Bleachers (álbum)

Bleachers es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bleachers , lanzado el 8 de marzo de 2024. Es el primer álbum de la banda bajo Dirty Hit y su propio sello, Bleachers Band Recordings, tras separarse de su anterior sello, RCA Records, en agosto de 2023. También es el primer álbum de Bleachers con los músicos de gira de larga trayectoria Mikey Freedom Hart , Sean Hutchinson, Evan Smith, Michael Riddleberger y Zem Audu acreditados como miembros oficiales. El álbum fue precedido por el lanzamiento de cuatro sencillos: "Modern Girl", "Alma Mater", "Tiny Moves" y "Me Before You".

Una edición de lujo del álbum fue lanzada en mayo de 2024. Bleachers recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales y alcanzó el número tres en Escocia ^{[ 3 ]} , el número cinco en el Reino Unido ^{[ 4 ]} y el número 62 en Estados Unidos. ^{[ 5 ]}

Bleachers lanzó su tercer álbum de estudio, Take the Sadness Out of Saturday Night , en julio de 2021. ^{[ 6 ]} El 1 de enero de 2022, Jack Antonoff anunció en Twitter que un cuarto álbum de Bleachers se lanzaría en 2022, aunque no se lanzó ningún álbum ese año. ^{[ 7 ]} En agosto de 2023, firmaron un nuevo contrato discográfico con Dirty Hit , y su primer lanzamiento bajo el sello, Live at Radio City , se lanzó ese mismo mes. ^{[ 8 ]}

"Modern Girl" se lanzó como el primer sencillo de Bleachers el 20 de septiembre de 2023. ^{[ 9 ]} Alcanzó el puesto número cinco en la lista Adult Alternative Airplay y el número seis en la lista Alternative Airplay , permaneciendo en cada una durante 20 semanas. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El segundo sencillo, "Alma Mater", se lanzó el 15 de noviembre, con voces invitadas no acreditadas y créditos de composición de la cantante estadounidense Lana Del Rey . El álbum se anunció oficialmente el mismo día. ^{[ 12 ]} Le siguió el tercer sencillo, "Tiny Moves", el 17 de enero de 2024, con un video musical que lo acompañaba protagonizado por Antonoff y su esposa, Margaret Qualley . ^{[ 13 ]} El cuarto y último sencillo, "Me Before You", se lanzó el 22 de febrero, y según Antonoff, es una canción suave, al estilo de " Streets of Philadelphia ", sobre el crecimiento personal necesario para comenzar una relación significativa, contrastando el drama emocional histórico de Antonoff con su satisfacción cuando Qualley le pregunta cuándo estará en casa para cenar. ^{[ 14 ]}

Bleachers se lanzó el 8 de marzo de 2024. ^{[ 15 ]} La edición de lujo de 22 pistas se lanzó el 17 de mayo. ^{[ 16 ]} Incluye las canciones originales adicionales "I Am in Your Hands", "The Backwards Heart", "Question Mark", "The Big Bad Turnpike Ghost", "Margo" y "Drug Free America"; la grabación demo original de "Alma Mater"; y una versión acústica de "Self Respect". ^{[ 17 ]}

Antonoff escribió Bleachers con temas de amor, pérdida, duelo, satisfacción, matrimonio y madurez, principalmente basados ​​en sus pensamientos y experiencias personales, ^{[ 18 ]} influenciados por la muerte de su hermana, malas experiencias en relaciones, traumas infantiles y su relación con su esposa. ^{[ 19 ]}

Antonoff afirmó que quería "explorar cómo hacer espacio en su vida para algo más que sus pérdidas más importantes" y "pintar una imagen más pacífica y madura del amor". Declaró: "Lo más inspirador es cuando conoces a alguien y simplemente deseas que sea muy feliz. No es sencillo. Es algo enorme, controvertido y audaz, pero es sencillo en el sentido de lo fácil que es". ^{[ 14 ]}

Antonoff comentó sobre el proceso de creación del álbum:

En mis tres últimos álbumes, me sentía muy obsesionado con el pasado y el futuro. Imaginaba profundamente cosas del pasado y cosas que podrían suceder. Pero en algún momento, empecé a pensar solo en el presente. Este álbum da la sensación de que estás sentado conmigo en una habitación ahora mismo. Sin duda, es una nueva etapa para Bleachers porque se siente que las cosas están muy presentes, que son emocionantes y que se abren nuevas posibilidades para nosotros.

Siempre hay un miedo en mí que me impulsa a grabar un álbum. Me asusta lo que iba a pasar en mi vida, quién sería y adónde iría. En este álbum, sentí terror al entrar en una nueva etapa de mi vida y también miedo de que eso significara no poder llevar conmigo a las personas que he perdido. Lo cual no es cierto, porque puedes llevarlas contigo y aun así crecer. Este disco trata precisamente de superar ese miedo. ^{[ 20 ]}

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos reconocidos, el álbum recibió una puntuación promedio de 68 basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 22 ]} El sitio agregador de reseñas AnyDecentMusic? recopiló 18 reseñas y le dio a Bleachers un promedio de 6.6 sobre 10, según su evaluación del consenso de la crítica. ^{[ 21 ]}

Lucy Gibbons de The Boar elogió el concepto y el sonido del álbum, calificándolo como "un álbum colorido con una canción para cada ocasión". ^{[ 29 ]} Lauren Hague de Clash calificó el álbum como la entrada a "su era más monumental hasta la fecha", elogiando el cambio de la banda de "voz solista" a la forma actual de "unidad de conjunto". ^{[ 24 ]}

Sam Rosenberg de Paste calificó el álbum como "bellamente elaborado" y que ofrece una escucha "constantemente agradable", aunque "en última instancia vacía" y nunca ofrece una escucha "trascendente". ^{[ 27 ]} En una reseña para PopMatters , Rachel R. Carroll afirmó que este álbum vio a la banda asentarse en "un sentido artístico cohesivo" pero aún sin alcanzar "una resolución clara", calificando a Bleachers como el "proyecto más cohesivo de la banda hasta la fecha". ^{[ 19 ]} Neive McCarthy de Dork calificó el álbum como un "regreso a la forma magníficamente tierno para la banda". ^{[ 30 ]}

Muchas publicaciones vieron a Bleachers influenciados por el trabajo de Bruce Springsteen , a quien Antonoff ha proclamado como su ídolo en muchas ocasiones, habiendo trabajado juntos en " Chinatown ", uno de los dos sencillos principales del álbum anterior de Bleachers, Take the Sadness Out of Saturday Night . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 19 ]}

Graderío

• Jack Antonoff – voz, batería, Juno, programación , Moog , Mellotron , guitarras eléctricas, Polysix , guitarra acústica, campanas , piano, M1 , vocoders , percusión, contrabajo , CP-80 , silbato, glockenspiel , bajo, violonchelo, mezcla , foto central
• Mikey Freedom Hart – Juno, órgano B3 , coros, piano, sintetizadores, vibráfono , guitarras, marimba , trompa, Fender Rhodes , asistencia técnica .
• Sean "Hutch" Hutchinson – batería, percusión, programación de batería, coros, asistencia técnica
• Michael "Riddles" Riddleberger – batería, percusión, coros, asistencia técnica
• Evan Smith – saxofón tenor , saxofón barítono , Juno, sintetizadores, coros, programación, asistencia técnica
• Zem Audu – saxofón, sintetizadores, coros, asistencia técnica

músicos adicionales

• Patrik Berger – programación, OP-1 , batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, contrabajo, coros, Juno, Mellotron, botella, acordeón , guitarra slide , Moog (pistas 1–6, 8–12)
• Lana Del Rey - voz (pista 5)
• Margaret Qualley – hablando (pista 11)
• Bartees Strange – guitarras eléctricas, coros, batería, Moog, Polysix, M1 (pistas 1, 5, 6)
• Florence Welch – voz (pista 9)
• Sam Dew – voz (pistas 6, 9, 11, 13, 14)
• Clairo – voz (pistas 4–6)
• Annie Clark – voz (pista 1)
• Claud – voz hablada (pistas 3, 10, 11)
• Cole Kamen-Green – trompeta (pista 11)
• Bobby Hawk – violín (pistas 2, 3, 6, 7)
• Matty Healy – piano (pista 10)
• Oli Jacobs – coros (pista 6)
• Rodney Mullen – hablando (pista 13)

Técnico

• Ruairi O'Flaherty – masterización
• Laura Sisk – mezcla, ingeniería
• Oli Jacobs – ingeniería
• Jack Manning – asistencia de ingeniería
• Lauren Márquez – asistencia técnica
• Jon Sher – asistencia técnica
• Jesse Solon Snider – asistencia técnica
• Rémy Dumelz – asistencia técnica
• Joey Miller – asistencia técnica
• Jozef Caldwell – asistencia técnica
• Carl Bespolka – asistencia de ingeniería
• David Hart – asistencia técnica

Imágenes

• Alex Lockett – fotografía
• Samuel Burgess-Johnson – diseño gráfico, dirección creativa
• Patricia Villirillo – dirección creativa
• Ed Blow – dirección creativa