Jeremy Beck

Esta grabación de neuma de 2025 incluye el Concierto para violonchelo de Beck , su Rapsodia para violín y orquesta, extractos de The Highway , una ópera negra, y la composición que da título al álbum para arpa y orquesta. ^{[ 20 ]} Sobre su Concierto para violonchelo , un crítico escribió que «es una obra magníficamente realizada tanto para el solista como para la orquesta. El violonchelista se luce, pero la orquesta también es vital para el carácter de la obra. La obra es la encarnación misma de la claridad en su diseño armonioso y su estructura metódicamente desarrollada, y los contrastes de un movimiento a otro le confieren una auténtica identidad de concierto. ...[A]bar un amplio terreno estilístico, la obra sería una excelente adición al repertorio de cualquier violonchelista solista». ^{[ 21 ]}

El Réquiem de Beck fue grabado por Coro Volante y el Cincinnati String Ensemble, bajo la dirección de Brett Scott, y lanzado por Acis Productions en 2024. ^{[ 22 ]} Un crítico describió esta obra principal como "...armonía seductora... [con] técnicas contrapuntísticas intrigantes... y una sencillez conmovedora". ^{[ 23 ]} Donald Rosenberg, en Gramophone, la calificó como "Una pieza de belleza tranquila y urgente... Una exquisita primera grabación... Beck a menudo va contracorriente, encontrando nuevos medios para transmitir mensajes importantes o esperanzadores, y recurriendo al lirismo en lugar del drama explícito... Beck logra un retrato íntimo del duelo, a la vez reconfortante y ferviente". ^{[ 24 ]}

Publicado en el sello neuma en 2023, ^{[ 25 ]} la séptima grabación de Beck incluye ocho composiciones diversas para una variedad de fuerzas instrumentales y vocales. Calificadas como "cautivadoras de principio a fin", ^{[ 26 ]} tres de las composiciones, Invitation to Love , Elegy para piano y orquesta de cuerdas, ^{[ 27 ]} y November Dances para flauta, viola y arpa, fueron compuestas durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19. Invitation to Love ganó el Primer Premio en la Categoría 3 (coro de voces blancas) del King's Singers New Music Prize en 2021. ^{[ 28 ]} El texto es de Paul Laurence Dunbar (1872–1906), quien fue un poeta, novelista y cuentista estadounidense. Nacido en Ohio de esclavos liberados de Kentucky, se convirtió en uno de los primeros poetas negros influyentes en la literatura estadounidense.

Beck ha publicado seis grabaciones de su música en el sello innova. ^{[ 29 ]} Sobre el lanzamiento más reciente de Beck, el crítico musical Jonathan Woolf declaró que Beck «...crea música convincente a partir de métodos y medios tradicionales que suena viva y relevante. ... [by moonlight] también muestra su enfoque positivo y tonal de la composición, uno que está felizmente desprovisto de investigaciones técnicas o doctrinarias áridas». ^{[ 30 ]} Otra reseña declaró que las composiciones de Beck son «luminosas, expresivas y refinadas [y que estas] son ​​algunas de las palabras que vienen a la mente mientras suenan las piezas tonales del álbum, "by moonlight" mostrando hábilmente a Beck cultivando una voz individual mientras opera dentro de una tradición». ^{[ 31 ]}

El crítico Donald Rosenberg describe la música de la grabación de Beck, String Quartets (2013), como «enérgica y expresiva… concisa en su estructura y generosa en su lenguaje tonal, saboreando tanto lo dramático como lo poético», ^{[ 32 ]} mientras que Joshua Kosman del San Francisco Chronicle afirma que la música de Beck es «atractiva y hábilmente elaborada… [con] exuberantes armonías tonales». ^{[ 33 ]} Kosman observa además que «la novedad no es lo único que la música puede ofrecer, y la expresividad melancólica de la escritura de Beck es su propia recompensa». ^{[ 34 ]}

La grabación de Beck de 2011, IonSound Project , presenta al conjunto residente de la Universidad de Pittsburgh . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Su música en esta grabación ha sido descrita como "inspiradora, vibrante y... emotiva y sensible tanto para el intérprete como para el oyente". ^{[ 37 ]} Además, el crítico Andrew Sigler encuentra la música de Beck "rítmicamente intrincada, y hace guiños al pasado sin dejar de estar firmemente arraigada en el presente. ... Aunque arquitectónicamente rigurosa, Beck escribe con claridad y sin pretensiones[.]" ^{[ 38 ]}

La tercera grabación de Beck para innova, Never Final, Never Gone (2008), presenta una variedad de música de cámara y vocal. ^{[ 39 ]}

Su segunda grabación, pause and feel and hark , publicada en mayo de 2006, incluye Black Water , un monodrama basado en la novela de Joyce Carol Oates . ^{[ 40 ]} Black Water tuvo su estreno en concierto en Australia en el Festival Fringe de Adelaida de 2012. ^{[ 41 ] [ 42 ]} El estreno escénico de este monodrama fue producido por el Center for Contemporary Opera en Symphony Space el 29 de abril de 2016 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 43 ]}

En 2004, Wave , una grabación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca dedicada a la música de Beck, fue lanzada por el sello Innova. ^{[ 44 ]} Esta grabación incluye su Sinfonietta de cuatro movimientos para orquesta de cuerdas, "una obra armónicamente ingeniosa y sumamente cautivadora". ^{[ 45 ]} El disco también incluye su soliloquio operístico, Muerte de una niña con palomas , para soprano y orquesta. Esta composición "profundamente atractiva" se basa en la vida y las cartas de la escultora Camille Claudel . La grabación de esta obra principal fue aclamada por su "imperiosa confianza melódica, su fluida maestría emocional y su tierna entrega". ^{[ 46 ]}