Jacob Obrecht

Jacob Obrecht (también Hobrecht; 1457/8 ^{[ 1 ]} – finales de julio de 1505) fue un compositor flamenco de misas, motetes y canciones. ^{[ 1 ]} Fue el compositor de misas más famoso de Europa a finales del siglo XV y solo fue eclipsado después de su muerte por Josquin des Prez . ^{[ 2 ]}

Lo poco que se sabe de los orígenes y la primera infancia de Obrecht proviene principalmente de su motete Mille quingentis . ^{[ 3 ]} Fue hijo único ^{[ 4 ]} del trompetista de la ciudad de Gante , Willem Obrecht, y de Lijsbette Gheeraerts. ^{[ 5 ]} Su madre murió en 1460 a la edad de 20 años, ^{[ 6 ]} y su padre en 1488 en Gante. ^{[ 7 ]}

Los detalles de su educación temprana son escasos, ^{[ 8 ]} pero probablemente aprendió a tocar la trompeta , como su padre, y al hacerlo aprendió el contrapunto y cómo improvisar sobre un cantus firmus . ^{[ 9 ]} Es probable que conociera a Antoine Busnois en la corte borgoñona, y sin duda conocía su música, ya que la primera misa de Obrecht muestra estrechos paralelismos estilísticos con el compositor mayor. ^{[ 10 ]}

Erudito, compositor y clérigo, ^{[ 11 ]} Obrecht parece haber tenido una sucesión de nombramientos breves, dos de los cuales terminaron en circunstancias menos que ideales. ^{[ 12 ]} Existe un registro de que compensó un déficit en sus cuentas donando libros de coro que había copiado. ^{[ 13 ]} Durante todo el período fue tenido en la más alta estima tanto por sus mecenas como por sus colegas compositores. ^{[ 14 ]} Tinctoris , escribiendo en Nápoles , lo destaca en una breve lista de compositores maestros contemporáneos ^{[ 15 ]} —tanto más significativo porque solo tenía 25 años cuando Tinctoris creó su lista, y en el otro lado de Europa. ^{[ 16 ]} Erasmo sirvió como uno de los niños del coro de Obrecht alrededor de 1476. ^{[ 17 ]}

Aunque la mayoría de los nombramientos de Obrecht fueron en Flandes , en los Países Bajos, realizó al menos dos viajes a Italia, uno en 1487 por invitación del duque Ercole d'Este I de Ferrara, ^{[ 18 ]} y otro en 1504. ^{[ 19 ]} Ercole había escuchado la música de Obrecht, que se sabe que circuló en Italia entre 1484 y 1487, ^{[ 20 ]} y dijo que la apreciaba más que la música de todos los demás compositores contemporáneos; ^{[ 21 ]} en consecuencia, invitó a Obrecht a Ferrara durante seis meses en 1487. ^{[ 22 ]} En 1504, Obrecht regresó a Ferrara, ^{[ 23 ]} pero tras la muerte del duque a principios del año siguiente quedó desempleado. ^{[ 24 ]} Se desconoce en qué calidad se quedó en Ferrara, pero murió durante el brote de peste que azotó la ciudad poco antes del 1 de agosto de 1505. ^{[ 25 ]}

Obrecht escribió principalmente música sacra —misas y motetes ^{[ 26 ]} — y también escribió algunas canciones . ^{[ 27 ]}

Al combinar elementos modernos y arcaicos, el estilo de Obrecht es multidimensional. ^{[ 28 ]} Quizás más que las del Josquin maduro, las misas de Obrecht muestran una profunda deuda con la música de Johannes Ockeghem en las melodías de amplio arco y las largas frases musicales que tipifican la música de este último. El estilo de Obrecht es un ejemplo de la extravagancia contrapuntística de finales del siglo XV. ^{[ 29 ]} A menudo utilizaba una técnica de cantus firmus para sus misas: ^{[ 30 ]} a veces dividía su material fuente en frases cortas; ^{[ 31 ]} otras veces utilizaba versiones retrógradas de melodías completas o fragmentos melódicos. ^{[ 32 ]} Incluso llegó a extraer las notas componentes y ordenarlas por valor de nota, de larga a corta, construyendo nuevo material melódico a partir de las secuencias de notas reordenadas. ^{[ 33 ]} Claramente, para Obrecht no podía haber demasiada variedad, ^{[ 34 ]} particularmente durante el período de exploración musical de sus primeros veinte años. ^{[ 35 ]} Comenzó a liberarse de la conformidad con las formas fijas , especialmente en sus canciones. De las formas fijas , el rondó conservó su popularidad durante más tiempo. ^{[ 36 ]} Sin embargo, prefería mucho más componer misas, donde encontraba mayor libertad. ^{[ 37 ]} Además, sus motetes revelan una amplia variedad de estados de ánimo y técnicas.

En su presidium Missa Sub tuum , el número de partes de voz en los cinco movimientos aumenta de tres en el Kyrie a cuatro en el Gloria , y así hasta siete en el Agnus Dei . ^{[ 38 ]} El canto principal se escucha claramente en la voz superior a lo largo de la obra, y se encuentran cinco cantos marianos adicionales en movimientos distintos del Kyrie y Gloria : Ave preclara maris stella (Secuencia estrofa 7, Soprano II, Credo ), Aurea virga prime matris Eve (Secuencia estrofa 9b, Soprano II y Tenor II, Sanctus ), Aurea virga prime Matrix Eve (Secuencia estrofa 3b, Soprano II y Tenor I, Agnus Dei I y II ), Regina caeli (Antífona, Soprano II y Tenor I, Agnus Dei III ) y Verbum bonum et suave (Estrofa de secuencia 3b, Alto I, Agnus Dei ). ^{[ 39 ]} Su misa tardía a cuatro voces, Missa Maria zart (tierna María), fechada tentativamente alrededor de 1504, se basa en un canto devocional popular en el Tirol , que probablemente escuchó al pasar por la región entre 1503 y 1504. ^{[ 40 ]} Requiere más de una hora para ser interpretada, es una de las composiciones polifónicas más largas del Ordinario de la Misa jamás escritas ^{[ 41 ]} y se considera una de sus mejores obras. ^{[ 42 ]}

A pesar de haber trabajado en el mismo período, Obrecht y Ockeghem (unos 30 años mayor que Obrecht) difieren significativamente en su estilo musical. ^{[ 43 ]} Obrecht no comparte el tratamiento imaginativo del cantus firmus de Ockeghem, sino que opta por citarlo textualmente. ^{[ 44 ]} Mientras que las frases en la música de Ockeghem están definidas de forma ambigua, las de la música de Obrecht se pueden distinguir fácilmente, aunque ambos compositores favorecen una estructura melódica amplia. ^{[ 45 ]} Además, Obrecht empalma la melodía del cantus firmus con la intención de reorganizar audiblemente los motivos; Ockeghem, por otro lado, lo hace mucho menos. ^{[ 46 ]}

Los procedimientos de Obrecht contrastan marcadamente con las obras de la siguiente generación, que favoreció una creciente simplicidad de enfoque (prefigurada por algunas obras de su contemporáneo Josquin ). ^{[ 47 ]} Aunque fue renombrado en su época, Obrecht parece haber tenido poca influencia en los compositores posteriores; muy probablemente, simplemente pasó de moda junto con los demás maestros contrapuntísticos de su generación. ^{[ 48 ]}

• Flemish Masters , Virginia Arts Recordings, VA-04413, interpretada por Zephyrus , 2004. Incluye el presidium Obrecht Missa Sub tuum , así como motetes de Willaert, Clemens non-Papa, Ockeghem, Des Prez, Mouton y Gombert.
• Obrecht, Missa Maria zart , interpretada por los Tallis Scholars, dirigida por Peter Phillips, Gimell Records CDGIM 032, 1996.
• Jacob Obrecht. Chansons, Canciones, Motetes, Capilla Flamenca y Piffaro , Eufoda 1361, 2005
• "Missa Sub Tuum Praesidium", El grupo de secretarios , Gaudeamus, 2003.
• "Missa Malheur Me Bat", El grupo de secretarios, Gaudeamus, 1998.
• "Missa de Sancto Donatiano", Capilla Pratensis, Fineline, 2009.
• "Jacob Obrecht", El sonido y la furia, ORF, 2009.
• "Obrecht Masses", Beauty Farm, 2019, incluye Missa Fortuna Desperata y Missa Maria Zart.

• Atlas, Allan W. 1998. Música del Renacimiento . Nueva York: WW Norton.
• Reese, Gustav, 1959. Música en el Renacimiento . Nueva York: WW Norton.
• Sparks, Edgar H. 1975. Cantus Firmus en la misa y el motete: 1420–1520 . Nueva York: Da Capo Press.
• (Sparks, Edgar H. "Obrecht, Jacob" en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edición de 1980)
• Sternfeld, FW 1973. Música desde la Edad Media hasta el Renacimiento . Nueva York: Preager Publishers.
• Wegman, Rob C. 1994. Nacido para las Musas: La vida y las misas de Jacob Obrecht . Oxford: Clarendon Press.
• Wegman, Rob C. "Obrecht, Jacob", en New Grove Music Online Dictionary , consultado el 20 de noviembre de 2007.

• Biografía y discografía de Obrecht
• Acceso gratuito a imágenes de alta resolución de manuscritos que contienen obras de este compositor, procedentes del Archivo Digital de Imágenes de Música Medieval.
• Archivos MP3 de Umeå Akademiska Kör
• Partituras gratuitas de Jacob Obrecht en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).