Kayo Dot

Kayo Dot se formó tras la disolución de Maudlin of the Well , una banda de metal progresivo con cierto reconocimiento , a finales de 2002. Varios miembros de Maudlin se unieron a Kayo Dot, con el multiinstrumentista Toby Driver al frente. A principios de 2003, Toby Driver (voz, guitarra, electrónica), Greg Massi (guitarra, voz), Nicholas Kyte (bajo, voz), Sam Gutterman (batería, voz) y Terran Olson (teclados, flauta, clarinete, saxofón) continuaron con el proyecto y llevaron el sonido metalero de Maudlin hacia una dirección más clásica. En lugar de utilizar el mismo formato de banda que Maudlin of the Well, en sus primeras presentaciones Kayo Dot sonaba como una especie de orquesta, con muchos miembros tocando diferentes instrumentos en el escenario. ^{[ 1 ]} El famoso sello vanguardista de John Zorn , Tzadik, fichó al grupo en 2003, y Choirs of the Eye se lanzó a finales de ese mismo año. ^{[ 1 ]} El álbum fue muy bien recibido y muchos lo consideran uno de los mejores álbumes de metal de la década de 2000. ^{[ 2 ]} Toby Driver diría más tarde que Choirs of the Eye se desarrolló porque "Kayo Dot es simplemente una extensión natural de la dirección que estaba tomando MOTW". Tras leer foros en línea donde los fans de Opeth y MOTW discutían sobre estilos de composición, Driver decidió crear un "álbum de metal con una composición continua... uno sin riffs ni partes que se repitieran arbitrariamente". ^{[ 3 ]} Este cambio de estilo se convirtió en el sonido característico del post-metal o metal vanguardista por el que la banda es conocida actualmente. Kayo Dot interpretó el álbum completo en 2010 en The Stone en Nueva York y de nuevo en agosto de 2015. ^{[ 4 ]}

En marzo de 2005, Sam Gutterman, colaborador de larga data y ex miembro de MOTW, dejó el grupo para dedicarse a otros proyectos musicales. Tom Malone se unió para reemplazar a Gutterman en 2005. Kayo Dot firmó entonces con Robotic Empire Records y lanzó su segundo álbum, Dowsing Anemone with Copper Tongue, en enero de 2006. ^{[ 5 ]} El álbum fue lanzado con buenas críticas, recibiendo un 7.7 de Pitchfork , ^{[ 6 ]} y obteniendo a la banda más reconocimiento en el círculo del indie metal. El álbum también recibió una crítica entusiasta de Sputnikmusic, donde recibió un 4.5/5 y fue nombrado como uno de los mejores álbumes de 2006. ^{[ 7 ]} La banda luego se embarcó en una larga gira de otoño antes de tomar un breve receso, durante el cual dos guitarristas, el bajista y el trompetista, dejaron la banda por "razones personales". A pesar de las preocupaciones sobre las tensiones entre los miembros, Greg Massi declaró en su blog que dejó el grupo en buenos términos y que iba a dedicar tiempo a explorar otros aspectos de su vida musical y a reflexionar sobre su futuro. Massi inició su carrera en solitario bajo el nombre de Baliset y poco después emprendió una gira. Sin embargo, participó como invitado con el grupo en la interpretación de su álbum fundamental, Choirs of the Eye, en The Stone de Nueva York en 2010. ^{[ 4 ]}

A finales de 2006, Kayo Dot dejó Robotic Empire y firmó con Hydra Head Records . ^{[ 8 ]} A pesar de conservar solo a dos miembros (Driver y su colaboradora de larga data Mia Matsumiya ), la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum a finales de 2007.

Después de firmar con Hydra Head , Kayo Dot comenzó a trabajar en su tercer álbum, Blue Lambency Downward , que fue lanzado en mayo de 2008. ^{[ 9 ]} Driver y Matsumiya utilizaron a varios músicos de sesión en esta grabación, incluyendo a Skerik en saxofón y vibráfono, Hans Teuber en clarinete y Charlie Zeleny en batería. Además, Randall Dunn fue contratado como productor e ingeniero de grabación. Este álbum marcó la primera vez que Driver permitió que una de sus grabaciones fuera producida por alguien que no fuera él mismo. ^{[ 10 ]} Después del lanzamiento del álbum, Driver se mudó de Boston a la ciudad de Nueva York con el propósito de hacer una gira del álbum. Se formó una nueva alineación, incluyendo a Patrick Wolff en vientos de madera, Daniel Means en vientos de madera y guitarra, David Bodie en batería y el miembro original (y ex Maudlin of the Well) Terran Olson en vientos de madera y teclados.

A pesar de una gira exitosa, el álbum no tuvo la misma acogida que sus trabajos anteriores. Allmusic y Drowned in Sound le dieron críticas mayoritariamente positivas, ^{[ 11 ]} pero Pitchfork lo destrozó, otorgándole una puntuación de 3,3 sobre 10. Entre otras quejas, la reseña de Pitchfork afirmaba que Blue Lambency Downward tenía pocos momentos memorables. ^{[ 12 ]}

Tras la mala acogida de la crítica y la respuesta de los fans a Blue Lambency Downward , Driver comenzó a trabajar en una nueva composición de larga duración con Yuko Sueta, escritora, cineasta y videoartista afincada en Nueva York. Un primer borrador de esta pieza se estrenó en The Stone en septiembre de 2008 por The Kayo Dot Auxiliary Unit, que estaba formada por David Bodie y Daniel Means de Kayo Dot, Yuko Sueta y Tim Byrnes a la trompeta. Poco después, Sueta quedó incapacitada por un cáncer de mama . ^{[ 13 ]} Driver entonces reescribió y adaptó la pieza, que se grabó en Seattle entre junio y julio de 2009 con Randall Dunn a cargo de la producción. Le siguió una gira con Secret Chiefs 3 , tras la cual el álbum se publicó como Coyote en Hydra Head en 2010. Sueta falleció mientras el disco estaba en posproducción, lo que impulsó a la banda a dedicarle su actuación. ^{[ 13 ]} El álbum contó con una formación rotativa compuesta por Driver en el bajo y la voz, Terran Olson en los teclados, David Bodie en la batería, Mia Matsumiya en el violín, Tim Byrnes en la trompeta y Daniel Means en los instrumentos de viento. A pesar de recibir críticas mixtas, algunas fuentes (incluida PopMatters) elogiaron a Coyote por su concepto. ^{[ 13 ]}

Inmediatamente después de Coyote , Kayo Dot lanzó un EP titulado Stained Glass en noviembre de 2010. ^{[ 14 ]} Incluía un solo de guitarra invitado de Trey Spruance de Secret Chiefs 3 y Mr. Bungle . Stained Glass fue grabado parcialmente en Zing Studios en Westfield, Massachusetts, por Jim Fogarty, y parcialmente por Toby Driver en su estudio casero. Consta de una canción homónima, el EP de veinte minutos fue lanzado en CD por Hydra Head Records y en LP por Antithetic Records a principios de 2011. Stained Glass incluye letras de Jason Byron, pero solo algunas de las escritas fueron cantadas en el álbum. Las letras restantes aparecen en las notas del álbum, algunas de las cuales fueron utilizadas posteriormente en el libro de Jason Byron, "The Sword of Satan", que se incluyó con el lanzamiento del LP de Hubardo en 2013. ^{[ 15 ]} Al igual que Coyote , Stained Glass fue lanzado con críticas mixtas. El fracaso de crítica y comercial de estos álbumes provocó que Kayo Dot e Hydra Head separaran sus caminos de mutuo acuerdo.

Kayo Dot se quedó sin apoyo financiero de una discográfica y decidió mantenerse independiente, por lo que la banda grabó el álbum Gamma Knife en vivo en un concierto en Brooklyn, Nueva York, el 5 de octubre de 2011. ^{[ 16 ]} El álbum fue diferente porque se grabó con un presupuesto de cero dólares a través de seis canales de micrófonos en una computadora portátil dirigida por un amigo de la banda, el compositor Jeremiah Cymerman. ^{[ 17 ]} El concierto incluyó varios momentos de participación del público. Recibió una recepción moderadamente buena y fue visto como un regreso a las raíces metaleras del grupo. Fue lanzado de forma independiente a través de su propio sello Ice Level Music, digitalmente el 4 de enero de 2012, en Bandcamp y más tarde por otra compañía discográfica, Antithetic Records en CD y LP . La formación se mantuvo igual, excepto que Kim Abrams tocó la batería en el álbum. ^{[ 18 ]} Gamma Knife fue recibido por la crítica mejor que los últimos álbumes, ya que SputnikMusic le dio un 3.5/5 y dijo "por primera vez en años, Kayo Dot se siente musicalmente relevante". ^{[ 19 ]}

En 2013, Driver anunció una preventa del nuevo álbum doble conceptual de Kayo Dot, que contenía aproximadamente 100 minutos de música. En lugar de usar Kickstarter como muchos otros proyectos musicales financiados por el público, anunció que el álbum se financiaría con el dinero recaudado de las preventas. Se llamaría Hubardo (que significa "lámpara" en enoquiano ), y su lanzamiento marcaría el décimo aniversario del grupo. ^{[ 20 ]} Driver anunció que el álbum fue grabado en la primavera de 2013 en Seattle por el colaborador de 오랜 años Randall Dunn. Fue lanzado digitalmente el 10 de septiembre de 2013, con gran éxito, y recibió buenas críticas de múltiples fuentes. ^{[ 21 ]} A través del financiamiento colectivo, Kayo Dot autoeditó un triple LP que se agotó inmediatamente, que contenía un libro/poema de 40 páginas del ex vocalista invitado de Maudlin of the Well, Jason Byron, titulado "The Sword of Satan". Byron también escribió las letras del álbum. El álbum presentaba una formación similar a la de álbumes anteriores, con la excepción de la participación vocal de Byron en la primera mitad de "The Black Stone". Esta fue la primera aparición grabada de Byron desde Maudlin of the Well's Bath y Leaving Your Body Map . Se considera ampliamente un regreso a las raíces metaleras del grupo y fue seleccionado como el cuarto mejor álbum de 2013 por SputnikMusic. Sputnik señaló que Hubardo "recuerda la música de cámara black metal de Choirs of the Eye". ^{[ 22 ]}

A pesar de la participación de Terran Olson y Mia Matsumiya , ninguno de los dos participó en la gira posterior, excepto como músicos invitados ocasionales. La gira estadounidense de Hubardo comenzó a principios de 2014 e incluyó fechas en SXSW . ^{[ 23 ]} Muchas fechas agotaron las entradas.

El 10 de julio de 2014, la banda anunció un nuevo álbum titulado Coffins on Io, que se lanzaría el 16 de octubre a través de The Flenser . Driver dijo sobre el disco: "Básicamente, la atmósfera que buscamos aquí está inspirada en el noir retrofuturista de los 80: Blade Runner ... Quería hacer un buen disco para escuchar mientras conduces por el desierto de noche bajo una atmósfera tóxica y postapocalíptica... Hay un extraño tema subyacente de asesinato, vergüenza y muerte". ^{[ 24 ]} El álbum se lanzó el 15 de octubre de 2014.

Las capturas de pantalla de Instagram de la violinista Matsumiya que documentan el acoso en línea que ha recibido fueron el tema de un video de la BBC en octubre de 2015. ^{[ 25 ]}

El octavo álbum de estudio de la banda, Plastic House on Base of Sky , se lanzó el 24 de junio de 2016. Se ha señalado que el álbum presenta una mayor influencia de la música electrónica . ^{[ 26 ]}

En septiembre de 2018, Kayo Dot firmó con el sello discográfico alemán Prophecy Productions , anunciando también que habían comenzado a trabajar en un nuevo álbum. ^{[ 27 ]} Un año después, en septiembre de 2019, Blasphemy fue lanzado con críticas positivas. Se crearon dos videos musicales para "Blasphemy: A Prophecy" y "Turbine, Hook & Haul". Ambos fueron filmados y editados por Toby Driver. ^{[ 28 ]} El décimo álbum de la banda, Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike , fue lanzado por Prophecy Productions el 29 de octubre de 2021. Recibió críticas superlativas y alcanzó el Top 100 de álbumes alemanes por primera vez en la semana posterior a su lanzamiento, el 5 de noviembre de 2021. ^{[ 29 ]} Se creó un video para el primer sencillo, "Void in Virgo (The Nature of Sacrifice)", por el músico, escritor y cineasta Nick Jack Hudson.

En febrero de 2023, tuvo lugar una gira del 20.º aniversario de Choirs of the Eye en ciudades selectas de Europa con toda la formación de Maudlin of the Well. ^{[ 30 ]}

Su undécimo álbum de estudio, Every Rock, Every Half-Truth Under Reason, fue lanzado el 1 de agosto de 2025. ^{[ 31 ]}

• Toby Driver – voz , guitarra , bajo, teclados, instrumentos (2002–presente)
• Greg Massi – guitarra (2002–2006, 2010, 2021–presente)
• Jason Byron – letras (2002–presente) , voz (2013, 2025)
• Terran Olson – teclados, flauta, clarinete, saxofón (2002–2005, 2008–2014, 2023–presente)
• Sam Gutterman – batería, voz (2002–2005, 2023–presente)
• Matthew Serra – sintetizador (2019) , guitarra (2023-presente)
• Timba Harris – violín, viola, trompeta (2023–presente)

• Mia Matsumiya – violín, viola, voz, teclados, guitarra adicional (2002–2013)
• Nicholas Kyte - bajo, voz (2002-2005)
• Tom Malone – batería (2005–2006)
• Forbes Graham - trompeta, bombardino (2005-2006)
• John Carchia – guitarra (2005–2006, falleció en 2024)
• Ryan McGuire – bajo (2005–2006)
• Daniel Means – instrumentos de viento, guitarra, teclados (2008–2018)
• Patrick Wolff – instrumentos de viento-madera (2008, invitado de estudio 2010)
• David Bodie – batería (2008–2010)
• Tim Byrnes – trompeta, trompa, Mellotron (2009–2014, invitado de estudio 2019)
• Kim Abrams – batería (2011–2018)
• Phillip Price – batería (2017-2021)
• Leonardo Didkovsky – batería (2017–2021)

• DJ Murray (2003–2006)
• Johannes Döpping (2011)
• Jeff Tobias – instrumentos de viento-madera, bajo (2023–2024)

• Adam Scott – trompeta (2003)
• Benjie Messer - trombón (2003)
• Sam Minnich - fagot (2003)
• Alex Nagle – guitarra (2003)
• Sky Cooper – guitarra (2003)
• Todd Neece – voces adicionales (2003)
• Kyouhei Sada – guitarra, teclados, efectos de sonido, voz (2006)
• Hans Teuber – clarinete soprano y bajo, saxo alto, flauta (2008)
• Skerik – saxofón tenor y barítono, vibráfono (2008)
• Dave Abramson – Malletphone y gongs, percusión (2008)
• BRAD (Brad Mowen) – voz grave (2008)
• Randall Dunn – efectos de sonido, diseño de sintetizadores (2008)
• Charlie Zeleny – batería (2008)
• Trey Spruance – guitarra (2010)
• Russell Greenberg – vibráfono (2010)
• Sage Riesman, Stacey Winegyn, Bing Minz – violines (2016)
• Roman Celine, Dabe Wyche – violas (2016)
• Alexis Travelion – violonchelo (2016)
• Landen Chelengs - contrabajo (2016)
• Bhin Turmes - trompeta (2016)
• Ephraim Narata - fliscorno (2016)
• Lemuel Bardor – clavecín (2016)
• Bree Eng – órgano de tubos (2016)
• Duggan Elston – Órgano Hammond (2016)
• Valentin Dublev – Mellotron (2016)
• Gloria Hattifer – celesta (2016)
• George Chamdles – Piano Rhodes (2016)
• Charmane Tressel – armónica de cristal (2016)
• Stelvio Nebulli, Guillaume Veltaj – percusión manual (2016)

• Disco compartido con Bloody Panda , 2006, Holy Roar Records
• "Twins Eating Fer De Lance", recopilación Champions of Sound 2008 , 2009, Hydra Head Records
• Viviendo en Bonn , Alemania: 7 de octubre de 2009
• Vidrieras , 2010, Hydra Head Records
• Remix de "Pages" en Toying With The Insanities, vol. 1 de Candiria
• "COYOTE" en vivo en WMBR , Cambridge, Massachusetts: agosto de 2012