Tiburón 2

Universal quiso una secuela de Tiburón poco después del éxito de la película original. ^{[ 4 ]} Los productores David Brown y Richard D. Zanuck se dieron cuenta de que alguien más produciría la película si ellos no lo hacían, y prefirieron estar a cargo del proyecto ellos mismos. ^{[ 8 ]}

En octubre de 1975, Steven Spielberg declaró en el Festival de Cine de San Francisco que "hacer una secuela de cualquier cosa es solo un truco barato de feria" y que ni siquiera respondió a los productores cuando le pidieron que dirigiera Tiburón 2. Afirmó que la trama planeada involucraba a los hijos de Quint ( Robert Shaw ) y Martin Brody ( Roy Scheider ) cazando un nuevo tiburón. ^{[ 9 ]} Brown dijo que Spielberg no quería dirigir la secuela porque sentía que había hecho la "película definitiva de tiburones". ^{[ 4 ] [ 10 ]} El director añadió más tarde que su decisión estuvo influenciada por los problemas que enfrentó la producción de Tiburón : "Habría hecho la secuela si no lo hubiera pasado tan mal en el mar con la primera película". ^{[ 11 ]}

A pesar del rechazo de Spielberg, el estudio siguió adelante con los planes para hacer la secuela, lo que dio lugar a un arduo proceso de preproducción de 18 meses. Howard Sackler , quien había contribuido al guion de la primera película pero optó por no ser acreditado, fue el encargado de escribir el primer borrador. Originalmente propuso una precuela basada en el hundimiento del USS Indianapolis , la historia que Quint relató en la primera película. Aunque el presidente de Universal, Sidney Sheinberg, consideró interesante el tratamiento de Sackler para la película, rechazó la idea. ^{[ 12 ]} Por recomendación de Sackler, el director de teatro y cine John D. Hancock fue elegido para dirigir la película. ^{[ 13 ]}

Hancock comenzó a filmar en junio de 1977. Sin embargo, después de casi un mes de rodaje, a los ejecutivos de Universal y MCA no les gustó el tono oscuro y sutil que estaba tomando la película y querían una historia más ligera y orientada a la acción. Además, Hancock tuvo problemas con Sheinberg, quien sugirió a Hancock y Tristan que su esposa, la actriz Lorraine Gary (Ellen Brody), "debería salir en un bote y ayudar a rescatar a los niños". Cuando le contaron la idea, Zanuck respondió: "Ni hablar". El siguiente borrador del guion de la película se entregó sin Gary saliendo al mar. Hancock dice que esto, y el posterior despido de otra actriz que resultó ser la novia de un ejecutivo de Universal, contribuyeron a su propia destitución de la película. ^{[ 14 ]}

Hancock comenzó a sentir la presión de dirigir su primera película épica de aventuras "con solo tres créditos cinematográficos, y todos dramas de pequeña escala". ^{[ 15 ]} Los productores no estaban contentos con su material, y en una noche de sábado de junio de 1977, después de una reunión con los productores y ejecutivos de Universal, el director fue despedido. Él y su esposa Dorothy Tristan se fueron a Roma y la producción se detuvo durante algunas semanas. La pareja había estado involucrada en la película durante dieciocho meses. ^{[ 16 ]} Hancock culpó de su partida al tiburón mecánico, diciendo a un periódico que todavía no podía nadar ni morder después de un año y medio: "Obtienes un par de tomas, y [el tiburón] se rompe". ^{[ 17 ]} Haciendo eco de la producción de la primera película, Carl Gottlieb fue reclutado para revisar aún más el guion, agregando humor y reduciendo algo de violencia. ^{[ 18 ]} Gottlieb escribió en locación en Fort Walton Beach, Florida . ^{[ 19 ]} A los productores les costó más dinero contratar a Gottlieb para que hiciera la reescritura que si lo hubieran contratado desde el principio. ^{[ 18 ]}

En este punto, Spielberg consideró regresar para dirigir la secuela. Durante el fin de semana del Bicentenario en 1976, Spielberg había elaborado un guion basado en el discurso de Quint en Indianápolis . Sin embargo, debido a su contrato para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , Spielberg no podría trabajar en la película hasta dentro de un año y los productores no podían esperar a que estuviera libre. ^{[ 20 ]} El diseñador de producción Joe Alves (quien dirigiría Tiburón 3-D ) y Verna Fields (quien había sido ascendida a vicepresidenta en Universal después de su aclamado montaje en la primera película) propusieron codirigirla. ^{[ 4 ] [ 21 ]} La solicitud fue rechazada por el Sindicato de Directores de América , ^{[ 22 ]} en parte porque no permitirían que un miembro del DGA fuera reemplazado por alguien que no fuera uno de sus miembros, y en parte porque, a raíz de los eventos en el set de El fuera de la ley Josey Wales , habían instituido una prohibición para que cualquier miembro del elenco o del equipo asumiera el cargo de director durante la producción de una película. Las riendas finalmente se le entregaron a Jeannot Szwarc , más conocido por la película Bug y a quien Alves conocía por trabajar en la serie de televisión Night Gallery . ^{[ 23 ]} Szwarc reanudó la producción filmando la complicada escena de esquí acuático, lo que le dio a Gottlieb algo de tiempo para completar el guion. ^{[ 4 ]} Reincorporó al personaje del ayudante Jeff Hendricks, interpretado por Jeffrey Kramer , que había estado ausente del guion anterior. ^{[ 4 ]} Muchos de los adolescentes fueron despedidos, y los papeles restantes fueron desarrollados. ^{[ 24 ]}

Se construyeron tres nuevos tiburones mecánicos para la película. El primero fue el "tiburón plataforma", también conocido como el "tiburón lujoso". El supervisor de efectos mecánicos especiales Robert Mattey y Roy Arbogast utilizaron el mismo molde corporal que el tiburón de la primera película. ^{[ 4 ]} La producción había planeado restaurar y usar los tiburones de la película original, pero se descubrió que se habían oxidado y descompuesto tras haber estado almacenados detrás de cobertizos en la parte baja de Universal Studios durante los años intermedios. Las únicas piezas que se pudieron rescatar fueron los marcos desnudos, hechos de tubos de cromomolibdeno . El diseño de Mattey era mucho más complejo y ambicioso que el de la primera película. Se utilizó el mismo cuerpo (masculino), pero el escultor Chris Mueller creó una cabeza completamente nueva que empleaba un mecanismo bucal totalmente nuevo, que incorporaba papadas para disimular el pellizco de las mejillas que había resultado ser un problema con el tiburón de la película original. Los tiburones de Tiburón 2 eran conocidos como "Bruce Dos" (los tiburones de la película original habían sido apodados "Bruce", en honor al abogado de Spielberg, Bruce Ramer), pero en el set se les llamaba "Fidel" y "Harold", este último en honor al abogado de David Brown en Beverly Hills . ^{[ 25 ]} Los otros accesorios de tiburón utilizados fueron una aleta y un tiburón completo, ambos remolcados por barcos. "Cable Junction", la isla que se muestra en el clímax de la película, era en realidad una barcaza flotante cubierta de rocas de fibra de vidrio. Esto se creó para permitir que la plataforma de tiburones se colocara lo más cerca posible (una isla real lo habría impedido debido a la pendiente ascendente del lecho marino que hacía visible la plataforma). Al igual que en la primera película, se utilizaron imágenes de tiburones reales filmadas por los buceadores australianos Ron y Valerie Taylor para las tomas de movimiento que no se podían lograr de manera convincente con los tiburones mecánicos. ^{[ 4 ]}

Aunque la primera película fue elogiada por dejar al tiburón a la imaginación hasta bien entrada la trama, Szwarc opinaba que debían mostrarlo lo máximo posible, ya que la dramática "primera imagen del tiburón saliendo del agua" de la primera película jamás podría repetirse. Szwarc creía que la reducción del suspense hitchcockiano de la primera película era inevitable, puesto que el público ya conocía el aspecto del tiburón gracias a la primera entrega. Desde entonces, los críticos han comentado que era imposible replicar la efectividad de la original. Los cineastas le dieron al nuevo tiburón un aspecto más amenazador al dejarle cicatrices en la explosión inicial del barco. ^{[ 4 ]}

Al igual que en la película anterior, el rodaje en el océano resultó complicado. Scheider comentó que estaban «constantemente lidiando con las mareas, el oleaje y los vientos... medusas, tiburones, trombas marinas y alertas de huracán». ^{[ 25 ]} Tras pasar horas anclando los veleros, el viento cambiaba justo cuando estaban a punto de rodar, haciendo que las velas volaran en la dirección equivocada. Como en la primera película, el efecto corrosivo del agua salada dañó las partes metálicas de los tiburones mecánicos y otros equipos. ^{[ 25 ]}

Susan Ford , hija del presidente estadounidense Gerald Ford , fue contratada para tomar fotografías publicitarias. ^{[ 26 ]} Muchas de estas fotos aparecieron en Jaws 2 Log de Ray Loynd , que documentó la producción de la película, similar a Jaws Log , un libro superventas escrito por Carl Gottlieb que cubre la producción de la primera película.

Martha's Vineyard se utilizó nuevamente como locación para las escenas del pueblo y Navarre Beach, Florida, se incluyó en esta película. ^{[ 27 ]} Aunque algunos residentes protegieron su privacidad, muchos isleños agradecieron el dinero que la compañía estaba trayendo. ^{[ 28 ]} Poco después de que la producción llegara en junio de 1977, el periódico local Grapevine escribió:

La gente de Tiburón ha vuelto entre nosotros, más eficiente, más organizada y con más dinero. Atrás quedaron los días despreocupados de la primera película de Tiburón , donde los grandes camiones recorrían la isla a diario, siempre muy visibles, con kilómetros de cables serpenteando por carreteras y jardines. Atrás quedaron las disputas agrias y las personas selectas sobre el ruido, las normas de zonificación y demás. Lo que sigue aquí es dinero: unos 2  millones de dólares. ^{[ 29 ]}

Muchos residentes disfrutaron siendo elegidos como extras. Sin embargo, a algunos no les gustó la presencia del equipo de filmación y se negaron a cooperar. Solo una farmacia permitió que se tapiaran sus ventanas para lograr el ambiente sombrío que Hancock buscaba. A mediados de junio de 1977, comenzaron a aparecer en las calles camisetas con el lema "Universal Go Home". ^{[ 30 ]}

Cuando Szwarc tomó el control, la mayor parte de la película se filmó en Navarre Beach en Florida, porque el clima era cálido y el agua era lo suficientemente profunda para la plataforma de tiburones. La compañía estuvo en este lugar desde el 1 de agosto hasta el 22 de diciembre de 1977. ^{[ 4 ]} La producción "fue un impulso para la economía local porque se contrataron navegantes locales, extras y dobles o suplentes. Universal trajo actores, directores, productores y sus esposas, camarógrafos y personal de equipo que necesitaban alojamiento, comida y ropa para la película. Se necesitaban servicios de lavandería, tintorería y recreación". El Holiday Inn "Holidome" de Navarre se usó como sede de la película, con la planta baja convertida en oficinas de producción, y algunas de las suites frente al Golfo remodeladas para David Brown y Roy Scheider. Universal alquiló 100 de las 200 habitaciones del hotel, gastando $1 millón. El Holiday Inn fue destruido en la temporada de huracanes del Atlántico de 2004. [ ^{31 ] Los} barcos y las piezas para su mantenimiento se compraron a negocios locales. Un propietario dijo que vendió a Universal "embarcaciones y equipos por un valor aproximado de 400.000 dólares". ^{[ 32 ]}

En una ocasión, el decorado de Cable Junction Island, construido sobre una barcaza, se soltó de su anclaje y tuvo que ser rescatado. Una noche contactaron con Szwarc y le dijeron que su isla estaba a la deriva hacia Cuba . ^{[ 4 ]} Tiburones martillo reales rodearon a los jóvenes actores durante el rodaje de una escena. Como los personajes que interpretaban debían estar en peligro, el equipo (que filmaba desde la distancia) no se dio cuenta de que los actores realmente pedían ayuda. ^{[ 33 ]}

Las tomas interiores del lugar de reunión de los adolescentes donde juegan al pinball se filmaron en la ubicación original del Hog's Breath Saloon en la isla Okaloosa . Este restaurante se trasladó posteriormente a Destin, Florida, ya que su edificio original era vulnerable a los daños causados ​​por huracanes. ^{[ 31 ]} La compañía productora tuvo que solicitar permisos de dragado y relleno al Departamento de Regulación Ambiental de Florida para hundir la plataforma modificada que controlaba al tiburón en el fondo marino.

El rodaje principal terminó tres días antes de la Navidad de 1977, en la bahía de Choctawhatchee , cerca de Destin, Florida. ^{[ 17 ]} Los actores tuvieron que ponerse cubitos de hielo en la boca para evitar que se viera su aliento en la cámara. La última secuencia que se filmó fue la del tiburón siendo electrocutado en el cable. ^{[ 4 ]} A mediados de enero, el equipo se reunió en Hollywood con algunos de los actores adolescentes para cinco semanas de rodaje de posproducción. ^{[ 17 ]}

Tiburón 2 costó 30 millones de dólares, más del triple que la original. David Brown afirma que no presupuestaron la película "porque Universal jamás habría dado luz verde a un presupuesto de 30 millones de dólares en aquella época". ^{[ 10 ]} El jefe de la División Marina de Universal en el lugar de rodaje, Philip Kingry, afirma que "Costaba aproximadamente 80.000 dólares al día hacer esa película". Cuando Kingry le preguntó a Brown cuál era su presupuesto, el productor respondió: "No somos derrochadores, pero estamos gastando las ganancias de Tiburón , y costará lo que cueste". ^{[ 32 ]}

Roy Scheider regresó a regañadientes para retomar su papel de Martin Brody. En 1977, había abandonado el papel de Michael Vronsky en El cazador dos semanas antes del inicio del rodaje debido a "diferencias creativas". ^{[ 34 ]} Scheider tenía contrato con Universal en ese momento para un acuerdo de tres películas, pero el estudio le ofreció perdonar su incumplimiento de contrato si aceptaba aparecer en Tiburón 2. El actor se resistió fuertemente a la película, alegando que no había nada nuevo que crear y que la gente vería la película para ver al tiburón, no a él. ^{[ 34 ]} Según su biógrafo, Scheider estaba tan desesperado por deshacerse del papel que "se declaró loco y se volvió loco en El hotel Beverly Hills ". ^{[ 34 ]} Sin embargo, se le ofreció un atractivo paquete financiero por aparecer en Tiburón 2 ; cuadruplicó su salario base de la primera película y negoció puntos (un porcentaje de las ganancias netas de la película). ^{[ 8 ]} El periódico The Star informó que Scheider recibió $500,000 por 12 semanas de trabajo, más $35,000 por cada semana adicional que se extendió el cronograma. ^{[ 8 ]}

A pesar de su reticencia, Scheider se comprometió a hacer el mejor trabajo posible, queriendo que Brody resultara creíble. ^{[ 35 ]} En el libro de Ray Loynd , The Jaws 2 Log , se cita a Scheider diciendo: «Cuando Conan Doyle escribió el primer Sherlock Holmes y todos pedían más a gritos, no creo que se sintiera como un escritor mediocre. No veo nada de malo en recuperar una historia que hace que la gente se lo pase en grande». ^{[ 36 ]}

El ambiente en el set era tenso, y Scheider discutía frecuentemente con Szwarc. En una ocasión, Scheider se quejó (delante de los extras) de que Szwarc perdía el tiempo con problemas técnicos y con los extras, mientras ignoraba a los actores principales. Se convocó una reunión con los dos, David Brown y Verna Fields, en la que se les animó a resolver sus diferencias. La discusión se acaloró y estalló una pelea física, que Brown y Fields separaron. ^{[ 26 ]} La ruptura también se articuló en la correspondencia escrita. En una carta a Szwarc, Scheider escribió que «trabajar con Jeannot Szwarc es saber que nunca se disculpará ni admitirá que pasó algo por alto. ¡Pues ya basta de esa mierda!». Le pidió disculpas al director por no haberlo consultado. ^{[ 5 ]} La respuesta de Szwarc se centró en completar la película con el estándar «mejor posible»:

El tiempo y la presión forman parte de mi realidad y de mis prioridades, algo con lo que debo lidiar.

Se le ha consultado y sus sugerencias se han incorporado a mis escenas en numerosas ocasiones, siempre que no contradijeran el concepto general de la película.

Si te sientes ofendido, lo lamento, pues no fue mi intención ofender. En este punto, tus sentimientos o los míos son irrelevantes; lo único que importa es la imagen.

Atentamente, Jeannot ^{[ 37 ]}

Richard Dreyfuss , quien interpretó a Matt Hooper en Tiburón , dijo que optó por no regresar en Tiburón 2 porque Spielberg no iba a dirigirla. ^{[ 38 ]}

Muchos extras fueron reclutados de Gulf Breeze High School . ^{[ 39 ]} A los estudiantes se les pagaba $3 por hora, muy por encima del salario mínimo de la época ($2.30/hora), y disfrutaban de poder faltar a clases. La directora de casting Shari Rhodes solicitó que miembros de la banda de Gulf Breeze actuaran como la banda de Amity High School, que aparece en una escena inicial de la película que muestra la inauguración del Holiday Inn Amity Shores "Amity Scholarship Fund Benefit". "La banda de GBHS estaba compuesta por aproximadamente 100  miembros, y el director de la banda, John Henley, eligió a  28 estudiantes músicos, incluida la sección de la banda conocida como Henley's Honkers". Universal programó su participación para media tarde para evitar que faltaran demasiado tiempo a la escuela. Universal hizo una contribución de $3,500 a la escuela y a la banda por su participación en la película. ^{[ 40 ]} Varios otros estudiantes de GBHS fueron contratados como dobles o suplentes de los actores adolescentes para aparecer en las escenas acuáticas y para mantener y navegar los barcos. ^{[ 41 ]}

Tiburón 2 tuvo preestrenos en 31 cines de Estados Unidos el 2 de junio de 1978, incluyendo el Loew's State II en la ciudad de Nueva York , antes de su estreno el 16 de junio. ^{[ 49 ]}

En 1980, MCA Home Video (entonces conocida como MCA Videocassette Inc.) lanzó Tiburón 2 en VHS , Betamax y Laserdisc , tras su reestreno en cines ese mismo año. En la década de 1990, MCA-Universal Home Video la reeditó en VHS y Laserdisc.

La película se lanzó en DVD en 2001. ^{[ 50 ]} Muchos críticos la elogiaron por la cantidad de características especiales, ^{[ 51 ]} y DVD Authority afirmó que tenía "más que muchos títulos etiquetados como discos de ' edición especial '". ^{[ 52 ]} Incluye un documental de 45 minutos "Cómo se hizo Tiburón 2 " producido por Laurent Bouzereau , quien es responsable de muchos de los documentales sobre las películas de Universal. Otras características incluyen un reportaje de 8 minutos en el que el actor Keith Gordon recuerda su tiempo haciendo la película, un reportaje de 7 minutos sobre el compositor John Williams y un breve reportaje en el que Szwarc explica el problema fonético con el título original francés de la película, Les Dents de la mer 2 , ya que sonaba como si terminara con la palabrota merde ( mer deux ). Esto se combatió usando el sufijo Parte 2 . ^{[ 53 ]} El disco también contiene una galería de storyboards , una galería de casi 100 fotos con fotos del reparto, la producción y la promoción, cuatro tráileres (el tráiler original de Tiburón 2 , el tráiler del reestreno de 1979 y los tráileres de Tiburón 3 y Tiburón: La venganza ), y una selección de escenas eliminadas . Estas escenas muestran la animosidad entre Brody y el jefe de Ellen, Len Peterson ( Joseph Mascolo ), Brody explicándole a Ellen que no está dispuesto a correr ningún riesgo dejando que Mike ( Mark Gruner ) se vaya a navegar, diciendo que el "olor a muerte" es el mismo en Amity que en Nueva York, y los concejales del pueblo votando para despedir a Brody, siendo el alcalde Larry Vaughn ( Murray Hamilton ) la única persona que votó para salvarlo. Estas escenas se cortaron porque se consideró que ralentizaban el ritmo de la película. ^{[ 4 ]} También se incluye metraje del tiburón atacando al piloto de la guardia costera bajo el agua después de que su helicóptero volcara. Esta escena fue eliminada debido a la lucha con la junta de clasificación para obtener un certificado PG . ^{[ 4 ]}

La edición en DVD de la Región 1 también incluía varias características basadas en texto, como notas de producción, detalles del reparto y el equipo, y una sección educativa sobre "Datos sobre tiburones", pero estas no se incluyeron en todas las regiones.

Aunque el audio se presentó en Dolby Digital 2.0 mono, un crítico de Film Freak Central comenta que "la banda sonora de Williams a menudo suena engañosamente estereofónica". ^{[ 51 ]} Sin embargo, la BBC sugiere que la mezcla "realmente exige los graves adicionales que una producción en 5.1 podría haberle proporcionado". ^{[ 50 ]}

Universal Studios lanzó Tiburón 2 en Blu-ray en 2016 y en Blu-ray 4K Ultra HD en 2023. ^{[ 54 ]} El Blu-ray contiene la mayoría de los materiales adicionales del lanzamiento en DVD de 2001, con la excepción de las galerías de fotos, las características basadas en texto y los tráileres de Tiburón 3 y Tiburón: La venganza . ^{[ 55 ]}

Tiburón 2 fue la película más cara que Universal había producido hasta ese momento, costándole al estudio 30 millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 56 ] [ 57 ]}

Se estrenó con una recaudación de $9,866,023 en 640 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, ocupando el primer lugar y otorgándole el fin de semana de estreno más taquillero de todos los tiempos hasta ese momento ^{[ 58 ]} así como el récord de un solo día de $3.5 millones ^{[ 59 ]} a pesar de estrenarse el mismo día que Grease , que recaudó $9 millones ese mismo fin de semana, lo que fue más que cualquier película estrenada antes de ese fin de semana. ^{[ 60 ]} Fue la primera vez que hubo dos estrenos simultáneos que recaudaron cantidades tan altas. ^{[ 61 ]} El fin de semana de estreno la llevó a establecer un récord semanal total de $16,654,000. ^{[ 62 ]} Llegó a recaudar $77,737,272 en Estados Unidos durante su estreno inicial, ^{[ 63 ]} convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1978. ^{[ 64 ]} Finalmente superó los $100 millones con los reestrenos, recaudando finalmente $102,922,376 en Estados Unidos y $208,900,376 en todo el mundo. ^{[ 2 ]}

Tiburón 2 inspiró mucho más merchandising y patrocinadores que la primera película. Los productos incluyeron juegos de tarjetas coleccionables de Topps y pan Baker's, vasos de papel de Coca-Cola , toallas de playa, un programa de recuerdo, collares de dientes de tiburón, libros para colorear y de actividades, y un kit de modelo del camión de Brody. ^{[ 65 ]} Hank Searls escribió una novelización basada en un borrador anterior del guion de Sackler y Tristan; esto, como diría Sight & Sound , tiene "prácticamente ninguna semejanza con el [guion] finalmente utilizado". ^{[ 66 ]} El primer capítulo de la novelización se imprimió antes del estreno de la película en 15 periódicos estadounidenses, incluidos Los Angeles Times , New York Post , Chicago Tribune y The Washington Post , y una versión condensada de la novelización se publicó en Reader's Digest . ^{[ 67 ]} Marvel Comics publicó una adaptación en cómic de la película escrita por Rick Marschall y dibujada por Gene Colan y Tom Palmer en Marvel Super Special #6 (también basada en el guion anterior). ^{[ 68 ] [ 69 ]} Tras el éxito del libro de Carl Gottlieb sobre la realización de la primera película, Ray Loynd escribió The Jaws 2 Log , que ofrece un relato de la producción de la película. ^{[ 65 ]}

A lo largo de los años, la película ha recibido críticas mixtas, aunque es ampliamente considerada como la mejor de las tres secuelas de Tiburón . ^{[ 70 ]} El sitio web agregador de críticas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 56% basada en 43 críticas. El consenso de los críticos del sitio dice: " Tiburón 2 nunca se acerca a las emociones persistentes de su predecesor clásico, pero es razonablemente entretenida para una secuela que no tiene razón de ser". ^{[ 71 ]} Con un promedio ponderado, Metacritic le dio a la película una puntuación de 51 sobre 100 basada en 12 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^{[ 72 ]} El crítico John Kenneth Muir comenta que las opiniones sobre Tiburón 2 dependen de con qué lado de la serie se esté comparando. Comparada con la original de Spielberg, "es una secuela inferior a un clásico", pero la comparación con las películas posteriores Tiburón 3-D y Tiburón: La venganza muestra que la película de Szwarc es "una secuela decente, y una producida antes de que la franquicia entrara en aguas turbulentas". ^{[ 73 ]} Tiburón 2 , dice, está "en la parte más profunda de la piscina, mejor que sus dos secuelas superficiales, y hay suficiente de la grandeza perdurable de Tiburón flotando para hacerla entretenida y emocionante durante dos horas". ^{[ 74 ]} Variety la calificó como una "excelente secuela". ^{[ 75 ]} DVD Authority dice "Después de esta, las otras películas de Tiburón parecían no ser tan buenas". ^{[ 52 ]} Una crítica dice: "Obviamente no se acerca al clásico de Spielberg, pero es tan buena como cabría esperar, con algunas secuencias excelentes, casi dignas de la original, varios sustos genuinos, una historia lo suficientemente diferente y algunos personajes bastante decentes". ^{[ 45 ]} Las actuaciones de Scheider, Gary y Hamilton han sido particularmente elogiadas. ^{[ 6 ] [ 65 ] [ 76 ]}

Entre las críticas contemporáneas, Roger Ebert describió la película como "pura basura". ^{[ 77 ]} Gene Siskel le dio dos estrellas y media de cuatro en su crítica impresa, escribiendo que la película "solo vale la pena verla cuando su protagonista está en pantalla" y que cuando los personajes adolescentes no estaban siendo atacados, Tiburón 2 ofrece acción adolescente incluso menos inspirada que " Beach Blanket Bingo ". ^{[ 78 ]} Vincent Canby de The New York Times escribió: "Algunas de las secuencias de acción han sido bien puestas en escena, pero han sido insertadas en la película de forma tan indiscriminada que Tiburón 2 nunca llega a un clímax particular. Simplemente se extiende y se extiende, como una película para televisión. Alguien también cometió un error al mostrarnos tanto del tiburón mecánico tan pronto en la película." ^{[ 79 ]} Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó: "Tal vez porque la familiaridad engendra indiferencia, cuanto más se ve del tiburón esta vez, más parece haberse alejado del Universal Studios Tour , tanto artificial como mecánico." ^{[ 80 ]} Tom Pulleine de The Monthly Film Bulletin escribió: "Más que una secuela, Tiburón 2 es una conclusión tediosamente predecible para cualquiera que haya visto la película de Spielberg... Peor aún, dado que los eventos de la primera película se reconocen en esta, la negativa del alcalde y el consejo a actuar ante la advertencia de Brody por segunda vez los hace parecer idiotas hasta un punto que sabotea cualquier interés dramático medianamente serio." ^{[ 81 ]}

George Morris, de Texas Monthly, prefirió Tiburón 2 a la original porque es "menos insidiosa en sus métodos de manipulación" y "porque el director Jeannot Szwarc simplifica el terror... Al alternar entre los adolescentes, Scheider y los esfuerzos de los oficiales por rescatarlos, Szwarc genera suficiente suspenso para mantener la adrenalina a tope". ^{[ 82 ]} Sin embargo, la crítica de Morris no es del todo elogiosa. Hubiera preferido que el tiburón apareciera menos, argumentando que "tanto los productores como el público parecen haber olvidado que el mayor suspenso proviene de lo invisible y lo desconocido, y que la imaginación es capaz de concebir cosas mucho peores que la materialización de un simple monstruo mecánico". ^{[ 82 ]} De manera similar, John Simon opinó que el "decaimiento del tiburón se debe a una disminución en la dirección: Jeannot Szwarc no tiene la astucia manipuladora de Steven Spielberg. Para empezar, nos permite primeros planos cercanos y desconcertantes del tiburón casi de inmediato..." ^{[ 76 ]} Un crítico de la BBC se quejó de que el tiempo adicional en pantalla otorgado al tiburón hace que "parezca mucho menos aterrador que su contemporáneo casi místico". ^{[ 83 ]} David Parkinson de Radio Times le otorgó dos estrellas de cinco, calificándola como una "pálida imitación del clásico original" y afirmando que "el suspenso se desmorona porque la película flota en aguas demasiado familiares. Simplemente sabes cómo van a reaccionar todos, desde las estrellas hasta el director, e incluso el tiburón mecánico". ^{[ 84 ]}

Aunque muchos críticos identifican algunos defectos, comparando a menudo a Szwarc negativamente con Spielberg, DVD.net afirma que "esta secuela tiene algunas cualidades redentoras que la convierten en una buena película por derecho propio". ^{[ 85 ]} Se extraña a Richard Dreyfuss y Robert Shaw, especialmente porque los personajes adolescentes son etiquetados como " arquetipos de ' Especial para después de la escuela ' en su mayoría irritantes" ^{[ 51 ]} que son "irritantes y gritan incesantemente" y "no son víctimas muy simpáticas". ^{[ 83 ]} Debido a su énfasis en el elenco adolescente, algunos críticos han comparado la película con las populares películas de terror que pronto la seguirían. ^{[ 86 ]} También comparando a los adolescentes "intercambiables" de la película con las películas de terror, particularmente la franquicia Viernes 13 , Muir dice que "se siente mal que una película de Tiburón se aferre a ese dominio superficial". ^{[ 73 ]} Sin embargo, el crítico también elogia la camaradería y el heroísmo de los personajes adolescentes, citando al personaje de Marge (Martha Swatek), quien muere al salvar a Sean Brody ( Marc Gilpin ) del tiburón. ^{[ 74 ]}

El eslogan de la película, "Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua...", se ha convertido en uno de los más famosos de la historia del cine. ^{[ 31 ] [ 65 ]} A Andrew J. Kuehn, quien desarrolló el tráiler de la primera película, se le atribuye la creación de la frase. ^{[ 7 ]} Ha sido parodiado en numerosas películas, en particular el eslogan de la adaptación cinematográfica de 1996 de la serie de televisión Flipper : "Este verano, por fin es seguro volver al agua". ^{[ 87 ]}