Julie Becker

La obra más destacada de Julie Becker, Investigadores, Residentes, Un Lugar para Descansar (1996), es una instalación de varias salas creada para su proyecto de tesis de maestría en CalArts. ^{[ 2 ]} La instalación fue seleccionada por Paul Schimmel para la Bienal de São Paulo de 1996. ^{[ 1 ]} Investigadores, Residentes, Un Lugar para Descansar , consta de tres secciones: una sala de espera/consultorio de psiquiatra, una habitación que contiene cajas de cartón de refrigeradores y dos modelos en miniatura de interiores domésticos, y un almacén/biblioteca de recursos ficticio para investigadores. ^{[ 6 ]} Becker puebla sus modelos en miniatura con dos personajes ficticios: Danny Torrance de El Resplandor (1980) y Eloise de los libros infantiles de Kay Thompson . ^{[ 2 ]} Danny y Eloise encarnan los efectos de habitar un espacio temporal en la infancia, recurriendo a sus mundos imaginarios en busca de control y libertad. ^{[ 2 ]}

La sala de espera cuenta con un escritorio y una placa con el nombre, así como una serie de placas alternativas en el suelo. Estas dicen: « Agente inmobiliario », « Psiquiatra », « Agencia de entretenimiento », « Conserje ». ^{[ 6 ]} Detrás del escritorio cuelgan planos de la planta baja y del segundo piso, etiquetados respectivamente como « El enfoque intuitivo » y « El intento objetivo » . ^{[ 7 ]} Otras dos etiquetas delimitan el espacio y preparan a los visitantes para las siguientes salas: « Usted está aquí » y « Entrada opcional ». ^{[ 7 ]} Un sofá de cuero, un armario, una revista Vogue , una guía de televisión especial de Stephen King y un cenicero están distribuidos por toda la sala. ^{[ 6 ]} Esta primera sala de la instalación, que representa la sala de espera y el consultorio del psiquiatra, sitúa al espectador en un espacio liminal y purgatorial. ^{[ 7 ]} La naturaleza de la sala promete comodidad, mientras que la ausencia de razón la oscurece. ^{[ 7 ]}

El segundo espacio consta de dos maquetas en miniatura, que recuerdan los planos de la sala de espera, y cajas de cartón de refrigeradores. ^{[ 6 ]} Las maquetas están colocadas a baja altura en la sala y los espectadores deben observarlas desde arriba o agacharse para ver los detalles. ^{[ 6 ]} Ciertas áreas están iluminadas con lámparas de escala estándar y se proporcionan lupas, evocando una estética de escena del crimen. ^{[ 7 ]} Algunos de los muebles en miniatura se tomaron prestados de casas de muñecas, mientras que algunas piezas se construyeron con palillos de dientes y otros materiales. ^{[ 6 ]} Las maquetas tienen una sensación general de provisionalidad, con pegamento visible alrededor de los bordes. ^{[ 6 ]} Esta sensación se ve reforzada por las pequeñas ruedas unidas a la base de cada maqueta, que permiten un transporte rápido. ^{[ 6 ]}

Becker describió las cajas de cartón de los refrigeradores como «el último refugio para los sin techo». ^{[ 1 ]} Adquieren un papel antropomórfico, aunque abiertamente anónimo. ^{[ 2 ]} Reiteran las formas de los modelos en miniatura y también implican un patio de juegos vacío y transitorio para la fantasía infantil. ^{[ 1 ]}

La sala final de la instalación es un trastero/espacio de almacenamiento, e indica la presencia del «investigador». ^{[ 1 ]} Allí, los visitantes encuentran archivos sobre los «residentes» ficticios, los diarios de Danny y Eloise, fotografías ampliadas de las maquetas y un pequeño televisor que reproduce Conversations With Voxx (1995) de Becker. ^{[ 8 ]} En algunas versiones de la exposición, los visitantes podían hojear los documentos en la sala de investigación e incluso llevarse fotocopias. ^{[ 2 ]} El rol de investigador es aceptado por el espectador, quien ha interactuado con curiosidad con las dos salas anteriores, así como con la propia artista. ^{[ 3 ]}

La obra Researchers, Residents, A Place to Rest se exhibió en 1997 en la Kunsthalle Zurich . Fue donada oficialmente al MoMA en 2003. Su última exposición bajo la dirección de Becker tuvo lugar en la muestra Sittings: Installation Art 1969-2002 del MoCA . Se exhibió por última vez, sin la presencia de la artista, en la retrospectiva de 2019 del MoMA, Julie Becker: I must create a Master Piece to pay the Rent. ^{[ 2 ]}

Becker comenzó a fotografiar su serie, Interior Corners (1993), cuando aún era adolescente. ^{[ 1 ]}

Su video, Transformación y seducción (1993/2000), superpone pasajes hablados de Desesperación (1934) de Vladimir Nabokov con fragmentos de películas de acción real de Disney como El gnomo-móvil (1967). En la mayor parte del video, una joven vaga sin rumbo por el bosque, mientras se hacen referencias a la narrativa del yo reflejado de Desesperación . La versión de 1993 de Transformación y seducción incluyó la voz en off del padre de la artista. ^{[ 2 ]}

Su instalación de 1999, Suburban Legend , reprodujo Dark Side of the Moon de Pink Floyd sobre El mago de Oz. ^{[ 1 ]} El fenómeno de esta combinación se conoce como The Dark Side of the Rainbow.

Para su instalación de 1999, Golden Force Field , Becker construyó una habitación blanca que albergaba una mesa, una lámpara y una fotografía. ^{[ 7 ]}

Becker planeaba mostrar su último proyecto, aún inacabado, Whole , en la galería Greene Naftali en 2002. ^{[ 1 ]} Al igual que Researchers, Residents, A Place to Rest , Whole es la suma de muchas partes. Whole incluye un video de una maqueta del edificio del Banco Federal de California en Sunset Boulevard que pasa a través de un agujero en la sala de estar de Becker, un bar tiki , un dibujo de una pirámide en un billete de dólar y un fragmento esculpido de acera. ^{[ 6 ]} La música para el video, Federal Building with Music (2002), fue tomada de una cinta de casete que encontró abandonada en el estacionamiento del banco. ^{[ 2 ]}

La obra de Becker hace referencia repetidamente a El mago de Oz (1939) y El resplandor (1980) . ^{[ 1 ]} El interés de Becker en El mago de Oz guarda paralelismos con temas de reubicación psicológica y física. ^{[ 9 ]} Otros puntos de referencia clave incluyen El gnomo-móvil (1967), Desesperación (1934) y los libros de Eloise . ^{[ 1 ] [ 2 ]} En la obra de Becker, los personajes de ficción producen una cualidad de continuidad, sin la carga del tiempo e inaccesible más allá del alcance de sus vidas visibles en los medios. ^{[ 9 ]}

Su estética puede vincularse con el gótico suburbano estadounidense de American Beauty (1999) y Twin Peaks (1990-91, 2017). Artistas como Jake y Dinos Chapman , Gregory Crewdson , Cindy Sherman y Abigail Lane exploran de manera similar el «gótico contemporáneo». Artistas de Los Ángeles como Diana Thater y Andrea Zittel también abordan temas de domesticidad y espacios interiores, reflejando la experiencia de muchos residentes de Los Ángeles que vivieron en condiciones precarias durante la década de los 90. ^{[ 6 ]}