Kaamelott

Kaamelott es una serie de televisión de comedia de fantasía medieval francesa creada, dirigida, escrita, musicalizada y editada por Alexandre Astier , quien también protagonizó el personaje principal. ^[1] Basada en las leyendas artúricas, siguió la vida diaria del Rey Arturo (Alexandre Astier) y sus Caballeros de la Mesa Redonda en Camelot . ^[2] La serie, que originalmente duró seis temporadas (conocidas como "libros"), se emitió de 2005 a 2009, en la cadena M6 .

La serie fue precedida en 2003 por un cortometraje, Dies iræ , con prácticamente el mismo reparto y concepto, que se utilizó para presentar la idea de la serie a la cadena, que en un momento buscaba reemplazar otra exitosa serie de televisión corta, Caméra Café . Sin embargo, Kaamelott superó la audiencia de Caméra Café solo tres semanas después de que comenzara la transmisión. Es ampliamente considerada como una de las mejores, más icónicas y más populares series de televisión francesas de todos los tiempos. ^{[3] [4]} También ha sido elogiada por su fidelidad ya que, fuera de las libertades cómicas y lingüísticas, se mantiene fiel a la mitología y al contexto histórico, tanto supuesto como verificado. ^[5]

Aunque la serie se desarrolla en el siglo V, utiliza un lenguaje y situaciones modernas para crear una visión humorística de la leyenda artúrica. Sin embargo, en las últimas temporadas, el ambiente se vuelve más oscuro y dramático a medida que el reino de Arturo comienza a desintegrarse. ^[6] El reparto incluye al colaborador habitual de Astier, Jean-Christophe Hembert ( Karadoc ), que dirigió sus dos espectáculos unipersonales posteriores , y al padre de Astier, Lionnel ( Leodegrance ), su madre Joëlle Sevilla (Dame Séli) y su medio hermano Simon ( Yvain ).

Tras el final de la serie en 2009, Astier comenzó a trabajar en una trilogía cinematográfica destinada a concluir la historia de la serie. Anunciada por primera vez en 2012 y planeada para filmarse en 2013, la producción de la primera película, Kaamelott: The First Chapter , se suspendió y luego se pospuso repetidamente debido a varios problemas; el rodaje finalmente comenzó en enero de 2019 y se estrenó el 21 de julio de 2021. ^[7]

El formato de los episodios de Kaamelott fue al principio muy corto. Los episodios piloto no emitidos intentaron un formato de seis minutos que fue rechazado por la cadena de televisión. Los episodios emitidos de la temporada 1 a la 4 duraron aproximadamente tres minutos y medio, lo mismo que Caméra Café . Estas temporadas se componen de un centenar de estos episodios cortos, y originalmente Astier y M6 planearon siete temporadas de este tipo. En el material promocional y las portadas de los DVD, se hace referencia a cada temporada como " livre ", que significa "libro".

Los episodios se emitieron en M6 en Francia a partir de 2005 en horario de máxima audiencia (de 20:30 a 20:40), dos cada noche de la semana durante las temporadas 1 a 4. Los diez episodios completos de la semana se emitieron el sábado de esa misma semana. Cada temporada duró diez semanas. Una semana de episodios tiene una duración de unos 35 minutos, lo que es comparable al formato de cadena estadounidense de una hora de aproximadamente 44 minutos o al formato británico de media hora de 30 minutos. Cada episodio presenta un avance, títulos de apertura, tres actos, títulos de cierre y una etiqueta, como un episodio de comedia estadounidense. La temporada 1 se emitió a principios de 2005, la 2 en otoño de 2005, la 3 a principios de 2006 y la 4 en otoño de 2006.

Cada temporada atrajo a más espectadores, con récords que alcanzaron alrededor de 5 millones de espectadores cada noche.

La primera mitad de la quinta temporada se emitió en la primavera de 2007 en forma de dos episodios de 52 minutos, seguidos de cinco semanas de episodios de siete minutos (que contaban la misma historia, pero con material adicional) presentados en el mismo horario que las temporadas anteriores. La segunda mitad siguió el mismo formato en el otoño de 2007.

La temporada 4 fue la primera temporada en tener un arco argumental general. Mientras que en las temporadas anteriores uno podía ver los episodios cortos en cualquier orden, en la temporada 4 más de la mitad de los episodios estaban conectados a una trama (y los episodios 99 y 100 forman un solo episodio sin interrupción).

La quinta temporada tiene varias tramas entrelazadas que se presentan cronológicamente a lo largo de toda la temporada. Esto presentó problemas de narración y edición que eran incompatibles con el antiguo formato de 3½ minutos, y dio como resultado al menos 3 versiones diferentes de la quinta temporada: 3 episodios de 52 minutos en formato televisado, 50 episodios de 7 minutos en formato televisado y 8 episodios de 52 minutos en el DVD "director's cut". En la entrevista del DVD, Alexandre Astier explica que es en la versión director's cut donde hay que ver la quinta temporada.

La temporada 6 siempre fue concebida, desde el inicio del rodaje, como una serie de episodios de 40 minutos que se presentarían como una miniserie, no divididos en episodios más cortos.

Casi al mismo tiempo que comenzó el rodaje de la temporada 6, Astier anunció que no habría temporada 7. La temporada 6 consta de una precuela (cómo Arturo se convirtió en rey de Gran Bretaña) seguida de un episodio que es una secuela de la temporada 5.

La sexta temporada se estrenó en cines en el marco del festival "Paris fait sa comédie", con una proyección de siete episodios en el teatro Grand Rex el 25 de marzo de 2009. The Livre se emitió en M6 en octubre y noviembre de 2009, como una serie de nueve episodios de 40 minutos, tres cada sábado por la noche. Los índices de audiencia de Livre 6 fueron relativamente bajos (2,2-2,65 millones), tal vez porque se esperaba que el DVD llegara al mercado casi inmediatamente después.

La serie también se ha emitido en TSR2 en Suiza , en Club RTL en Bélgica y en Historia en Canadá.

Astier espera continuar la serie de televisión con una trilogía de películas sobre Arthur. Ha dicho que el último episodio de la temporada 6 prepara a la audiencia para la serie de películas.

Desde el principio, la serie se rodó en formato panorámico y la fotografía era comparable a la calidad cinematográfica, por lo que en apariencia la película es más un drama que una comedia de situación.

A medida que avanza la serie, hay cada vez más exteriores. Las temporadas 1 a 4 tienen lugar casi en su totalidad en o cerca de la fortaleza de Kaamelott. Durante las dos primeras temporadas, los interiores se filmaron en París , pero la producción se trasladó a Lyon para la tercera temporada (lo que implicó cambios en algunos decorados, en particular el Laboratorio de Merlín). Los exteriores del castillo se filmaron en Montmelas-Saint-Sorlin , un castillo medieval cerca de Lyon. Partes de las temporadas 5 y 6 se filmaron en Bretaña , y parte de la temporada 6 se filmó en Roma , en los estudios Cinecittà , en los decorados construidos para Roma de HBO .

El programa de rodaje de 100 episodios fue de 50 días en las primeras temporadas, ampliándose posteriormente a 60 días; Astier prepara los escenarios para toda la temporada con antelación. ^[8] Para rodar de la forma más económica y rápida posible, todas las escenas que utilizan un decorado en particular (especialmente los exteriores) se graban consecutivamente. Esto le da a cada temporada una textura individual, ya que un decorado exterior siempre tendrá el mismo clima, más o menos, y los personajes usan la misma ropa en un decorado en particular cuando reaparece en varios episodios. ^[9] Los últimos 12 episodios de la temporada 2 se filmaron al mismo tiempo que los episodios de la temporada 3. ^[10]

La continuidad del vestuario se logra en las primeras temporadas simplemente haciendo que los personajes principales se vistan de la misma manera en casi todos los episodios. Los caballeros sentados en la Mesa Redonda usan armadura en las primeras cuatro temporadas, y en la primera temporada también usan armadura en exteriores de batalla. A lo largo de las primeras cinco temporadas, aunque se introducen nuevos trajes, Karadoc generalmente usa rojo, Perceval azul, Lancelot blanquecino y Bohort verde (en algunos episodios, Sir Herve aparece con un traje amarillo). Arturo usa negro con rojos profundos y púrpuras; Leodagan gris o gris azulado y negro.

Astier suele escribir el diálogo real la noche anterior al rodaje de una escena. ^[11] Por lo tanto, si un episodio de tres minutos incluye una escena exterior, una escena en un dormitorio y una escena en el pasillo, los actores aprenderían sus líneas para el episodio (junto con las líneas para otras partes de los episodios que utilizan ese escenario) en tres días diferentes.

El título de la serie se refiere, por supuesto, a la fortaleza de Arturo, Camelot; la peculiar ortografía puede provenir del francés antiguo Kamaalot, una ortografía que se puede encontrar en los romances cíclicos franceses del siglo XIII Lancelot-Grial . ^[12] La doble A forma el monograma del creador del programa, y ​​el título genera juegos de palabras basados ​​en la palabra francesa camelote ("basura barata").

El formato corto de las primeras cuatro temporadas exigía una estructura cómica, con cada episodio terminando con una nota irónica de algún tipo que torciera la situación presentada en un todo memorable. Por lo tanto, la serie fue percibida como pura comedia: parodia, sátira, comedia de situación o "tan británica", es decir, una parodia histórica seria al estilo de Blackadder de Rowan Atkinson o Monty Python y el Santo Grial . ^[13] Astier tuvo mucho que explicar cuando la temporada 5 resultó tener una trama muy oscura, llena de obsesiones y pasiones terribles. ^[14] La temporada 5 también implicó un cambio hacia un formato diferente; se emitió tanto en formato corto como en secciones más largas, y el corte de DVD se parecía a una miniserie dramática. La temporada 6 fue concebida y editada solo en un formato de miniserie, con episodios largos que cuentan una historia que es principalmente dramática, con elementos cómicos incidentales.

Los elementos de fantasía se han visto limitados, sin duda en cierta medida por el presupuesto. Sin embargo, algunos episodios sugieren la posibilidad de una intersección del mundo tradicional artúrico de hadas y magos con la ciencia ficción (véase la descripción del personaje de Perceval más abajo).

Aunque al principio el programa se percibió como pura comedia, en muchos sentidos sigue las leyendas medievales artúricas, incluyendo personajes tradicionales como Lancelot , Guenièvre , Bohort ( Bors ), Perceval , Merlín y la Dama del Lago , así como el Santo Grial y la espada Excalibur . Las primeras temporadas a menudo incluyen giros en temas tradicionales artúricos o medievales que pueden deleitar a los académicos; los historiadores Eric Le Nabour y Martin Aurell han publicado dos libros basados ​​en la serie, y varios medievalistas distinguidos son entrevistados en el documental de 5 partes "Aux source de Kaamelott " de Christophe Chabert, que acompaña a los sets de DVD.

Al igual que otras versiones artúricas del siglo XXI como El rey Arturo y La última legión , esta enfatiza los vínculos de Arturo con Roma y su imperio. En la temporada 1 de Kaamelott , varios personajes hablan de aventuras en Roma, pero a Arturo no parece gustarle el arte romano, la comida, etc.; sin embargo, en temporadas posteriores sus conexiones romanas se vuelven importantes para su personaje y su historia. La temporada 6 cuenta la historia de cómo Arturo, un policía en Roma, llega a comprender su destino y toma la corona de Gran Bretaña.

Tradicionalmente, el romance artúrico incluye elementos de fantasía, pero Astier puede tener la intención de conectarlos con la ciencia ficción. Incluye referencias a Stargate (Perceval viaja a través de uno en episodios de Livre 2 y 3) y Star Wars (en el episodio de Stargate de Livre 3, Perceval visita Tatooine y trae un sable de luz, que Arthur percibe como Excalibur; también, en Livre 1, Bohort, el ministro de protocolo, a veces se parece mucho a C-3PO !). ^[15] El primer episodio titulado "Silbury Hill" sugiere la operación de seres espirituales en todas partes en Gran Bretaña, pero "Silbury Hill II" implica que estos son extraterrestres y que esto es conocido por Arthur y Léodagan. En Livre VI, nos enteramos de que Perceval fue encontrado cuando era un bebé en un círculo de cultivo, lo que, si estos fueron hechos por viajeros espaciales de otros planetas, explica su afinidad por los portales estelares. Los seres sobrenaturales con los que se encuentra Arturo incluyen a Morgan Le Fay (no es su hermana, pero está involucrada en su destino final), Méléagant, el emisario de los dioses que parece querer destruir a los gobernantes humanos, y su guía, la Dama del Lago ; al comienzo del Livre VI.2, se representa una reunión de los dioses a los que representa la Dama del Lago en Alpha Centauri , lo que implica que al menos son seres cuyo hogar son "las estrellas" en lugar de la Tierra. Por lo tanto, en lugar de registrar relaciones entre humanos y hadas, Kaamelott parece postular relaciones entre Arturo y seres superiores de otras partes del universo.

Como todas las historias artúricas, Kaamelott también tuerce la historia y agrega su propia visión de dónde vino Arturo y qué significa su reinado. ^[16] La Britania romana había contribuido con ejércitos, generales y tal vez un emperador al imperio romano; ^[17] pero en Kaamelott , Britania es un agregado de reinos que percibe a Roma como una fuerza de ocupación y a Arturo tal vez como un Pétain ^[18] por haber hecho la paz con los romanos. Los enemigos de los británicos históricos en el siglo V eran los pictos al norte, los irlandeses (también conocidos como escoceses ) y las tribus del norte de Alemania ( anglos , sajones y jutos ) que originalmente habían sido traídos como mercenarios para luchar contra los pictos. Arturo entra en la historia como el vencedor de doce batallas de los británicos contra los sajones ^[19] y también se lo representa a menudo luchando contra los pictos y los escoceses en el norte. ^[20] El Arturo de Astier, por el contrario, aparentemente se queda cerca de su fortaleza Kaamelott, donde es atacado por anglos y sajones, pero también por Atila y sus hunos, borgoñones , ostrogodos , vándalos , vikingos , visigodos , casi todos los pueblos "bárbaros" que estaban en movimiento en Europa en ese momento (aunque Atila estuvo activo antes y los vikingos después), excepto los francos , antepasados ​​de los franceses (aunque un líder históricamente franco, Clodórico , lidera a los "bárbaros" contra Arturo). Los pictos, sin embargo, representados por la suegra de Arturo, Séli, y los irlandeses, representados por un rey federado, son los aliados de Arturo en Kaamelott . La geopolítica de Kaamelott se parece más a la del mundo del cómic de Astérix —una sociedad "celta" pequeña y primitiva con su druida, su guerrero y su arma secreta, que persiste en los márgenes del Imperio Romano— que a las versiones tradicionales inglesas o estadounidenses de la historia de Arturo. ^[21]

El principal recurso cómico de la serie es explorar la distancia entre las presentaciones "épicas" convencionales de la leyenda artúrica y las operaciones cotidianas reales de Arturo y sus caballeros en su búsqueda del Santo Grial. Arturo está rodeado de caballeros incompetentes y perezosos, que se asustan o se distraen fácilmente, que fracasan en la mayoría de sus misiones o que terminan encontrando pero luego descartando artefactos invaluables, sin comprender la naturaleza de su búsqueda. Hablan un lenguaje cotidiano, lleno de jerga y poco articulado; cuando alguien intenta expresar una idea compleja de una manera compleja y exacta, él (generalmente Arturo, a veces Bohort) generalmente no es comprendido y resulta bastante tonto. Además, todos los personajes utilizan la segunda persona formal para dirigirse entre sí, una característica gramatical que no está presente en inglés, pero que produce un contraste hilarante entre los comentarios groseros o coloquiales y la formalidad de la expresión: “Lárguese, señor”, o “Métase en la bañera conmigo, señor, está sucio” o “Señora, es una puta con cara de pez”. Esta característica, así como el uso de muchos coloquialismos (a veces muy oscuros o simplemente inventados por el escritor), hace que sea casi imposible traducir y, por lo tanto, transmitir el diálogo humorístico en otros idiomas que no sean el francés. La comedia verbal también se puede resaltar haciendo que los personajes hablen con la boca llena.

La serie también utiliza el humor físico (por ejemplo, una pelea de queso crema en la temporada 3, "La Grande Bataille") y gags recurrentes, que pueden ser verbales ("La Botte Secrète", el uso de la frase "No te equivocas" para mantener un extremo de una conversación que uno no entiende), físicos ("Unagi", las artes marciales completamente absurdas desarrolladas por Karadoc y Perceval; las gorras tontas que los personajes usan para dormir), musicales (la canción "À la volette" que se repite durante la primera temporada) o específicos de los personajes (el conflicto de Merlín entre su papel de sanador-científico y la idea de la corte de un mago, la necesidad verdaderamente gigantesca de Karadoc de comida, Arturo interrumpido en su baño por varias incursiones). Hay poco romance sexual; ninguno de los caballeros parece muy interesado en las mujeres (u otros hombres), ^[22] y las relaciones de Arturo con sus diversas amantes son más un recurso cómico que una cuestión de emoción. Guenièvre, por una razón que se mantuvo en el misterio durante las primeras cinco temporadas, sigue siendo virgen, y esto también es una fuente de comedia, ya que intenta averiguar, por ejemplo, por qué no puede quedarse embarazada. A medida que los personajes se van familiarizando, pueden surgir situaciones dramáticas o emotivas de este tipo de comedia.

La serie ofrece ocasionalmente explicaciones humorísticas (pero siempre posibles) de hechos históricos. Por ejemplo, Kaamelott explica la creación del atuendo nacional de Escocia, el kilt, por una desgracia del rey de Caledonia (la actual Escocia). Las patas de su armadura se oxidaron cuando cayó al agua. Resulta que es una regla que un caballero de la Mesa Redonda debe usar una armadura de cuerpo entero o su atuendo nacional, por lo que el rey de Caledonia se envuelve una tela alrededor de la cintura y la declara el atuendo oficial de su país.

Los sketches cómicos a veces incluyen reflexiones serias sobre temas como la guerra , la pena capital y la burocracia , entre muchos otros. El personaje principal, el rey Arturo de Gran Bretaña (o Logres), tiene ideas muy progresistas e intenta abolir la trata de esclavos, la tortura y la pena capital. Sus ideas suelen chocar con las de su suegro y ministro de guerra y justicia, Léodagan "Le Sanguinaire" ("el sanguinario"). Arturo también choca con Lancelot, su primer ministro y jefe de personal, que cree que la Mesa Redonda y la Búsqueda del Grial deberían ser para una élite, no para el grupo autoseleccionado de hombres bastante ordinarios que han respondido al llamado de Arturo. Tanto Léodagan como Lancelot están exasperados por las travesuras de los llamados caballeros, y Arturo se debate entre admitir que son bastante inútiles e insistir en que son dignos del Grial.

Sin embargo, incluso los personajes idiotas tienen cualidades que explican la paciencia de Arturo con ellos y los hacen más agradables e interesantes para el espectador. Por ejemplo, Perceval de Gales aparece por primera vez en la literatura medieval en la obra de Chrétien de Troyes como el destinado Caballero del Grial, pero también un muchacho torpe y tonto. En Kaamelott , es el único personaje además de Arturo para el que Excalibur brilla cuando se la coge. ^[23] Pero es el menos confiado de los caballeros, ^[24] y por una buena razón. No está seguro de su propio nombre. ^[25] Fracasa en casi todas las misiones que se le confían. Es analfabeto, no puede entender el concepto de un mapa e insiste en que el Norte y el Sur son conceptos relativos. Por otro lado, ama y es extremadamente fiel a Arturo. ^[26] En el Libro 5, Arturo vuelve a poner a Excalibur en la piedra como una forma de mostrar a los retadores al trono, que vienen de todo el país para intentar sacar de nuevo la espada mágica, que sólo él es el rey legítimo. Algunos de los caballeros y aliados de Arturo prueban suerte con la espada, pero Perceval se niega y convence a su compañero caballero Karadoc para que haga lo mismo. Astier ha descrito a Perceval como "ingenuo pero lúcido" y (provocativamente) como "el más inteligente" de los caballeros en su análisis de la situación de la espada en la piedra. ^[27] Perceval sueña con viajes espaciales y en un momento intenta explicarle la teoría de la relatividad especial a Arturo. También tiene la capacidad de contar, de un vistazo, personas u objetos (como las piedras de la fortaleza de Kaamelott) y de captar los "valores" de las cartas u objetos en juegos complicados. En el Libro 6, aprendemos una posible explicación de las peculiaridades de Perceval: sus padres lo encontraron en un círculo de cultivo ; En el Libro III.i.22 se da a entender claramente que los círculos en los cultivos los hacen visitantes extraterrestres, por lo que es posible que no sea humano en absoluto.

La trama de la serie hasta la quinta temporada involucra un conflicto entre el Rey Arturo y su mejor caballero, Lancelot. Esto comienza con algunos episodios en la primera temporada en los que vemos que Lancelot está enamorado de la reina de Arturo, Guenièvre. En la segunda temporada, Lancelot comienza a desafiar a Arturo; siente que si Arturo fuera un rey eficaz, se habría establecido la justicia y los caballeros de la Mesa Redonda serían grandes guerreros en lugar de los payasos ("pantins") que realmente son. En la tercera temporada, Lancelot decide irse a vivir al bosque como "chevalier errant" o caballero errante, y en la cuarta temporada su ermita se convierte en una fortaleza y comienza a reclutar hombres. En la cuarta temporada, Guenièvre se une a Lancelot y Arturo rompe varias "leyes" al intentar volver a casarse con Mevanwi, la esposa de Karadoc; sin embargo, al final recupera a su esposa, que está harta de acampar, y Lancelot se desespera. Las tramas principales de la quinta temporada muestran a Lancelot y Arthur viajando por separado hacia sus propios pasados ​​y futuros mientras su conflicto se va construyendo hasta llegar a un verdadero suspenso en el episodio final. Nos enteramos de que estos dos hombres han estado compitiendo por el trono de Gran Bretaña desde que nacieron. En la quinta temporada, además, Arthur renuncia a su reinado y Leodagan y Karadoc intentan gobernar. La sexta temporada consiste en un flashback a un período de 15 años antes, mostrando cómo Arthur llegó al poder en Gran Bretaña como representante del Imperio Romano, pero también como el elegido de los dioses, el único hombre que puede manejar Excalibur. También vemos cómo terminó con un grupo tan extraño de "caballeros" y con una esposa con la que no puede tener intimidad.

El episodio final de la sexta temporada nos lleva de nuevo al final de la quinta temporada, con Arthur todavía vivo pero muy enfermo. Lancelot, a quien Arthur le ha otorgado poderes basándose en la confianza que este último le ha depositado, devasta la isla y destruye la Mesa Redonda, tanto física como espiritualmente. Las palabras finales del episodio, proyectadas sobre un Arthur en recuperación, que conducen a la trilogía cinematográfica proyectada, son: "Pronto Arthur volverá a ser un héroe".

Muchos de ellos son amigos o familiares de Alexandre Astier y ya han trabajado con él. Entre los miembros de la familia se encuentran su padre Lionnel, su medio hermano Simon, su madre Joëlle Sevilla y la madre de Simon, Josée Drevon. Ellos, y muchos de los actores de la serie, forman parte de la escena teatral del sur de Francia.

Casi todos los actores han sido invitados por Astier a unirse directamente al espectáculo porque ya había trabajado con ellos anteriormente o conocía su trabajo. Los pocos que han salido de una sesión de casting son Anne Girouard (Guenièvre), Caroline Ferrus (Mevanwi), Vanessa Guedj (Angharad), Caroline Pascal (Demetra) y Guillaume Briat (Rey de los borgoñones).

Inicialmente, Antoine de Caunes (Dagonet), Christian Bujeau (El maestro de armas) y Bruno Salomone (Caius Camillus) eran sólo estrellas invitadas, pero finalmente se unieron al reparto principal.

Al igual que Astier (Arthur, director y guionista), algunos actores comparten sus funciones de interpretación con las responsabilidades en el equipo técnico. Se trata de Jean-Christophe Hembert (Karadoc, director artístico), Emmanuel Meirieu (Appius Manilius, diseñador gráfico), Stéphane Margot (Calogrenant, coordinador de especialistas) y Christian Bujeau (El maestro de armas, maestro de espadas).

Debido al gran reparto y al formato corto, muchos personajes, incluso los más importantes, están presentes solo en un número limitado de episodios. Los únicos personajes que aparecen en más de 100 de los 458 episodios son el Rey Arturo (446), Léodagan (228), Perceval (195), Karadoc (172), Lancelot (157), Guenièvre (154), Bohort (138) y el Padre Blas (105).

Gracias a su éxito inmediato, el programa atrajo a muchas estrellas invitadas, incluido el director Alain Chabat , los actores Christian Clavier , Tchéky Karyo y Émilie Dequenne , y la presentadora de televisión Virginie Efira .

La serie se estrenó en M6 el 3 de enero de 2005.

Alexandre Astier dedicó Kaamelott al gigante de la comedia francesa Louis de Funès .

Los libros 1 a 3 se publicaron en dos “tomos” de un solo disco que se podían comprar individualmente (cada uno con 50 episodios).

Los 6 Livres se han publicado en una edición completa ("integral") "de coleccionista" (3 discos cada uno para los Livres 1-4, 4 discos cada uno para los Livres 5-6) con material adicional que incluye tomas falsas (también conocidas como "bêtisier"), pilotos, documentales y avances de la próxima temporada. Esta edición tiene un aspecto de "libro encuadernado" (al estilo de las ediciones de coleccionista de El Señor de los Anillos ) e ilustraciones interiores que incluyen obras de arte de Jérome Jouvray. ^[28]

Los materiales adicionales ("Addendum") en los juegos de colección incluyen: Livre 1 , Dies irae y los pilotos, bêtisier (es decir, carrete de bloopers); Livre 2 , documental "Aux Sources de Kaamelott: Les Moeurs et les Femmes", bêtisier, avances de Livres 1–3; Livre 3 , documental "Aux Sources de Kaamelott: La Magie et l'Eglise", bêtisier, tráiler de Livre 4 y del primer cómic; Livre 4 , documental "Aux Sources de Kaamelott: L'Art de la Guerre", bêtisier, tráiler de Livre 5 y del segundo cómic; Livre 5, entrevista a Alexandre Astier (deambulando por el plató de Cinecitta Roma), documental "Aux Sources de Kaamelott: La Géopolitique du Royaume", bêtisier, tráiler de Livre 6; Livre 6 , documental "Aux Sources de Kaamelott: Les Chevaliers de la Table Ronde", documental Making Of, bêtisier

Los libros 5 y 6 se lanzaron en formato Blu-ray de 3 discos, al mismo tiempo que el conjunto regular de DVD (4 discos). Dado que toda la serie se filmó en HD, es posible realizar ediciones en Blu-ray de los libros anteriores.

Todas las ediciones de coleccionista tienen subtítulos en francés para personas sordas o con problemas de audición como opción para Kaamelott . Los libros 4, 5 y 6 también tienen subtítulos en inglés. Ninguna de las películas de Addendum tiene subtítulos.

En 2009, Alliance Vivafilm publicó una edición canadiense (Región 1) de Livres 1 y 2 (similar a la edición francesa de coleccionista). La edición está en francés (menús, títulos de los episodios, etc.), pero los episodios tienen subtítulos en inglés. Los episodios del Addendum ( Dies Irae, pilotos) no tienen subtítulos. El diseño del interior del estuche es diferente al de la edición francesa. ^[29]

Alexandre Astier ha comenzado a publicar los guiones de la serie en Éditions Télémaque:

• Kaamelott Livre I Texte Intégral: Episodios 1 a 100 (2009). Incluye algunos episodios que no fueron filmados.
• Kaamelott Livre II Texte Intégral : Episodios 1 a 100 (2009)

Se han publicado cinco cómics inspirados en Kaamelott , entre noviembre de 2006 y noviembre de 2010, con historias de Alexandre Astier y dibujos de Steven Dupré. Pueden leerse en cualquier orden:

• L'Armée du Nécromant ( El ejército de nigromantes )
• Les Sièges de Transport ( Los asientos del transportador )
• El enigma del cofre
• Perceval et le Dragon d'Airain ( Perceval y el Dragón de Hierro )
• Le Serpent Géant du Lac de l'Ombre ( La serpiente gigante del lago de las sombras )

Eric Le Nabour y Martin Aurell han publicado dos libros que analizan la serie en términos de historia medieval y leyendas artúricas.

• Kaamelott: Au coeur du moyen âge. Perrin, 2007. ( ISBN  978-2-262-02630-1 ).
• Kaamelott: A la table du roi Arthur. Perrin, 2007 ( ISBN 978-2262027094 ). 

4 artículos complementarios (un amuleto Oghma de Arthur, una taza, un cuaderno y un calendario de 2009) fueron obsequios con la compra de un "Menu Top" en la cadena de hamburguesas Quick a fines de 2008 y principios de 2009. ^[30]

El 2 de noviembre de 2015, y tras varios años de conflicto con la productora, Alexandre Astier anunció el fin del conflicto y que su proyecto de largometrajes -cuya trama seguiría a la sexta temporada- había comenzado de nuevo. ^[31] El rodaje comenzó en enero de 2019. ^[32]

• Kaamelott en imdb
• Sitio web oficial
• Sitio oficial de M6
• Sitio del productor de Kaamelott
• Sitio de Historia TV en Canadá
• Casterman, editores de cómics, sitio