Jobriath

Nacido como Bruce Wayne Campbell en Filadelfia, Pensilvania , ^{[ 5 ]} Jobriath mostró un talento musical precoz para el piano y pronto tocó el órgano en su iglesia local. ^{[ 6 ]} Fue durante esta época cuando su talento lo llevó a conocer a Eugene Ormandy como niño prodigio . ^{[ 7 ]} Mientras cursaba la secundaria, se interesó aún más por la música clásica y se sintió atraído por compositores como Sergei Prokofiev . Escribió los dos primeros movimientos de su primera sinfonía en su último año de secundaria, pero por razones desconocidas decidió no completarla. ^{[ 8 ]}

Después de graduarse de Upper Merion High School (en King of Prussia, Pensilvania) en 1964, Jobriath se interesó por la música folk, inspirado en parte por haber visto a Peter, Paul and Mary en concierto varias veces. ^{[ 9 ]} Formó brevemente un grupo de folk con la ayuda de su profesor de música, quien consiguió que los gemelos idénticos Marty y Grace se unieran a él. Como trío se llamaron "The Last Three" y dieron varios conciertos regionales en el área de Pensilvania antes de que Marty y Grace se fueran a la universidad. Si bien Jobriath asistió a la Universidad de Temple durante un semestre en el programa de música, ^{[ 9 ]} pronto lo abandonó. Fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y desertó a los pocos meses. ^{[ 7 ]} Cambió su nombre a Jobriath Salisbury y se mudó a Los Ángeles. ^{[ 3 ]}

Después de acompañar a un amigo a la audición para el musical Hair como pianista, impresionó al productor y al director con su canto y talento al piano. Pronto fue elegido por el director Tom O'Horgan para el papel principal de Woof, un personaje que se insinuaba que era gay. ^{[ 10 ]} Apareció en la legendaria producción de la Costa Oeste en el Teatro Aquarius en Sunset Boulevard . A pesar de recibir críticas positivas por sus actuaciones, ^{[ 11 ]} fue despedido de la producción por "eclipsar" a los otros actores. ^{[ 12 ]} Después de dejar la producción en 1969, se unió a la banda de folk-rock Pidgeon, que entonces estaba firmada por Decca Records , como su vocalista principal, pianista y guitarrista. La banda grabó un álbum debut originalmente titulado First Flight From the Forest que fue retitulado por su sello como el homónimo Pidgeon , ^{[ 13 ]} y, poco después del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el sencillo "Rubber Bricks" b/w "Prison Walls" antes de disolverse. ^{[ 14 ]} Ambos fueron producidos por Stan Farber. En ese momento fue localizado por la Policía Militar y arrestado, pasando casi seis meses en un hospital psiquiátrico militar tras sufrir una crisis nerviosa. ^{[ 10 ]} Durante este período comenzó a escribir las canciones que darían lugar a su siguiente encarnación musical.

A mediados de diciembre de 1972, Jerry Brandt , exmánager de Carly Simon , escuchó por casualidad una cinta demo que Clive Davis estaba reproduciendo en Columbia Records . Davis rechazó la cinta por ser "una locura, desestructurada y destructiva para la melodía", pero Brandt no tardó en intervenir. Jobriath comentó más tarde: "Eso viniendo de un hombre que descubrió a Patti Smith y a Barry Manilow ... ¡menuda cordura y estructura!" ^{[ 15 ]} Brandt localizó a Jobriath en California, donde vivía en un apartamento sin amueblar y trabajaba como prostituto . Brandt: "Entró esta hermosa criatura vestida de blanco. Le dije: ¿Por qué no vienes a Malibú a pasar el rato?" ^{[ 15 ]} Esto se convirtió en un elemento de la mitología utilizada para promocionar a Jobriath y ayuda a explicar la acritud que siguió a la disolución de su relación profesional y personal.

Brandt contrató a Jobriath, ahora conocido como Jobriath Boone , para Elektra Records por una suma de 500.000 dólares, en lo que se consideró el contrato discográfico más lucrativo de la época. ^{[ 16 ]} Jobriath firmó un contrato para dos álbumes. ^{[ 17 ]} Se desencadenó una enorme campaña de marketing y una intensa campaña mediática, que incluyó anuncios a página completa en las revistas Vogue , Penthouse y Rolling Stone , carteles de cuerpo entero en más de 250 autobuses de la ciudad de Nueva York y una enorme valla publicitaria de 12 m x 13 m en Times Square . Todos presentaban el diseño de la portada del próximo álbum debut, obra del reconocido fotógrafo Shig Ikeda, que mostraba a Jobriath desnudo, con la apariencia de una antigua estatua romana. [ ^{18 ] Se} anunciaron planes para un fastuoso debut en vivo de tres noches en la Ópera de París ese diciembre, con un costo de 200.000 dólares, y una posterior gira por teatros de ópera europeos. Jobriath informó a la prensa que el espectáculo lo presentaría vestido como "King Kong proyectado hacia arriba en un mini Empire State Building. Esto se convertirá en un pene gigante que eyacula y yo me habré transformado en Marlene Dietrich ". ^{[ 19 ]} Elektra, preocupada por el aumento vertiginoso de los costos de producción, pospuso los espectáculos de la Ópera de París hasta febrero, cancelándolos posteriormente debido a los gastos.    

En medio de esta avalancha de promoción, el álbum debut Jobriath se lanzó el 15 de junio de 1973, cosechando críticas mayoritariamente positivas. Rolling Stone afirmó que Jobriath tenía "un talento desbordante", Cashbox lo calificó como "verdaderamente uno de los álbumes más interesantes del año", y Record World lo aclamó como "brillantemente incisivo", refiriéndose a Jobriath como "un verdadero hombre del Renacimiento que ganará un tremendo número de seguidores". Esquire no estuvo de acuerdo, calificándolo como "la sensación del año". El álbum fue coproducido por Eddie Kramer y Jobriath, con arreglos de cuerda de Jobriath, grabado en los Olympic Studios con la Orquesta Sinfónica de Londres . ^{[ 20 ]} Kramer describió a Jobriath en Mojo como "un alma romántica, en realidad. Quería orquestaciones como la música de las películas antiguas, aunque no sabía nada de composición. Así que compró un libro sobre orquestación y en una semana había creado partituras de una calidad inquietante". Peter Frampton también aparece acreditado en el álbum, aunque su contribución no está clara. ^{[ 21 ]}

Durante este período, Brandt continuó haciendo declaraciones extravagantes como "Elvis, los Beatles y Jobriath" y afirmando que tanto él como Jobriath habían reservado vuelos en el primer vuelo de pasajeros de Pan American a la Luna. Mientras tanto, Jobriath se autoproclamó "el hada más auténtica del rock", un comentario que no contribuyó mucho a aumentar su popularidad en aquel momento, pero que desde entonces ha confirmado su estatus como el primer cantante de rock abiertamente gay en firmar con una importante discográfica. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

El debut público de Jobriath se produjo en televisión, cuando Brandt le consiguió una aparición en el popular programa The Midnight Special . El vestuario fue diseñado por Jobriath y la coreografía por Joyce Trisler , del Joffrey Ballet . ^{[ 24 ]} Se interpretaron dos canciones: "I'maman" y "Rock of Ages", esta última sustituyendo a "Take Me I'm Yours", que fue retirada después de que el productor objetara su temática abiertamente sadomasoquista . La tan esperada actuación en directo finalmente tuvo lugar en julio de 1974 con dos conciertos con entradas agotadas en el club The Bottom Line de Nueva York . ^{[ 10 ]} Sin embargo, las ventas del álbum fueron bajas y no logró entrar en las listas de éxitos.

Seis meses después del lanzamiento del álbum debut, se publicó Creatures of the Street , que nuevamente contó con Peter Frampton, así como con John Paul Jones de Led Zeppelin . ^{[ 25 ]} El vestuario fue diseñado por Stephen Sprouse . La fotografía fue de Gered Mankowitz . Compilado a partir de las extensas sesiones de su predecesor, se lanzó sin ningún tipo de fanfarria ni promoción mediática y fracasó comercialmente. Le siguió una gira por Estados Unidos, donde Jobriath y su banda de acompañamiento (llamada 'The Creatures') realizaron varias residencias por todo el país (en Filadelfia, Boston, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y Memphis) durante las cuales se grabaron en estudios locales para un tercer álbum proyectado. A pesar de que la gira tuvo varios conciertos con buena asistencia y/o varias noches con entradas agotadas, tanto Brandt como Elektra dejaron de financiar la gira a mitad de camino. A pesar de esto, Jobriath y la banda completaron la gira, continuando con la facturación de los gastos a Elektra. Un último espectáculo, en la Universidad de Alabama , terminó con cinco bises y la llamada a los bomberos cuando el público emocionado activó la alarma. ^{[ 26 ]}

En enero de 1975, Jobriath anunció su retiro de la industria musical y se mudó a un apartamento en la azotea con forma de pirámide en el Hotel Chelsea de Nueva York. Intentó retomar su carrera como actor y fue invitado a audicionar para el papel del amante de Al Pacino en la película Dog Day Afternoon . Según el tecladista Hayden Wayne , Jobriath tenía el guion de Dog Day Afternoon entre bastidores en un concierto en el Nassau Coliseum y afirmó que no quería hacer la película debido a que el personaje llevaba un vestido. ^{[ 27 ]} Haciéndose llamar "Cole Berlin" (un juego de palabras con Cole Porter e Irving Berlin ), trabajó como cantante de cabaret ^{[ 5 ]} en un restaurante llamado Covent Garden, así como en clubes y cabarets, complementando sus ingresos con la prostitución ocasional. ^{[ 10 ]} En una entrevista de 1979, dijo que el personaje de Jobriath se había "suicidad por una sobredosis de drogas, alcohol y publicidad". ^{[ 3 ]}

Para cuando su contrato de 10 años con Brandt finalmente terminó, Jobriath estaba enfermo de SIDA . ^{[ 3 ]} Comenzó a sentirse mal a finales de 1981, pero aún así contribuyó a las celebraciones del centenario del Hotel Chelsea en noviembre de 1982 y continuó actuando en cabaret hasta poco antes de su muerte. ^{[ 3 ]} Murió en su residencia en The Chelsea en 1983. ^{[ a ]} ​​Jobriath fue enterrado en Valley Forge Memorial Gardens, King of Prussia, Pensilvania , bajo su nombre de nacimiento 'Bruce Wayne Campbell' ^{[ 28 ]} .

• 1969 Pigeon (como la banda "Pigeon") – Decca
• 1973 Jobriath – Elektra
• 1974 Criaturas de la calle – Elektra

• 2004 Lonely Planet Boy – Ataque / Santuario
• 2014 As the River Flows (grabaciones demo de 1972) – Eschatone
• Popstar 2015 : El musical perdido – Factory25

• 1969 "Rubber Bricks" / "Prison Walls" (con Pigeon) – Decca
• 1974 "Take Me I'm Yours" / "Earthling" – Elektra
• 1974 "I'maman" / "Rock of Ages" – Elektra / Barclay
• 1974 "Liten Up" / "Ooh La La" - Elektra
• 1974 "Amor en la esquina de la calle" / "Roca de las edades" – Elektra
• 1974 "Ooh La La" / "Gone Tomorrow" - Elektra
• 2004 "Me encanta una buena pelea" + "Scumbag" – Attack / Sanctuary
• 2013 "Amazing Dope Tales" + "As the River Flows" + "City Freak" – Eschatone