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Articulo de referencia

Sinfonía nº 41 (Mozart)

Wolfgang Amadeus Mozart completó su Sinfonía n.° 41 en do mayor , K. 551, el 10 de agosto de 1788. [ 1 ] La sinfonía más larga y la última que compuso, es considerada por muchos...

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Wolfgang Amadeus Mozart completó su Sinfonía n.° 41 en do mayor , K. 551, el 10 de agosto de 1788. [ 1 ] La sinfonía más larga y la última que compuso, es considerada por muchos críticos como una de las más grandes sinfonías de la música clásica. [ 2 ] [ 3 ] La obra es conocida como la Sinfonía de Júpiter , nombre probablemente acuñado por el empresario Johann Peter Salomon . [ 4 ]

El manuscrito autógrafo de la sinfonía se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .

Instrumentación

Historia

La obra es la última de un conjunto de tres sinfonías que Mozart compuso en rápida sucesión durante el verano de 1788: la n.º  39 se completó el 26  de junio y la n.º  40 el 25  de julio. [ 1 ] Nikolaus Harnoncourt sostiene que Mozart compuso las tres como una obra unificada, señalando, entre otras cosas, que la Sinfonía n.º  41, como obra final, no tiene introducción (a diferencia de la n.º  39) pero sí un gran final. [ 5 ]

Casi al mismo tiempo que componía las tres sinfonías, Mozart escribía sus tríos para piano en mi mayor (K.  542) y do mayor (K.  548), su sonata para piano n.º  16 en do mayor (K.  545), la llamada Sonata facile , y una sonatina para violín ( K. 547 ).

No se sabe con certeza si la sinfonía se interpretó alguna vez en vida del compositor. Según Otto Erich Deutsch , Mozart se preparaba para ofrecer una serie de "Conciertos en el Casino" por esas fechas en un nuevo casino de la Spiegelgasse, propiedad de Philipp Otto. Mozart incluso envió un par de entradas para esta serie a su amigo Michael Puchberg . Los historiadores no han podido determinar si la serie de conciertos se llevó a cabo o si se canceló por falta de interés. [ 1 ] Sin embargo, la nueva sinfonía en do mayor se interpretó en el Gewandhaus de Leipzig en 1789, al menos según su programa de conciertos.

La musicóloga Elaine Sisman propuso que la sinfonía podría haber sido una obra patriótica. Su tonalidad y orquestación encajan con la «tradición austriaca de grandes sinfonías en do mayor, instrumentadas para trompetas y tambores, que emplean fanfarrias y gestos rítmicos propios del ejército, el trono e incluso la iglesia». Sugiere que pudo haber sido motivada por la guerra austro-turca de 1788-1791 , señalando que al día siguiente de terminar la sinfonía, Mozart completó una canción patriótica, « Beim Auszug in das Feld », K. 552. [ 6 ]

Movimientos

Los cuatro movimientos están dispuestos según la forma sinfónica tradicional de la época clásica :

  1. Allegro vivace ,tiempo común
  2. Andante cantabile , 3 4 en fa mayor
  3. Menú : Allegretto – Trío, 3 4
  4. Molto allegro,tiempo de corte

La sinfonía suele tener una duración aproximada de 33 minutos.

I. Allegro vivace

El primer movimiento está en forma de sonata . Su tema principal comienza con motivos contrastantes : una explosión triple de tutti sobre la nota fundamental (respectivamente, mediante un movimiento ascendente que conduce en un tresillo desde la nota dominante inferior hasta la fundamental), seguida de una respuesta más lírica.

<< \new Staff \with { instrumentName = #"Fl."} \relative c'' { \key c \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro vivace" 4 = 140 \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = "flauta" c'4\f r8 \times 2/3 { g16( ab } c4) r8 \times 2/3 { g16( ab } | c4) r r2 | R1 | R1 | g4\f r8 \times 2/3 { d16( e fis } g4) r8 \times 2/3 { d16( e fis } | g4) r4 r2 | R1 | R1 | c4c8. c16 c4 c | a4 a8. a16 a4 un | b4b8. b16 b4 b | } \new Staff \with { instrumentName = #"Vl. 1 "} \relative c'' { \key c \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = "violin" c,4\f r8 \times 2/3 { g16( ab } c4) r8 \times 2/3 { g16( ab } | c4) rr r8 c'-.\p | c4.( b8 d4. c8) | g'2( f4) r | <g, g,>4\f r8 \times 2/3 { d16( e fis } g4) r8 \times 2/3 { d16( e fis } | g4) rr r8 d'-.\p | d4.( c8 g'4. f!8) | a2( g4) r | <g, e' c'>\f r8 g32^"Vl. 2"( fed c4) <g' e' c' > | <f c' a'> r8 c'32^"Vl. 2"( bes ag f4) <a f'> | <b, g' d'> r8 d''32^"Vl. 2"( cb! a g4) <d b' g'> | } >>

Este intercambio se escucha dos veces y luego le sigue una serie extendida de fanfarrias . Lo que sigue es un pasaje de transición donde los dos motivos contrastantes se expanden y desarrollan. A partir de ahí, el segundo grupo temático comienza con una sección lírica en sol mayor que termina suspendida en un acorde de séptima y es seguida por una sección tempestuosa en do menor . Después de un punto final, comienza la coda expositiva que cita el aria de inserción de Mozart "Un bacio di mano", K. 541 y luego termina la exposición con una serie de fanfarrias. [ 7 ] 

El desarrollo comienza con una modulación de Sol mayor a Mi bemol mayor , donde el tema del aria de inserción se repite y se desarrolla extensamente. A continuación, se produce una falsa recapitulación en la que el tema inicial del movimiento regresa, pero suavemente y en Fa mayor . Los adornos finales del primer grupo temático se desarrollan extensamente sobre un bajo cromáticamente descendente, seguido de una reexpresión del final del aria de inserción que conduce a Do mayor para la verdadera recapitulación. [ 7 ] Con la excepción de las transposiciones de tonalidad habituales y cierta expansión de las secciones en tonalidad menor, la recapitulación procede de manera regular. [ 7 ]

II. Andante cantabile

\relative c'' { \key f \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 2" \tempo "Andante cantabile" \tempo 4 = 55 f,8.\p^\markup { \italic {con sordini}} (c16) a'4.. g32 (f e8) r8 bes'8-.\f r8 r4 g8.\p (c,16) bes'4.. (a32 g f8) r8 c'8-.\f r8 r4 f8.\p (c16) a'8. (\tuplet 3/2 {g32 fe} g16 fed) c8 (b bes4 a) }

El segundo movimiento, también en forma de sonata, es una sarabanda de tipo francés en fa mayor (la tonalidad subdominante de do mayor), similar a las que se encuentran en las suites para teclado de J.S. Bach . [ 7 ] Este es el único movimiento lento sinfónico de Mozart que lleva la indicación cantabile. La melodía inicial, interpretada por violines con sordina, nunca concluye sin interrupción. Tras una sección de desarrollo, la recapitulación comienza en la tonalidad subdominante de si bemol mayor , aunque una sección de desarrollo secundaria interrumpe la recapitulación con figuras rítmicas antes del retorno a fa. [ 8 ]

III. Menú: Allegretto – Trío

\relative c'' { \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \tempo "Menuetto: Allegretto" \tempo 4 = 130 g'2\p (fis4 f! ed c8) r8 b8-. r8 c-. r8 e2 (d8) r8 a'2 (g4 fis fe d8) r8 c8-. r8 d-. r8 f2 (e8) r8 d'2\f (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8 d'2 (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8 d'-. r8 d-. r8 d-. r8 e2 c8 (a) c2 a8 (fis) g4 r4 r4 \bar ":|." }

El tercer movimiento, un minueto marcado como " allegretto ", es similar a un Ländler , una forma de danza folclórica popular austriaca. A mitad del movimiento, hay una progresión cromática en la que los instrumentos de viento madera presentan texturas imitativas dispersas (compases 43-51) antes de que regrese la orquesta completa. En la sección del trío del movimiento, la figura de cuatro notas que formará el tema principal del último movimiento (C-D-F-E) aparece prominentemente (compases 9-12 del Trío), pero en el séptimo grado de la escala de La menor (G♯ - A-C-B), lo que le da un carácter muy diferente.

IV. Molto allegro

\relative c'' { \key c \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 2" \tempo "Molto allegro" \tempo 4 = 260 c1\p ( dfe) r4 a4-. a-. a-. g2. (f16 edc) f4-. f-. e-. e-. cis8 (ded) c (bag) c1-.\f d-. f-. e-. r4 a4-. a-. a-. a2. (g16 fed c4) }

El último movimiento está en forma sonata. El tema principal consta de las cuatro primeras notas mencionadas anteriormente. Se introducen cuatro temas más a lo largo del movimiento. Mozart desarrolla estos temas individualmente o en combinación, como se aprecia en la interacción entre los instrumentos de viento-madera en el ejemplo siguiente. Estos cinco temas se combinan en el fugato al final del movimiento.

En un artículo sobre la sinfonía, Sir George Grove escribió que «es para el final donde Mozart ha reservado todos los recursos de su ciencia y todo el poder, que nadie parece haber poseído en igual grado que él, de ocultar esa ciencia y convertirla en vehículo de una música tan placentera como erudita. En ninguna otra parte ha logrado más». Sobre la obra en su conjunto, escribió que «es la mayor obra orquestal del mundo que precedió a la Revolución Francesa ». [ 9 ]

El tema de cuatro notas es un motivo común del canto llano que se remonta al menos al " Pange lingua gloriosi corporis mysterium " de Tomás de Aquino del siglo XIII. [ 10 ] Mozart lo usó con frecuencia; aparece brevemente ya en su Sinfonía n.° 1 en 1764. Más tarde, lo usó en el Credo de una temprana Missa Brevis en fa mayor , el primer movimiento de su Sinfonía n.° 33 y el trío del minueto de esta sinfonía. [ 11 ] También aparece en el compás 105 del primer movimiento de la Sonata para violín n.° 33, donde se usa como el nuevo material temático que forma la base de la sección de desarrollo, haciendo una aparición final en la coda del movimiento.  

Los estudiosos están seguros de que Mozart estudió la Sinfonía n.º 28 en do mayor de Michael Haydn , que también tiene un fugato en su final y cuya coda parafrasea muy fielmente para la suya. Charles Sherman especula que Mozart también estudió la Sinfonía n.º 23 en re mayor de Michael Haydn porque «a menudo le pedía a su padre Leopold que le enviara la última fuga que Haydn había escrito». [ 12 ] La Sinfonía n.º 39 de Michael Haydn , escrita solo unas semanas antes que la de Mozart, también tiene un fugato en el final, cuyo tema comienza con dos notas enteras. Sherman ha señalado otras similitudes entre las dos obras casi perfectamente contemporáneas. El motivo de cuatro notas es también el tema principal del final contrapuntístico de la Sinfonía n.º 13 en re mayor (1764) del hermano mayor de Michael, Joseph .   

Origen del apodo

Según el hijo menor del compositor, Franz Xaver Wolfgang Mozart , la sinfonía recibió el nombre de Júpiter de Johann Peter Salomon , [ 4 ] [ 13 ] quien se había establecido en Londres alrededor de 1781. El nombre también se ha atribuido a Johann Baptist Cramer , un editor musical inglés. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Al parecer, desde los primeros acordes , la Sinfonía n.° 41 de Mozart le recordó a Cramer a Júpiter y sus rayos. [ 16 ]

El Bath Journal del lunes 19 de abril de 1813 publicó un anuncio de un concierto que se celebraría en las Bath Assembly Rooms el miércoles de Pascua, 21 de abril, e incluiría la "Gran Sinfonía (Júpiter). Mozart". Una sinfonía de Mozart con este nombre también apareció en la edición del 22 de abril de 1813 de The Morning Chronicle en un informe sobre el tercer concierto de la Royal Philharmonic Society el 19 de abril. [ 17 ] La edición del 3 de junio de 1817 de The Morning Post publicó un anuncio de partituras que incluía: "El célebre movimiento de la sinfonía de Mozart, llamado 'Júpiter', arreglado como dúo por J. Wilkins, 4 chelines".

Respuestas y recepción

En su libro Mozart: La sinfonía 'Júpiter', la musicóloga Elaine Sisman señaló que la mayoría de las respuestas abarcaban "desde la admiración hasta la adulación, un espectro de A a A". [ 6 ]

La sinfonía ha sido elogiada por críticos, teóricos, compositores y biógrafos. Ha llegado a ser considerada una obra maestra canonizada tanto por su brillante uso del contrapunto que nunca oscurece la claridad de la obra. Sisman cita estas reseñas: [ 6 ]

  • EL Gerber en Neues Historisch-biographisches Lexicon der Tonkünstler (1812–1814): "...abrumadoramente grandiosa, ardiente, artística, patética, sublime, Sinfonía en Do... ya tendríamos que percibirlo como uno de los genios de primer orden de los tiempos modernos y del siglo recién pasado".
  • Una reseña en la Allgemeine musikalische Zeitung (1846): «¡Qué puras y claras son todas las imágenes que contiene! Ni más ni menos de lo que cada una requiere según su naturaleza. ... Aquí se revela cómo el maestro primero reúne su material por separado, luego explora cómo todo puede derivarse de él y, finalmente, lo desarrolla y elabora. Que incluso Beethoven trabajaba de esta manera se evidencia en sus cuadernos de bocetos».
  • En 1896, Johannes Brahms comentó: «También puedo comprender que la primera sinfonía de Beethoven impresionó enormemente a la gente. Pero las tres últimas sinfonías de Mozart son mucho más importantes. Algunos empiezan a darse cuenta de ello ahora».

Primera grabación

La grabación más antigua de la sinfonía data de principios de la Primera Guerra Mundial . Fue publicada por Victor Talking Machine Company en su serie de etiquetas negras, lo que la convierte en una de las primeras sinfonías grabadas utilizando la tecnología de grabación acústica. [ 18 ]

Las etiquetas de los discos mencionan a la Victor Concert Orchestra como intérpretes; omiten al director, quien según los libros de contabilidad de la compañía era Walter B. Rogers . [ 19 ]

La música fue muy abreviada y publicada en dos discos: el de 10 pulgadas (número 17707) y el de 12 pulgadas (número 35430). Victor publicó dos tomas muy separadas de cada uno de los dos primeros movimientos bajo los mismos números de catálogo. La distribución, las fechas de grabación y la duración aproximada fueron las siguientes (datos de las páginas de la matriz correspondientes en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas, según se indica, y de las copias físicas de los discos):

  • 1er movimiento (17707-A, 10"), 5 de agosto de 1913 (si es toma 1) o 27 de enero de 1915 (si es toma 6), 2:45 [ 20 ]
  • Segundo movimiento (35430-A, 12"), 5 de agosto de 1913 (si es la toma 1) o 18 de enero de 1915 (si es la toma 7), 3:32 [ 21 ]
  • 3er movimiento (17707-B, 10"), 22 de diciembre de 1914, 2:40 [ 22 ]
  • 4to movimiento (35430-B, 12"), 22 de diciembre de 1914, 3:41 [ 23 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Deutsch 1965 , pág. 320 
  2. ↑ Brown, Mark (4 de agosto de 2016). "La Eroica de Beethoven votada como la mejor sinfonía de todos los tiempos" . The Guardian . Consultado el 29 de septiembre de 2017. La última sinfonía de Mozart, la n.° 41, la "Júpiter", quedó en tercer lugar .
  3. ↑ "Las 15 mejores sinfonías de todos los tiempos" . Classic FM (Reino Unido) . 21 de febrero de 2024. Consultado el 2 de septiembre de 2025 .
  4. 1 2 Heartz 2009 , págs. 210, 458, 474 
  5. ↑ Clements, Andrew (23 de julio de 2014). "Reseña de Mozart: Las últimas sinfonías: un viaje apasionante a través de una nueva y tentadora teoría" . The Guardian .
  6. 1 2 3 Sisman 1993 , págs. 26–27 
  7. 1 2 3 4 Brown, A. Peter, El repertorio sinfónico (Volumen 2). Indiana University Press ( ISBN) 0-253-33487-X), págs. 423–32 (2002).
  8. ↑ Sisman 1993 , pp. 55–63, capítulo Estructura y expresión: Andante cantabile.
  9. ↑ Arboleda 1906 .
  10. ↑ William Klenz: "Per Aspera ad Astra, o La escalera a Júpiter"; The Music Review , vol. 30, n.º 3, agosto de 1969, págs. 169-210.
  11. ↑ Heartz 2009 , págs. 212–215.
  12. ↑ C. Sherman, Prólogo a la partitura de la Sinfonía en Do, Perger 31 Viena: Doblinger KG (1967)
  13. ↑ Latham, Alison (2002). "«Sinfonía de Júpiter». The Oxford companion to music . Oxford Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957903-7OCLC 59376677​​ 
  14. ↑ Burk, JN (1959). "Sinfonía n.º 41, en do mayor ('Júpiter'), K. 551". En: Mozart y su música , pág. 299.
  15. ↑ FGE [Frederick George Edwards] (1 de octubre de 1902). "JB Cramer (1771–1858)" . The Musical Times and Singing Class Circular . 43 (716). pág. 644, §2 (641–646). doi : 10.2307/3369624 . JSTOR 3369624 . 
  16. 1 2 Lindauer, David (25 de enero de 2006). "Concierto de la Orquesta Sinfónica de Annapolis (ASO) como parte del homenaje de cumpleaños de Mozart". The Capital . Annapolis, Maryland. pág. B8. 
  17. ↑ Nottelmann 2026 .
  18. ↑ "Wolfgang Amadeus Mozart – Discografía de grabaciones históricas americanas" .
  19. ↑ "Mozart – Sinfonía Júpiter" . Discografía de grabaciones históricas estadounidenses .
  20. ↑ "Matriz Victor B-13669. Sinfonía Júpiter / Orquesta de Conciertos Victor" . Discografía de grabaciones históricas estadounidenses .
  21. ↑ "Matriz Victor C-13671. Sinfonía Júpiter / Orquesta de Conciertos Victor" . Discografía de grabaciones históricas estadounidenses .
  22. ↑ "Matriz Victor B-13670. Sinfonía Júpiter / Orquesta de Conciertos Victor" . Discografía de grabaciones históricas estadounidenses .
  23. ↑ "Matriz Victor C-13677. Sinfonía Júpiter / Orquesta de Conciertos Victor" . Discografía de grabaciones históricas estadounidenses .

Fuentes

  • Deutsch, Otto Erich (1965). Mozart: Una biografía documental . Stanford: Stanford University Press.
  • Grove, George (enero de 1906). "La Sinfonía en Do de Mozart (Júpiter)" . The Musical Times . 47 (755): 27–31 . doi : 10.2307/904183 . JSTOR 904183 . 
  • Heartz, Daniel (2009). Mozart, Haydn y los primeros años de Beethoven 1781–1802 . Norton. ISBN 978-0-393-06634-0.
  • Nottelmann, Karsten (11 de enero de 2026). "Bath und London 1813: Eine Sinfonie hat einen Namen ('Júpiter' en Londres, Teil 1)" (en alemán) . Consultado el 21 de enero de 2026 .
  • Sisman, Elaine R. (1993). Mozart: La sinfonía «Júpiter» . Cambridge University Press. ISBN 0-521-40924-1– vía Internet Archive .

Lecturas adicionales

  • Konrad, Ulrich (2005). "Comentario". En Ulrich Konrad (ed.). Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía en do, KV 551 Júpiter. Puntuación de autógrafos. Facsímil. Comentario . Kassel: Bärenreiter. págs. 9 a 25. ISBN  3-7618-1824-6.
  • Russell, Peter (4 de septiembre de 2017). Obras maestras de Delphi de Wolfgang Amadeus Mozart (Ilustradas) . Delphi Classics. ISBN 978-1-78656-120-6.