el Chaucer de Kelmscott . [ 105 ]

Referencias

  1. ↑ "William Morris – Islandia y el socialismo" . Enciclopedia Británica .
  2. ↑ Peterson 1991 , pág. 4.
  3. ↑ Peterson 1991 , pág. 5.
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Obras citadas

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  • Todd, Pamela (2004). The Arts and Crafts Companion . Londres: Thames & Hudson Ltd. ISBN 0500511608.

Lecturas adicionales

  • Galbraith, Steven K. “La imprenta Kelmscott/Goudy: la historia de la imprenta como historia viva”. RBM: Revista de libros raros, manuscritos y patrimonio cultural 17, n.º 1 (2016): 15–16.
  • Peterson, William S. (1984). Bibliografía de Kelmscott Press . Oxford [Oxfordshire]: Clarendon Press. ISBN 9780198181996.
  • Watkinson, Ray (1990). William Morris como diseñador . Londres: Trefoil Books. ISBN 978-0-86294-040-9.
  • Kelmscott Chaucer en archive.org
  • Página sobre la imprenta Kelmscott en el archivo de William Morris.
  • Copias digitalizadas de libros de Kelmscott Press en la Biblioteca de la Universidad de Maryland.
  • Breve artículo sobre la editorial en el sitio web de la Universidad de Glasgow, que incluye imágenes de algunas páginas de libros publicados por la editorial.