Joy Hester

Hester nació el 21 de agosto de 1920 y se crio en Elwood en el seno de una familia de clase media, formada por Louise y Robert Hester. Robert falleció de un ataque al corazón cuando Hester tenía doce años. ^{[ 4 ]} Hester estudió arte desde temprana edad y fue alumna de la St Michael's Grammar School de 1933 a 1937. ^{[ 5 ]} A los 17 años, Hester se matriculó en Arte Comercial en la Brighton Technical School durante un año antes de irse a asistir a la National Gallery School en Melbourne. ^{[ 3 ]} Su plan de estudios se basaba en medios y prácticas tradicionales; sin embargo, Hester aprovechó la oportunidad para liberarse de las restricciones formales. ^{[ 2 ]} En 1938, Hester ganó el premio de Dibujo de Cabeza del Natural de la Gallery School. ^{[ 6 ]} Tomar clases tanto en la escuela de Diseño como en la escuela de Pintura y Natural le brindó un reconocimiento temprano. ^{[ 2 ]} Su trabajo durante este tiempo, aunque condicionado por la tradición, se centraba en la sombra y el sombreado tonal, las relaciones entre la oscuridad y la luz. ^{[ 2 ]}

En 1938, Hester conoció al también artista Albert Tucker y comenzó a vivir con él intermitentemente en East Melbourne . ^{[ 6 ]} Durante ese mismo año, Hester se convirtió en miembro fundadora de la Contemporary Art Society (CAS), exponiendo con ellos anualmente. ^{[ 7 ]} Hester conoció a la mecenas de arte radicada en Melbourne, Sunday Reed, en 1939 en la Exposición Herald , que trajo obras de arte británicas y francesas a Australia por primera vez. ^{[ 6 ]} Las dos se hicieron amigas, y Reed cultivó el talento artístico de Hester. ^{[ 6 ]} Pasando gran parte de su tiempo en Heide con Sunday y su esposo John Reed , Hester se convirtió en miembro del Círculo de Heide . ^{[ 1 ]} Fue contemporánea de Sidney Nolan , Arthur Boyd , Charles Blackman , John Perceval , Yosl Bergner y Danila Vassilieff durante este período. ^{[ 1 ]} El Círculo de Heide funcionaba como una extensión de la revista Angry Penguins. ^{[ 8 ]} Hester fue la única mujer que apareció en la publicación Angry Penguins. ^{[ 3 ]}

Una de sus obras más significativas de esta época fue Estudio de desnudo ( c. 1939–41). ^{[ 2 ]} Fue su primer uso del trazo negro audaz y fluido, por el que es conocida hoy en día. ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 1940, Hester comenzó a plasmar el ambiente de la vida cotidiana mediante dibujos a tinta de escenas callejeras y obreros de fábrica. ^{[ 2 ]} Recibió la influencia de la artista Ailsa O'Connor , quien compartía inquietudes similares en su obra. ^{[ 2 ]} Hester también se sintió atraída por la obra de Vassilieff debido a sus ideas filosóficas sobre la inseparabilidad entre el arte y la vida. ^{[ 2 ]}

A mediados de la década de 1940, Hester abandonó su interés por la pintura al óleo para concentrarse exclusivamente en la acuarela y la tinta. ^{[ 1 ]} Su enfoque se centró en el motivo del rostro humano, específicamente en la expresión de los ojos. ^{[ 9 ]} Utilizando trazos de tinta mínimos y enérgicos, representó sus figuras con intensidad emocional. ^{[ 1 ]} Una mujer asustada (1945) fue un punto de inflexión en el establecimiento del estilo y los medios que Hester emplearía posteriormente. Sus obras buscaban capturar el horror psicológico de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]}

Hester y Tucker se casaron en 1941. ^{[ 10 ]} Cinco años después, Hester dio a luz a un hijo, Sweeney Reed (1944–1979). ^{[ 6 ]} En 1947, cuando Sweeney tenía tres años, a Hester le diagnosticaron linfoma de Hodgkin terminal. ^{[ 6 ]} Creyendo que solo le quedaban 2 años de vida, decidió mudarse a Sídney para vivir con el artista de Melbourne Gray Smith , y entregó a su hijo al cuidado de John y Sunday Reed, quienes posteriormente lo adoptaron. ^{[ 3 ]} La enfermedad impactó profundamente en la obra de Hester y dejó una marca indeleble, cargándola de contenido emocional. ^{[ 2 ]} Durante este período, Hester produjo los dibujos que se convirtieron en parte de su notable serie Rostro , Sueño y Amor . ^{[ 3 ]} Estas obras se exhibieron junto con la poesía de Hester en 1950 en su primera exposición individual en la Galería del Club de Libros de Melbourne.

Hester realizó dos exposiciones individuales posteriores en 1955 y 1956 ^{[ 2 ]} pero tuvo dificultades para vender su arte. ^{[ 9 ]} Solía ​​trabajar en pequeño formato con tinta negra y aguada; sin embargo, el modernismo australiano favorecía las pinturas al óleo de gran formato, ^{[ 9 ]} como las de Nolan. ^{[ 11 ]} La obra de Hester no logró el mismo reconocimiento que sus colegas masculinos, siendo descartada por la crítica como «angustiada». ^{[ 4 ]}

La serie Los amantes (1956-1958) fue indicativa de su estilo maduro y expresivo. También publicó poesía y utilizó sus dibujos para ilustrar sus palabras. ^{[ 9 ]}

Joy y Smith tuvieron dos hijos, un varón, Peregrine, en 1951, y una hija, Fern, en 1954. ^{[ 9 ]} La pareja se casó en 1959. ^{[ 8 ]} Después de un período de remisión , Hester sufrió una recaída del linfoma de Hodgkin en 1956 y murió el 4 de diciembre de 1960, a los 40 años. ^{[ 3 ]} Hester fue enterrada en el cementerio de Box Hill en una tumba sin lápida, según su deseo. ^{[ 1 ]}

• Galería del Club de Lectura de Melbourne, del 6 al 17 de febrero de 1950, Melbourne, Victoria, Australia.
• Mirka Café, julio – agosto, Melbourne, Victoria, Australia.
• Galería de Arte Contemporáneo, del 9 al 23 de abril de 1957, Melbourne, Victoria, Australia.

• Exposición inaugural de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 6 al 25 de junio de 1939, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición Anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 12 al 31 de octubre de 1941, Hotel Australia, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 4 al 15 de agosto de 1942, Galería de Arte Athenaeum, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 4 al 15 de agosto de 1943, Galería Velásquez , Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 21 al 31 de agosto de 1945, Galería Myer, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , noviembre de 1946, Edificio de Educación, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia.
• Exposición de arte contemporáneo de la Gira Real , febrero de 1954 – marzo de 1954, Estudio de Mirka, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición conmemorativa de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 6 al 23 de abril de 1954, Galería Tye , Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición Anual de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 10 al 21 de mayo de 1955, Preston Motors, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición de dibujo de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 19 de octubre de 1955 a noviembre de 1955, estudio de Mirka, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición inaugural de donación , del 1 al 16 de junio de 1956, Galería de Arte Contemporáneo, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición Olímpica , del 16 de noviembre de 1956 al 18 de diciembre de 1956, organizada por la Contemporary Art Society en colaboración con la Gallery of Contemporary Art, Melbourne, Victoria, Australia.
• Poema , marzo de 1957 – abril de 1957, Galería de Arte Contemporáneo, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición anual interestatal de la Sociedad de Arte Contemporáneo , del 26 de noviembre de 1957 al 6 de diciembre de 1957, Galería de Arte Contemporáneo, Melbourne, Victoria, Australia.
• Colección , 30 de septiembre de 1958 – 10 de octubre de 1958, Museo de Arte Moderno de Australia, Melbourne, Victoria, Australia.
• Exposición de arte al aire libre del Herald , del 6 al 14 de marzo de 1959, Treasury Gardens , Melbourne, Australia.