Jimmy Slyde

James Titus Godbolt (2 de octubre de 1927 - 16 de mayo de 2008), conocido profesionalmente como Jimmy Slyde y también como el "Rey de los Deslizamientos" , fue un bailarín de claqué estadounidense conocido por su innovador estilo de claqué mezclado con jazz .

Slyde fue un popular bailarín de claqué rítmico en Estados Unidos a mediados del siglo XX, donde actuaba en clubes nocturnos y espectáculos de burlesque . También fue popular en Europa y vivió en París durante un breve periodo. En la década de 1980, Slyde participó en varios musicales y espectáculos, y recibió numerosos premios por su talento. Era conocido por su movimiento característico: el deslizamiento.

Godbolt nació en Atlanta y se mudó a Boston a los tres años. De niño, su madre lo animó a tocar el violín , y se matriculó en el Conservatorio de Música de Boston para perfeccionar su técnica. Sin embargo, el Conservatorio estaba justo enfrente del estudio de danza de Stanley Brown, al que solía ir para ver a grandes bailarines de claqué como Bill "Bojangles" Robinson , John W. Bubbles , Charles "Honi" Coles y Derby Wilson. A los doce años, Godbolt dejó las clases de violín en el Conservatorio y comenzó a tomar clases de claqué en el estudio de Brown con la bendición de su madre (ella quería que hiciera algo más que practicar deportes para canalizar su energía). En el estudio, estudió con el propio Brown y con un profesor en prácticas, Eddie "Schoolboy" Ford, quien le enseñó el slide. Godbolt conoció a otro bailarín famoso por el slide, Jimmy "Sir Slyde" Mitchell, y juntos formaron un espectáculo para salir de gira. ^{[ 1 ]}

En la década de 1940, Mitchell y Godbolt comenzaron a actuar en clubes locales y en el circuito de burlesque bajo el nombre de los Hermanos Slyde. ^{[ 1 ]} Esto provocó que Godbolt fuera rebautizado para siempre como Jimmy "Slyde". Sus números incluían trucos de acción similares a los que realizaban los Hermanos Nicholas; sin embargo, usaban deslizamientos como su movimiento característico. Una crítica de danza, Sally Sommer, explicó sus deslizamientos así: "Está en la parte superior izquierda del escenario y se desliza hacia adelante a la derecha tan rápido y suave como un esquiador, con los brazos extendidos a los lados y la cabeza ladeada. Detiene la cascada inclinándose hacia atrás, se desliza en una rápida ráfaga de tapping, trabajando rápido y cerca del suelo, y termina la frase elevándose y realizando un triple giro". ^{[ 2 ]} El número fue tal éxito que recibieron invitaciones para salir de gira y actuar con grandes orquestas de la época, como Count Basie, Duke Ellington, Louis Armstrong y Barry Harris. Su golpeteo era parte de las canciones de las bandas, donde creaban la música durante muchos compases y luego la banda volvía a entrar, y se turnaban de esa manera durante todo el acto. ^{[ 3 ]}

Slyde actuó durante la década de 1950, en una época en que el rock and roll emergía y desviaba el interés estadounidense de la música de big band con espectáculos de claqué. Intentó encontrar trabajo en otras ciudades, como San Francisco, Chicago y Hollywood, en los circuitos de burlesque y clubes nocturnos, así como en el cine, pero el trabajo se había agotado en Estados Unidos. Encontró un trabajo temporal como coreógrafo para los bailarines de claqué Crosby Brothers en la década de 1960, pero en 1966 Slyde fue invitado a actuar en el Festival de Jazz de Berlín en Europa. Asistió con Baby Laurence, James Buster Brown y Chuck Green , y el público los recibió con elogios positivos, llegando a considerarlos "los bailarines estrella de Harlem". ^{[ 2 ]} Se mudó a París en la década de 1970, donde trabajó intensamente con Sarah Petronio. Petronio ayudó a Slyde, que se encontraba expatriado en Francia, a retomar una vida productiva y creativa, y se convirtió en su compañero de baile en los conciertos de claqué y jazz "It's About Time", acompañado por algunos de los mejores músicos de jazz de Europa.

Después de vivir, enseñar y actuar en París, apareció en la producción Black and Blue (1985), que luego se reestrenó en Broadway en Nueva York en 1989, donde también actuó. Como parte del elenco de Broadway, fue nominado a un premio Tony por esta actuación y apareció en el álbum de la grabación original del elenco , haciendo un solo en la canción " Stompin' at the Savoy ". ^{[ 2 ]} Formó parte del resurgimiento del claqué en la década de 1980, lo que lo llevó a quedarse en los Estados Unidos y prosperar de manera similar a como lo hizo al principio de su carrera. Durante su regreso y el resurgimiento del claqué en Estados Unidos, Slyde actuó en las películas The Cotton Club (1984), Round Midnight (1986) y Tap (1989), junto a Gregory Hines y Sammy Davis Jr. También apareció en varios programas de televisión y en el especial de televisión de 1985 Motown Returns to the Apollo , ^{[ 4 ] [ 5 ]} que ganó el premio Emmy de 1985 al mejor programa de variedades, música o comedia . ^{[ 6 ]} En 1992, Slyde fue uno de los artistas principales del concierto de danza "The Majesty of Tap" en el Lincoln Center de Nueva York. ^{[ 7 ]}

En la década de 1990, Slyde comenzó a organizar jam sessions semanales en un club de jazz de Nueva York llamado La Cave. Esto se convirtió en una práctica educativa donde jóvenes promesas del claqué improvisaban, mientras que bailarines más veteranos y experimentados les servían de mentores. Entre los alumnos mentorizados se encontraban bailarines como Savion Glover , Van Porter, Ira Bernstein y Roxane Butterfly . ^{[ 8 ]}

Slyde era conocido por ser un gran bailarín de claqué rítmico con una musicalidad impecable (en parte debido a su formación musical temprana), una sincronización perfecta y deslizamientos que hacían parecer que podía deslizarse por el suelo sin esfuerzo. ^{[ 9 ]} Sus deslizamientos eran esenciales para su musicalidad. "Los deslizamientos asumían muchas funciones, desde pequeños movimientos de conexión hasta largas carreras de eslalon que recorrían el escenario. Los deslizamientos le permitían jugar con el ritmo, retrasándolo y luego retomándolo. Eran silencios, pausas visualmente emocionantes, pero también funcionaban como notas largas, ya que la dinámica física de Slyde, acelerando y desacelerando, sugería crescendos y diminuendos." ^{[ 10 ]} Solía ​​ser el último bailarín en actuar porque superaba a cualquier bailarín que rivalizara con él. Sin embargo, Slyde era un hombre humilde, feliz de formar parte de la comunidad del claqué, que aportó un énfasis orientado al sonido y lo llamó "algo de traducción". ^{[ 11 ]} La generación más joven aprendió de él y lo consideró uno de los grandes, incluido Savion Glover, quien afirmó que era "el padrino del tap" y "uno de los verdaderos maestros de esta forma de arte". ^{[ 11 ]}

Slyde murió el 16 de mayo de 2008, a la edad de 80 años en su casa en Hanson, Massachusetts. ^{[ 9 ]}

• 1984–1986: Beca de coreografía, Fondo Nacional para las Artes ^{[ 12 ]}
• 1988: Beca de coreografía, Fondo Nacional para las Artes
• 1993: Beca de coreografía, Fondo Nacional para las Artes ^{[ 13 ]}
• 1998: Premio Tesoro Viviente de la Danza Americana, Universidad de Oklahoma City , Escuela de Danza Americana Ann Lacy ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• 1999: Beca Nacional de Patrimonio , Fondo Nacional para las Artes ^{[ 16 ]}
• 2001: Recibió el primer Premio Charles "Honi" Coles ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• 2001: junto con su pupilo Rocky Mendes, recibió un premio de aprendizaje en artes tradicionales otorgado por el Consejo Cultural de Massachusetts ^{[ 19 ].}
• 2002: Doctorado Honoris Causa en Artes Escénicas en Danza Americana, Universidad de Oklahoma City, Escuela de Danza y Entretenimiento Americana ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• 2002: Premio Hoofer, Fundación Americana de Danza del Tap ^{[ 22 ]}
• 2003: Beca para Artes Creativas en Coreografía, Fundación John Simon Guggenheim Memorial ^{[ 2 ]}
• 2005: Premio de la revista Dance ^{[ 23 ]}
• 2007: Slyde y Mendes, Aprendizaje de Artes Tradicionales, Consejo Cultural de Massachusetts ^{[ 19 ]}
• 2008: Ingresó al Salón de la Fama Internacional del Tap Dance ^{[ 2 ]}

• Lista de bailarines

• Jimmy Slyde en IMDb
• Jimmy Slyde actuando en la Casa Blanca.
• Reseña de Black and Blue
• Imágenes de archivo de Gregory Hines, Dianne Walker y Jimmy Slyde en 1996 en Jacob's Pillow.